Topp 10 Kompositörer Som Embody Nationalism

Klassisk stilmusik har ofta gått hand i hand med patriotismens dygd - särskilt under senare delen av 1800-talet och början av 1900-talet. Denna lista tittar på tio kompositörer (mest klassiska och romantiska) som uttrycker praktiken. Var noga med att lägga till dina egna val i kommentarerna.

10

Italien Giacomo Puccini

De italienska kompositörerna är mest associerade med opera, och vilka operor de var! De italienska operaerna innefattade hela opera traditionen av västerländsk klassisk musik, med användning av arier och övertagningar.

Puccini är, med mycket konkurrens från liknande Rossini och Verdi, mitt val för de stora italienska operaerna. De sträcker sig från de exotiska orientaliska inställningarna av Madama Butterfly, komedi av Gianni Schicci till Romance of La Boheme. Han komponerade, som han sa, som en italienare, med desperat passion.

Hans operor har långtgående influenser. Som de som har tittat på Mr Beans Holiday minns, var Bean läppsynkroniserad O Mio Babbino Caro från Gianni Schicci. Pavarotti hade också tagit aria Nessun Dorma till populärkultur, men det är lite känt att det kom från operaen Turandot. Jag har valt en ännu mindre känd bit för att du ska lyssna på - det är Senza mamma från den ena operaen Suor Angelica om en non som ger upp sitt olagliga barn. Det är förmodligen den mest känslomässiga aria av Puccini.

Ytterligare lyssnande: Un Bel di Vendremo från Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì från La Boheme och Vissi D'Arte, Vissi D'Amore från Tosca.

9

England Edward Elgar

Englands land hade, tyvärr, tyvärr varit oförskämd av musikalisk talang i den tidiga romantikernas stora sammanställningsperiod. Med undantag för barockkomponisten Henry Purcell var England nästan saknad musikalisk talang (Handel arbetade i England. Han var dock tysk).

Sedan kom Edward Elgar. Han återupplivade enbart engelsk musik, som innehöll låtar unika för de brittiska öarna i sin svepande romantiska stil. Hans musik resounded med brittisk patriotism, som blev framträdande vid början av det stora kriget.

Hans Pomp och Omstämning mars nr 1 är utan tvekan hans mest kända bit (ovan). Koralsdelen, Land of Hope och Glory, blev Englands inofficiella anthem. Marsch spelas regelbundet vid examensceremonier i Nordamerika. Dessutom spelas rörelsen Nimrod från Enigma Variations på Memorial Day.

Ytterligare lyssnande: Cello Concerto (speciellt om utförs av Jacqueline du Pré), Symphony no.1.

8

Sovjetunionen Dmitri Shostakovich

Musik och konster i Sovjet-riket var en farlig materia, en liten misinterpretation kunde landa dig i Gulags. Bland denna förtryck och hemlighet föddes en ny konströrelse: socialistisk realism.

Och bara en kompositör kunde blanda sig i denna nya konstform så perfekt med musik. Dmitri Shostakovich var en av de få kompositörerna som inte flydde Ryssland när revolutionen ägde rum. Under Stalins vaksamma öga komponerade han. Hans musik blev fördömd två gånger, och han själv var hållen under noggrann granskning.

Det var under dessa omständigheter där han komponerade sina stora symfonier. Dessa symfonier var inte extravaganta, storskaliga som tyskarna, men ganska ekonomiska och realistiska. De berättade för historier, till exempel Leningrads belägring (Symfoni 7), Oktoberrevolutionen (Symfoni 2) och 1917-revolutionen (Symfoni 11). Jag har valt den andra rörelsen i en av hans åtta strängkvartetter, eftersom den indikerar den kamp som Shostakovitsj var under - han skrev musik för att fördöma kommunismen medan han försökte slöja på det på ett sådant sätt att det inte skulle vara uppenbart. Denna strängkvartett har en musikalisk motiv som ansluter till en av symfonierna och sedan i sin tur till en lite känd sång som han skrev kallad barbarisk konstnär som beskriver förstörelsen av en vacker målning (Ryssland) av en barbarisk konstnär (kommunism ). Känslan i denna kvartett är palpabel. Jag rekommenderar starkt att lyssna på alla rörelser.

