Topp 10 kompositörer du inte vet

Det är mycket möjligt att du kanske känner en eller två av dessa kompositörer, men om du inte är en student av musik eller en bra klassisk musik fanatiker, är chansen att du inte gör det, men du har nog hört lite av sin musik i filmer. Dessa är inte filmkomponenter normalt - de är klassiska kompositörer i sin egen rätt. De är stora pionjärer i klassisk musik från 20-talet. Som du kan se, dominerar amerikanerna fältet lite (det kan bara vara min personliga preferens men.) I ingen särskild ordning:

1. Alfred Schnittke, Ryska [född: 1934; Död: 1998]

Här har vi Schnittke Concerto Gross för 2 violiner - rörelse 2: Toccata. Denna del summerar perfekt Schnittkes musik - vi har delikata söta melodier på soloinstrumentet som börjar explodera i en ljudvärld som är helt unik för den här kompositören. Lyssna på små bitar av andra berömda bitar - Schnittke älskade att citera en berömd bit och sedan riva den till strimlar. Han var en av de första moderna kompositörerna för att återställa Concerto Grosso-formuläret, och han älskade att använda ovanliga instrument som elektriska gitarrer, jazztrummar, honky tonklavier, och han brukade ofta använda cembalo och celesta. Jag tror att Schnittke kommer att komma ihåg som en Mozart från 20-talet.

Förvandla till din egen kompositör med Media Composer 7 på Amazon.com!

2. Charles Ives, Amerikan [Född: 1874; Död: 1954]

Det är ingen tvekan om att Ives är amerikans mest amerikanska komponist. I stycket här Putnam's Camp, Redding Connecticut, från sina tre platser i New England, får du höra den sanna ivesiska andan kommer ut. Du hör citat av mycket kända amerikanska låtar som Ives hörde som en ung man. Han skulle införliva dem i sin musik och utgöra kaos på dem (ungefär samma som Schnittke gör - även om Ives gjorde det först). Man tror att Charles Ives (som arbetade som fulltid försäkringsmäklare på dagtid) använde mest av kompositionernas 20-talets stil innan någon annan gjorde honom till en av de viktigaste tonsättarna. När du lyssnar på det här stycket tror du inte att du hör en dålig prestanda - det "röriga" ljudet är korrekt. Ives älskade att blanda en mängd olika ljud tillsammans i totalt missnöje med varandra. Han var väldigt joker och skrev ofta roliga kommentarer i hans musikresultat. Om du inte tror att han hade talang, titta på den här videon av hans mest kända stycke, den obesvarade frågan (och förmodligen hans mest rörliga).

3. Karlheinz Stockhausen, Tyska [född: 1928]

Videon är inte hans, men musiken är. Denna del, Kontakte är en del klassisk elektronisk musik. Stockhausen var en pionjär inom området elektronisk musik. Han är förmodligen mest känd för sin Helikoptersträngkvartett (du kan se trettio sekunder av det här), vilket är, som det är berättigat, en bit för en strängkvartett och fyra helikoptrar. Det är en del av en av operorna i hans "Light" -cykel och har redan utförts offentligt. Hela biten är fascinerande.

4. George Crumb, Amerikansk [född: 1929]

Crumb fick mycket exponering när någon av hans musik (Night of the Electric Insects from Black Angels) presenterades i exorcisten. Denna piano bit är en liten svit för jul - tillbedjan av Magi. Han ber ofta att instrument ska spelas på ovanliga sätt och flera av hans bitar är skrivna för elektriskt förstärkta instrument. Crumbs musik verkar ofta vara oroad över prestationsteatern lika mycket som själva musiken. I flera bitar frågar han spelare att lämna och gå in på scenen under stycket. Han har också använt ovanliga layouter av musikaliska noteringar i ett antal av hans poäng. I flera delar är musiken symboliskt utformad cirkulärt eller spiralt.

5. Sofia Gubaidulina, Tartar [Född: 1931]

Gubaidulinas musik är markerad av användningen av ovanliga instrumentkombinationer. I Erwartung kombinerar hon percussion och saxofon kvartett. Hon har skrivit bitar för japanska koto och västra orkester. I början av 1980-talet började hon använda Fibonacci-sekvensen som ett sätt att strukturera arbetsformen. Sekvensen var särskilt tilltalande eftersom den ger en grund för kompositionen samtidigt som formen tillåts "andas". Det spelar en framträdande roll i sådana delar som Perception, Im Anfang War of Rhythmus, Quasi Hoketus och Symphony Stimmen ... Verstummen ... Hon är den enda kvinnliga kompositören på listan men hon förtjänar definitivt hedern. Den del vi hör ovan är den fjärde delen av hennes violettkonsert (1996/97).

