Topp 10 fascinerande oavslutade målningar

Topp 10 fascinerande oavslutade målningar (Konsten)

Vad får en målning att lämnas oavslutad? Föll konstnären ur inspiration? Har sina provisionspengar torkat? Gick de uttråkad, frustrerad eller obehaglig? Gjorde konstnären eller deras ämne dö innan färdigställandet? Bakom varje bild ligger en historia, och det gäller speciellt för ofullständiga arbeten. Denna lista tittar på tio oavslutade målningar och de spännande, överraskande och skrynkliga skälen till varför.

10 Tillbedjan av Magi
Leonardo Da Vinci

Fotokredit: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var utförandet av uttalandet, "Kvalitet tar tid". Han var ökänt långsam för att avsluta något arbete eftersom hans stora utbud av talanger höll sidetracking honom på andra sätt som teknik, vetenskap och matematik.

Vid 1481 bodde da Vinci i Florens och hade fått i uppdrag av Augustinska munkar att måla Magi tillbedjan, som visar de tre vismännens ankomst för att träffa Jesus. Inom ett år hade Da Vinci skapat ett första livstidsutkast, som var över 2,1 meter kvadratiskt och porträtterade underfärgen.

Men krossade tanken på en renässansman som arbetade på sitt kall, jagade Vinci pengarna. År 1482 lämnade han för att vinna favör med den rika framtida hertigen av Milano, Ludovico il Moro. Det var värt att spela, som det var i Milano som han fick beställa att måla Sista måltiden. Da Vinci avslutade endast sex målningar under de 17 åren han var i Milano och The Tillbedjan av Magi återupptogs och ommålades av Filippino Lippi. Båda versionerna står fortfarande idag på Uffizi Gallery i Florens.

9 Fördrag av Paris
Benjamin West

Fotokredit: Benjamin West

I slutet av den amerikanska revolutionen var alla involverade parter begripligt efter de bästa avtalsvillkoren, så en amerikansk delegation inklusive John Adams och Benjamin Franklin gick till Paris för att påbörja samtal med franska, spanska, holländska och brittiska år 1783. Samtalet var en stor framgång för amerikanerna, eftersom de validerade oberoende av de ursprungliga 13 staterna samt fiskeres rättigheter och utlämnande av krigsfångar av britterna. För att fira, var berömd historisk konstnär Benjamin West utsedd att måla en bild som visar tillfälle.

Det var bara en hitch: De brittiska delegaterna vägrade att målas, eftersom de kände att deras nederlag var skamlig. Som ett resultat har bilden ett gapande tomrum där de skulle ha varit. Tyvärr kasta inte sina leksaker ut ur barnvagnen, och den halvfabrikerade målningen finns fortfarande i biblioteket vid Adams National Historical Park i Massachusetts.

Självlärda och nästan analfabeter köpte Benjamin Wests målningar honom berömmelse och förmögenhet från båda sidor av Atlanten, och han valdes till och med till Kungliga Akademins president två gånger i Storbritannien. Han är begravd vid St Pauls katedral i London.


8 Victory Boogie Woogie
Piet Mondrian

Fotokredit: Piet Mondrian

Holländska konstnären Piet Mondrians abstrakta verk är kända över hela världen för det sätt som de förmedlar stadslayouter i de mest grundläggande elementära färgerna och formerna.

Reflekterande musikaliska influenser och energi i New York, Victory Boogie Woogie blev aldrig avslutad på grund av Mondrians olyckliga dödsfall från lunginflammation år 1944. När vi tittar noga på bilden kan vi se att de djupare, enklare linjerna har ersatts med mindre, mer levande kvadrater av tejp som målningen utvecklats. Vid sidan av musikaliska influenser, namnet Victory Boogie Woogie representerar också Mondrians entusiasm och tro på att USA och de allierade skulle hjälpa till att vinna andra världskriget.