Ytterligare lyssnande: String Quartet No.8, Jazz Suite No.1, Symphony 15.

7

Norge Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

De skandinaviska länderna hade producerat sin fina ras av kompositörer och komponerade musik full av nordiskt inflytande. Bland deras ämnen var gudar, alvor och monster av nordisk paganism.

Grieg tog allt detta och utvidgade det på ett sådant sätt att människor idag fortfarande hummer hans låtar. Nästan alla har hört talas om hans i Hall of the Mountain King och Anitras Dance, även om de inte visste det var ursprung. Han skrev tillfällig musik till nationalistiska lekar och skrev låtar fulla av norsk stolthet. Hans musik, i hans ord, hade smaken av torsk.

Ytterligare lyssnande: Pianokonsert, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Böhmen Antonín Dvo?

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Har det svåraste namnet att skriva och uttala (Duh-VOR-Zhak). Denna typografiska svårighet gjorde inget för att hindra honom från att vara en av de mest populära komponisterna i historien. Böhmen är mer etnisk än en nation - det var då under det österrikiska riket, nu under Tjeckien. Den hade en historia av att vara förtryckt av andra språk och kulturer, så när den böhmiska kompositören Smetana skrev sina operor på modersmålet blev det en brålande framgång.

Dvo? Aj försökte regenerera den böhmiska flammen. Han försökte skriva operor under hela sitt liv, men han lyckades aldrig. Hans berömmelse kom främst genom hans symfonier och kammarverk. Dvo? Aten var inbjuden att genomföra i Amerika, och när han såg bättre utsikter lämnade han Böhmen. På ett sätt var hans liv ironiskt.Han strävade för att främja Bohemian kultur och musik, men hans eviga minne skulle vara en symfoni dedikerad till Amerika. Biten ovan är Cello Concerto som spelas av Jaqueline Du Pre - hennes inspelning överträffar alla andra och kommer troligen aldrig att förbättras. Jag har valt den andra rörelsen eftersom den visar den största delen av Du Pre spelar (från omkring 1:40).

Ytterligare lyssnande: Symfoni nr.9 "Från den nya världen", Symfoni nr.8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Frankrike Claude Debussy

I slutet av 1800-talet exploderade ny musik. Serialism blev dagens mod och avvisade melodier för sin "sissy" karaktäristiska. Impressionism blomstrade emellertid i Frankrike, fira enkelhetens skönhet. Claude Debussy var utan tvekan den främsta kompositören för impressionistisk musik. Han tog inspiration från Orienten, med utnyttjande av den pentatoniska skalan av orientalisk musik, liksom den lika exotiska heltonskalan.

Hans musik liknar den tidens målningar - lugnande och betoning på "rörelse". Kom ihåg pianomusiken i Twilight? Det var hans Clair de Lune, hans eviga epitom.

Ytterligare lyssnande: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude en l'apres-midi d'un faune

4

Ungern Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok var en fantastisk 1900-talskompositör vars musik för långt hörs idag. Han spenderade mycket tid på att resa runt sitt infödda Ungern och fånga ljud och låtar av folkmusik. Han ansågs följaktligen vara en av grundarna till etnomusikologi. Hans kärlek till hans land genomtränger all sin musik. Ovan är ett av hans mest kända verk, den Mirakulösa Mandarin som är full av glitz och drama som inte är ovanligt i hans arbete. Du bör definitivt lyssna på mer av hans musik - från och med rekommendationen nedan. Den extra bonusen till ovanstående videoklipp är att vi ser Austin Powers. Bara skojar - det är Dohnanyi.

Ytterligare lyssnande: Duke Bluebeards slott (Opera).