Få gratis frakt, tusentals filmer och miljontals strömmande låtar med en gratis försök av Amazon Prime på Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Grekiska [född: 1922; Dödat: 2001]

Detta är Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Rumänska födda Xennakis var en av de viktigaste modernistiska kompositörerna från 1900-talet; en stor bild i efterkrigsutvecklingen av musikalisk modernism och en arkitekt. Xenakis primära lärare av komposition var Arthur Honegger, Darius Milhaud och Olivier Messiaen. Vid den tidpunkten som han började komponera i allvar hade Xenakis inte haft mycket formell studie av musik och nästan ingenting av teori och så studerade han harmoni och motvärde med den som var villig att acceptera honom som student trots sina stora luckor i kunskap och motvilja mot uppskjuta till etablerad myndighet. Han är särskilt ihågkommen för sin banbrytande elektroniska och datormusik och för användning av stokastiska matematiska tekniker i sina kompositioner, inklusive sannolikhet.

7. Alban Berg, Österrikiska [Född: 1885; Dött: 1935]

Videofilmen är inte bäst, men det här är den bästa scenen från Alban Bergs mästerverk opera Lulu.På scenen ser vi cirkusmästaren introducerar operaens tecken som djur (Lulu är ormen). Detta är den första operan som helt och hållet helt och hållet består av tolvtoner - det betyder att du bara måste använda varje notering av skalan en gång tills alla noteringar på skalan har använts. Berg behärskade kunskapen i denna stil (serieammansättning) och lyckades göra skönhet ut ur matematik. Operan slutar med en grym scen där Lulu mördas av Jack the Ripper. Berg var en student av Schoenberg.

8. Aaron Copland, Amerikan [Född: 1900; Död: 1990]

Jag har valt den här videon eftersom den har det bästa ljudet av alla versioner på youtube. Det är Fanfare för den gemensamma mannen. De flesta människor känner till biten men inte kompositören eftersom den har spelats mer än en gång vid olympiska spel. Det är en otroligt omrörande musikbit. Copeland skrev mycket filmmusik men blev så småningom bannad på grund av tron ​​att han hade kommunistiska lutningar. Han har också skrivit en magnifik opera kallad Tender Land som innehåller några av de vackraste skrivningarna av en amerikansk kompositör. Detta är ett särskilt rörligt musikstycke. Tyvärr ingår inte hela stycket så du måste köpa den.

9. John Cage, Amerikan [Född: 1912; Död: 1992]

Cage är en kompositör som du kanske har hört talas om - helt enkelt på grund av hans infamy. Cage är komponisten av den mycket kända 4'33 "- fyra och en halv minut av tystnad. Medan Cage skrev en hel del ganska normal ljudmusik, gör hans experiment med ljud honom till ledande avantgardekompositör från 20-talet. Han använder ofta bandinspelningar, naturliga ljud, elektroniska ljud och vardagliga föremål för att producera sin unika musikstil. Han var också en fast förespråkare för det förberedda pianot. Han skrev en stor chans musik - där musiken skapas genom att rulla en tärning, vända ett mynt eller någon annan slumpmässig metod. Ovan hörs hans Imaginary Landscape No. 1 satt till olika bilder och videoklipp.

10. Anton Webern, Österrikiska [Född: 1883; Död: 1945]

Som Alban Berg var Webern en elev av Arnold Schoenberg - de tre kompositörerna anses nu vara andra wienskolan - den första var Mozart, Haydn, Beethoven och Schubert. Webern var inte en produktiv komponist; bara trettio av hans kompositioner publicerades under hans livstid, och när Pierre Boulez övervakade ett projekt för att spela in alla hans kompositioner, inklusive dem utan opusnummer, passar resultaten på bara sex cd-skivor. Weberns stil är typifierad av mycket spartanska texturer, där varje anteckning klart kan höras; noggrant utvalda timbres, vilket ofta resulterar i mycket detaljerade instruktioner till artisterna och användningen av utökade instrumenttekniker (flutter tonguing, col legno, och så vidare); breda melodiska linjer, ofta med språng större än en oktav; och korthet: De sex bagatellerna för strängkvartetten (1913), till exempel, varar cirka tre minuter totalt. Biten ovan - nummer två i Funf Satze visar tydligt Weberns stil.

Technorati Taggar: 20th century, classical, music