Inrymt på Gemeentemuseum i Nederländerna orsakade försäljningen av målningen för 40 miljoner dollar 1998 en kontrovers när det visade sig att pengarna hade donerats av den nederländska centralbanken och ställt frågor om huruvida det verkligen var värt 40 miljoner dollar.

7 James Hunter Black Draftee
Alice Neel

Fotokrediter: The Estate of Alice Neel

Den amerikanska porträttkonstnären Alice Neels oljemålning James Hunter Black Draftee är ett bra exempel på hur en målning kan slutföras men ofullständig. Trots att hon inte avslutade arbetet fysiskt, bestämde Neel att dess ofullständiga natur faktiskt förmedlade de känslor hon ville ha, så hon satte sin signatur på den och visade den i Witney Museum. Historien bakom varför målningen är ofullständig är en gripande.

Urecreciated för det mesta av sin karriär, skulle Neel ofta bjuda främlingar att sitta för ett porträtt. År 1965 inbjöd hon James Hunter, som just upptäckt att han hade ritats för service i Vietnamkriget. Det första sittet fångade sin melankoli och kontemplativ utseende. Neel avslutade det mesta av hans ansikte och ritade konturen på resten av kroppen.

Hunter kom aldrig upp för andra sammanträdet. Mystiskt såg hans namn aldrig på listan över soldater vid Vietnam Veterans Memorial, så vi kan anta att om han inte använde en pseudonym, dog han inte i Vietnam. Men hans vistelseort är fortfarande okänt för idag.

6 Madonna med lång hals
Parmigianino

Fotokredit: Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (även känd som Parmigianino på grund av sin födelse i Parma) var en italiensk renässansmålare som målade i Mannerism-stilen av överdrivna och långsträckta proportioner för att föreslå skönhet och nåd. Uppdrag att måla en bild av Maria och Jesus för ett begravningskapel, Parmigianino spenderade flera år på att tinka på Madonna med Long Neck innan man dödade en feber år 1540.

En berömd perfectionist, Parmigianino är kanske ett klassiskt exempel på att inte veta när man ska sluta.Trots flera utkast och stagingar har han aldrig någonsin uppnått det han ville ha, och manipuleringen har lett till flera märkbart ofullständiga områden. Inte bara är kolumn och himmel oavslutad, men siffran Saint Jerome i det nedre högra hörnet har en flytande fot bredvid honom.

5 Porträtt av George Washington
Gilbert Stuart

Fotokredit: Gilbert Stuart

En av de mest ansedda porträttkonstnärerna i hans dag, Gilbert Stuart, målade över 1000 personer, inklusive amerikanska presidenter och kungar och drottningar över hela Europa. Hans mest kända konstverk är dock en avsiktligt ofullständig målning av George Washington.

Efter Stuarts första målning av George Washington 1795 var en framgång, frågade Georges fru Martha Stuart för att skapa en annan bild av honom år 1796. Stuart avslutade inte detta andra porträtt (kallat Athenaeum Portrait) och stannar istället efter att ha målat ansiktet och del av bakgrunden. En skarp affärsman, han använde denna likhet att kopiera dussintals kopior som sålde för $ 100 vardera. Det är den här bilden som används på $ 1-fakturan.

Angivligen var Washington en svår person att måla. Stuart fann initialt att det var svårt att generera den likhet han ville göra, gör Washingtons reserverade natur. Även Washingtons nya proteser orsakade hans käft att sticka ut och förvrängde ansiktet - inte överraskande eftersom de var gjorda av metall, elfenben och ko och mänskliga tänder.

4 Oscar-Den Avbrutna Porträtten
Natalie Holland

Fotokredit: Natalie Holland

Oscar Pistorius, även känd som "Blade Runner", sågs som en hjälte till många, eftersom han trotsade sina funktionsnedsättningar (som föddes utan fibulben i båda benen) för att vinna sex guldmedaljer i Paralympics. Sådan var hans dominans jämfört med de andra Paralympiansna som han ens tävlade i 400m vid sommar-OS i 2012 - den första dubbelben-amputanten att göra det.