3

Polen Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ja. Inte Chopin! Chopin var en fantastisk kompositör, men jag tror inte att han komponerar i polsk stil lika mycket som Penderecki. Penderecki använder polska låtar och text i sin komposition, vilket resulterar i en unik polsk komposition. Penderecki är en 20-talskompositör, som steg till berömmelse genom sin sammansättning 'Threnody for Hiroshima's offer'. Denna komposition använder sig av utökade tekniker, vilket resulterar i ett unikt och skrämmande ljud - tryckspel över men förbereda - det blir rakt mot punkten.

I hans polska Requiem använder Penderecki den romerske requiemmassan och lägger till en polsk psalm i slutet, vilket resulterar i en massa som verkligen är polsk.

Ytterligare lyssnande: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Österrike Wolfgang Amadeus Mozart

Det är svårt att skilja mellan Österrike och Tyskland - båda länderna var historiskt tillsammans och delar många kulturella aspekter, även språk. Från Österrike föddes emellertid en kompositör som förändrade historiens gång: Mozart. Han tog de nya formerna som Haydn skapade, symfonin och strängkvartetten till sådana nya nivåer att musikens position förändrades från dyrkan till en ren konstform.

Han dog i ung ålder, med sin Requiem ofullständig. Requiem kommer emellertid att innehålla några av de mest minnesvärda musik du har hört, inklusive Kyrie, Dies Irae och Lacrymosa. Kortfattat skrev han Symphonies, Operas, Masses, Concerti, String Quartets och Sonatas. Amazing. Jag har valt "Ave Verum Corpus" för ovanstående klipp - det är en förbluffande vacker bit av Mozart musik som de flesta förmodligen inte vet - men kommer att vara glada att veta efter att ha lyssnat.

Ytterligare lyssnande: Requiem in D minor, Der Hölle Rache från Die Zauberflöte, Piano Concerto 21, Symphony no.40, Coronation Mass.

1

Tyskland Richard Wagner

Tyskland har varit epicentrum för klassisk musik, med närvaro av Bach, Beethoven, Brahms, Strauss-familjen, Bruckner etc. Men ingen av dem förkroppsligar den tyska andan lika mycket som Richard Wagner. Wagner är fortfarande den mest kontroversiella kompositören. Hans antisemitism ledde honom till att bli Hitlers favoritkompositör, och hans musik är fortfarande allmänt associerad med fascismen.

Wagner skrev operaer. Stora, rent wagneriska operor som ingen någonsin har försökt. Han kastade den italienska traditionen och skapade sin egen, rent tyska opera. Hans ämne gällde kärlek (Tristan und Isolde), mysticism (Der fliegende Holländer) och nordisk mytologi (Ring-cykeln). Hans mest odödliga arbete skulle definitivt vara hans enorma ringcykel, som vanligtvis löper 15 timmar. Ring-cykeln, Der Ring des Nibelungen, består av fyra operor, var och en en historia på sin egen väg. Men tillsammans, representerar de vad Wagner visualiserar som totalt konstverk: Musik, Drama, Poesi och Mytologi. Jag skulle välja något dumt för klippet, men låt oss möta det - alla älskade Valkyries Ride så det är vad du får.

Ytterligare lyssnande: Der Ring des Nibelungen-Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Det var ett tufft val mellan Aaron Copeland och Charles Ives, men eftersom jag har en mjuk plats för Ives vann han. Ives som en ung man skulle försöka efterlikna New Englands ljud från sin ungdom - parader, fester etc. Han använde pastiche för att kombinera dessa ljud med mer traditionella (och ofta mycket nya) musikstilar.Det är ingen tvekan om att Ives är tekniskt den största amerikanska kompositören att ha levt - med Copeland slog han bara i popularitet. Biten ovan är "Den obesvarade frågan" - en förvånansvärt vacker musik med några mycket överraskande konstiga stunder (börjar runt 1:35-märket). Obs för nybörjare: strängar, mässing och träblåsor spelar alla i olika nycklar - avsiktligt.