Topp 10 sammansättningar av 20-talet

20: e århundradet hävdade en ny värld, en med mer definierade nationer, lagar och stadgar. Det såg uppfinningen av många stora saker, vilket har gjort livet väsentligt lättare för de flesta av oss. Det är emellertid en allmän åsikt att den musikaliska traditionen har upphört att vara kreativ - att vi har slutat skapa och bara omfamnade de gamla verken. Denna lista syftar till att motbevisa detta och förlänga de många relativt okända verk som komponerades efter 1900.

10

Ionisering Edgard Varèse (1933)

Varèse var en fransk komponist av elektronisk musik och utnyttjade de nya timbres som skapades av populariseringen av el. Han utforskade timbres, rytm och dynamik, vilket skapade ett ganska barbariskt och ofta percussivt ljud.

Ingen komposition kan reflektera Varèses stil lika mycket som ioniseringen, komponerad för 13 slagverkare. Bland instrumenten finns konventionella orkesterbasdrummar och snara trummor, och även unika instrument som lejonens brus och jämn eldsirener. Detta resulterar i en extraordinär ljudvärld, full av aldrig tidigare skådade möjligheter och kombinationer.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen komponerade extremt lika Varèse (något jag bara insåg när jag rankade upp bitarna). Han flirtade emellertid också med ideerna om aleatorisk musik (se Lutos? Awski) och serialism (se Berg).

Zyklus är också en bit för perkussion. Titeln är tysk för 'Circle', som kom från det intressanta sättet att musiken ska läsas. Poängen kan läsas från vilken sida som helst, i vilken riktning som helst, och på vilket sätt sidan är inställd (du kan läsa upp och ner).

8

Rhapsody i Blue George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin är en quintessentially amerikansk kompositör. Han använder ofta Jazz and Blues-skalorna i sin musik, i stället för den diatoniska skalan som används av de flesta kompositörer av den västerländska klassiska traditionen.

Hans Rhapsody in Blue, en pianokonsert med stöd av ett jazzband, är hans Magnum Opus, ett arbete som han alltid kommer att minnas av. Den har ofta använts som en hänvisning till 1920-talet, jazzåldern, där pengar var rikliga och livet var bra. Denna bit är nostalgisk av bättre tider förbi.

7

Einstein på stranden Philip Glass (1976)

Glas är förmodligen den senaste kompositören i denna lista - han fortsätter att komponera på ett produktivt sätt. Hans stil har beskrivits som minimalistisk, vilket speglar den långsamt utvecklande ostinato i sin musik. Hans musik återspeglar också en stark grundning i motpost i stil med Mozart och Bach.

Hans opera Einstein på stranden varar i 5 timmar utan paus, så länge att publiken är fri att gå in och lämna som de vill. Denna opera är distinkt genom att den inte har någon historia. Istället visar den olika scener, allt hänvisar till delar av Einsteins teorier och liv. När premiären lovade denna opera att revolutionera operaens ansikte, och det gjorde det.

6

Ett polskt krav Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki är en kompositör som fokuserar på utökade tekniker och unika spelstilar på konventionella instrument och strukturer. Han är kanske mest känd för sin häpnadsväckande "Threnody till Hiroshimas offer". Men som det redan nämndes i en annan lista valde jag sin polska Requiem.

Genom att välja en Requiem-massa förenar Penderecki en av de äldsta formerna av musik (den första Requiem var av Ockeghem i renässansperioden) med utökade speltekniker. Han använder wails och korta blaster från kören och rösterna, i stället för de traditionella SATB-korrosorna. Tillägget av en polsk text i slutet gör att detta är en verkligt unik komposition.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

I slutet av 1800-talet utvecklade Arnold Schönberg en ny kompositionsteknik som slängde århundraden av harmoni och motpunk - serialistiska stilen. Följare blev kända som andra wienskolan, med kompositörer som Anton Webern. Berg är dock kompositören som förde serialism till populärkulturen.

Wozzeck är en opera baserad på en förvånansvärt oärlig plot. Vad som gör detta till en stor stege för musikalisk historia är att detta är den första stora operan från 1900-talets stil, en som innehåller periodens förmånsgardeidéer. Operan blev så populär att det tillät Berg att leva sitt liv av royalties.

4

Fanfare för den gemensamma mannen Aaron Copland (1942)

Copland komponerar i en distinkt stil från amerikanska George Gershwin. Medan Gershwin har en stil som passar bättre för städer och klubbar, innehåller Copland mer landsbygdsmaterial, bland annat rent amerikanska faktorer, som cowboys.

Fanfare för den vanliga mannen skrevs när Copland var närmade sig för att skriva en fanfare för öppnandet av radion. När man bad om ett engagemang bestämde sig Copland för att ägna sig åt den gemensamma mannen, den mest drivande faktorn för Amerikas seger i andra världskriget.

3

4'33 "John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage var en revolutionär - han pionjerade användningen av okonventionella instrument som nycklar och papper. En av hans mest slående innovationer är det förberedda pianot, där han lägger in skivor och naglar i pianot, vilket ger ett torrt och perkussivt ljud.

4'33 "är väsentligen vad det är, 4 minuter och 33 sekunder av musik. Musiken som hörs spelas emellertid inte av artisten. Istället går artisten på scenen och gånger de 4 minuter och 33 sekunder. Lyssnaren hör de oavsiktliga ljuden i konsertsalen, oavsett om det är luftkonditioneringen eller bilarna utanför. Vad som anses vara tyst är inte längre tyst, vilket återspeglas i Zen-läran som inspirerade Cage.

2

Konsert för orkester Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski var en av Polens största kompositörer, som stod bredvid Chopin och Penderecki. Lutos? Awski var den första som tilldelades Polens största ära, Orden av den vita örnen, efter självständighet från sovjetregimen. Han specialiserar sig på aleatorisk (chans) musik, där varje prestanda skulle vara annorlunda.

Konserten för orkester är inspirerad av Belá Bártoks egna konsert för orkester. Han efterliknar barockformen Concerto Grosso, vävande polska låtar. Den mest slående delen av detta arbete är den atonala karaktären av den: den överensstämmer inte med stora eller mindre nycklar. Han integrerar den här nya stilen med de gamla formerna Passacaglia och Toccata, och skapar därigenom en unik ljudvärld.

1

Rite of Spring Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinsky är en av de mest inflytelserika kompositörerna någonsin, som ibland kallas "Bach på felaktiga anteckningar". Han röstades som en av Times 100-talet av seklet. Han bygger stilar och influenser från ett brett spektrum av kompositörer, som komponerar i serialistiska former, neoklassiska former och neobarockformer. Stravinsky s sortering av timbres är också intressant - hans ballett Les Noces har ett ackompanjemang av fyra pianon.

Rite of Spring är en arketypisk representation av Succès de Scandale. På premiären stormade Camille Saint-Saëns ut efter den första anteckningen, med hänvisning till Bassons höga register för att vara en missbruk av instrumentet. Under hela uppträdandet uppmuntrade publiken utövande, med sin primitiva rytm och skandalösa outfits. Publiken attackerade senare utövande. Men denna del blev snart populär och appellerade till publiken, vilket ledde till att denna ballett var en av de mest inflytelserika verk som komponerades.