För att fira evenemanget blev den ryskfödda konstnären Natalie Holland beställd att måla flera porträtt av Pistorius. Det är det tredje porträttet, det där hon ville visa honom i seger, som fortfarande är oavslutat.

Efter att Holland hade avslutat sitt ansikte och armar spredde nyheten att Pistorius sköt och dödade sin flickvän, Reeva Steenkamp. Kan inte hämta sig för att slutföra bilden, den förblir fryst i tid. Oscar Pistorius var ursprungligen anklagad för straffbar mord, men vid överklagande dömdes han för mord och fick en dom på sex år.

3Den oavslutade porträtten
Elizabeth Shoumatoff

Fotokredit: Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff ville inte måla Franklin D. Roosevelt först. Det var något som hon "varken önskade eller planerade", men lyckades med att bli en liten del av historien.

Inte nöjd med sitt första försök att måla FDR år 1943, Shoumatoff kom tillbaka för en annan försök att fånga sin energi och dynamik mot slutet av andra världskriget. Hon hade hört att Roosevelt hade sjukdom, men han insisterade på att målas. Han var i gott humör under veckan, efterliknade Winston Churchill och kommenterade att han trodde att Joseph Stalin hade förgiftat sin fru. Tyvärr, medan Shoumatoff målade, klagade Roosevelt huvudvärk och drog sedan framåt, omedvetet. Han hade drabbats av en stroke och dog senare den dagen. I rummet vid tiden med Shoumatoff var Lucy Mercer Rutherford, FDRs tidigare älskarinna, som hade ordnat uppdraget.

Shoumatoff slutförde en nästan identisk replika av Roosevelt. Säljer ett fotografi av originalet till New York Daily News för $ 25.000 donerade hon senare det ofullständiga arbetet till Little White House, FDRs Georgia reträtt där han dog.

2 Entombmenten
Michelangelo

Fotokredit: Michelangelo

Entombmenten är ett oavslutat stycke som visar att Jesu kropp placeras inne i sin grav efter korsfästelsen. Målningen är inkorporerad i mysterium. Det finns ingen signatur på stycket, flera figurer saknas, och själva målningen gick förlorad i århundraden. En del av beviset som föreslår detta arbete är Michelangelo s, att han beställdes av Saint Agostino-kyrkan i Rom för att måla en panel för sitt altare, men senare skickade tillbaka de pengar han fick. Tyvärr finns det inga uppgifter om vad kyrkan bad honom att måla, och Michelangelo hänvisar inte heller till denna målning i några anteckningar.

Varför lämnade Michelangelo ett oavslutat stycke? Det är säkert att han lämnade Rom till Florens runt den tid som målningen övergavs. En historia som har uthärdat är att hans vänner lyckades få en stor bit marmor från katedralen i Florens. Han fick sedan uppdrag av dem att skapa en skulptur - Davids staty.

Entombmenten glidde sig i dunkel fram till 1846, när skotsk fotograf och målare Robert Macpherson tittade igenom ett jobb mycket målningar avsedda att förstöras. Skogen från Entombmenten skulle användas för att göra ett bord tills Macpherson köpte det för 1 £. År 1868 sålde han det till National Gallery för £ 2000. Nästa gång du kommer över en hög med bortkastade målningar som ska kastas ut, vet du aldrig: Det kan bara vara en Michelangelo.

1 Turning Road
Paul Cezanne

Fotokredit: Paul Cezanne

Den sista artisten på den här listan är Paul Cezanne, en målare som senare arbetade ofta frågade frågan "När är en målning verkligen färdig?" Cezanne fruktade att en enda fel penselsträng skulle förstöra hela stycket, så mycket av hans arbete följde en " mindre är mer "impressionistisk stil.

Hans senare bitar som Turning Road lämnade hela delar av duken nakna och betonade färgen som lämnades.Vissa tror att detta var oavsiktligt och att hans stackars syn ledde honom att sakna delar av bilden. Oavsett orsaken, färdig eller oavslutad, är konstverket verkligen i ögat av den som ser.