Dela med sig:
10 konstiga trender som håller på att visa upp i medeltida konst
Medeltida konst är typ av konstig. Det är den smutsiga farbror i konsthistoria. Vi ska fortsätta om hur stolt vi är av renässansen och klassikerna, men om någon tar upp år 1000-1000 år hostar vi oss och försöker att ändra ämnet.
Och det är det som gör det så bra. Under en period på cirka 500 år dödade konstnärer sig inte på att göra fotorealistiska målningar eller förklara hur färgen de kastade på duken symboliserat på något sätt något annat än paniken i en närmar sig tidsfrist.
Många av dem var bara uttråkade munkar som skriblade i marginalerna av böcker för att klara tiden. Om inget annat gjorde det för en konstperiod, till skillnad från vad världen någonsin sett.
10 mordiska kaniner
Medeltida munkar sätts på jobbet och gör "upplysta manuskript" -hela böcker där varje sida fylldes med vackra konstverk. Ibland skulle de fylla sidan med vackra mönster av blommor och murgröna. Ibland skulle de lägga till djup på orden genom att illustrera berättelserna. Och ibland skulle de bara dra kaniner som slår folk i huvudet.
Kaniner som skadar människor är ett konstigt vanligt tema i medeltida konst, och ingen är verkligen säker på varför. Det finns bilder av kaniner som laddar in i strid, muterande riddare, släpper av kvinnor, slår folk med klubbar och skär upp människor med axlar - och de har aldrig någonting att göra med orden i böckerna.
Teorin är att de bara etsades i marginalerna av uttråkade munkar som ville roa sig själva. De trodde att tanken på att kaniner skulle hämnas på de människor som jagade dem var roliga. Så munkarna skulle passera långa, tråkiga dagar som skriker bilder av kaninens oundvikliga uppror.
Men det är bara en teori. Bara en medeltida munk kommenterade någonting på det, och så långt som han var bekymrad spred hans medmunkrar bara tid och bläck. "God Herre", skrev han. "Även om det i alla fall inte är så dårligt att det inte är så synd, så kan åtminstone en vara på bekostnad."
9 katter slickar i sina butter
Kattbilder har funnits mycket längre än Internet. Medeltida konstnärer drog massor av bilder av söta, snygga kattdjur, precis som vi gör idag. Förutom att de inte riktigt fokuserade på den söta, snygga delen så mycket. Istället trodde de att det bara var ett ögonblick som var värdigt att bli odödliggjort i ett konstverk: det ögonblick då en katt lutar över och lickar sin egen anus.
Den medeltida eran lämnade oss en märkvärdig samling av bilder av katter som slickade sina egna strumpor. Ibland skulle de vara realistiska. Men oftare hade de böjt sig i en hel cirkel bara för att se till att de verkligen skulle få sina tungor precis där inne.
Människor gjorde målningar av dem, skissade dem på sin fritid, och skissade dem till och med i bilder av Jesus Kristus. En munk målade till och med en sådan bild i en illustrerad kopia av Bibeln och spiska upp det ögonblick då Kristus återvände från graven genom att lägga till en uttråkad katt som tittar på och slickar sin egen butthole.
8 kvinnor som rider Aristoteles som en ponny
Den grekiska filosofen Aristoteles visar sig i sin skäliga del av målningarna. Men under en kort period som sträckte sig in i renässans början började folk verkligen dra in honom i en konstigt speciell ställning. Under några år slog konstnärerna bild efter bild av en av historiens mest respekterade filosofer på knäna med en kvinna som körde honom som en ponny.
Ibland skulle Aristoteles ha en troll i hans mun. Ibland skulle kvinnan piska på honom. Och ibland skulle det vara en fullblåst, tydlig bild av en naken kvinna som spanking fadern till vetenskaplig tanke.
Det var inte så att världen blev övervunnen med en konstig fetisch för grekiska tänkare. Bilderna togs från en populär historia om Alexander den stora fruen som lurar Aristoteles i att låta henne rida honom som en ponny. Tydligen var detta hur medeltida historielärare var tvungna att krydda sina berättelser för att hålla barnen intresserade.
Historiens moral var att kvinnor var onda förförandena och vi måste alla avstå från köttets behov. Och så medeltida konstnärer skulle visa världen att de var över lust genom att måla bilder av en naken kvinna som piskade en kille medan hon cyklade honom som en häst.
7 Knights Fighting Snails
En av de konstigaste munkarna älskade att etsas i marginalerna av böckerna de gjorde var episka striderna mellan riddare och sniglar.
Mellan 13 och 14 århundraden blev bilder av riddare i full pansar som fyllde sig i strid mot sniglar vanligt förekommande. "Du får dem hela tiden i mitten av gotiska manuskript," har en forskare sagt. "Och jag menar hela tiden. De är överallt! "
Ingen vet verkligen varför, men det finns tillräckligt med episka bilder av man-till-snigelkamp som konsthistoriker har måttat försöka hitta ut. De har floated nästan alla idéer du kan tänka dig. Vissa tycker att det är en allegori för social kamp, diskriminering eller människans desperata kamp mot oundviklig död - och allt som är väldigt bra och trevligt.
Men det kan vara en enklare förklaring: Att vara en 1400-talets munk var tråkig som helvete. Om du var tvungen att spendera dina dagar att kopiera hela Bibeln för hand, skulle du förmodligen börja döda några ganska konstiga saker också.
6 Moses med horn på hans huvud
Under en lång tid hade folk en konstig vana att dra bilder av Moses med horn som sprutade ur hans huvud. Det är en underligt demonisk utseende för att sätta på den man som ledde judarna ur Egypten.Och ändå var det ganska mycket det enda sättet folk skulle dra honom. Även Michelangelo gjorde det.
Det var inte så att människor ville få Moses att se dåligt ut eller något. De trodde faktiskt att han hade horn. De flesta biblar säger att när Mose kom ner från Mount Sinai med de tio budorden, skymtade hans ansikte ". Men det ursprungliga hebreiska ordet keren kan betyda antingen "ljusstråle" eller "horn". Så bibeln kan faktiskt säga att Moses hade horn som sticker ut ur hans ansikte.
Under medeltidsåldern var en kopia av Bibeln i tryck som sa att Moses kom ner med horn i hans huvud. Det här låter galet, men vissa människor tycker fortfarande att det är rätt översättning. Så vem vet, kanske var de gamla artisterna rätt. Kanske var Mose verkligen lite kåt.
5 Mary Magdalene täckt i kroppshår
När gotiska konstnärer drog Mary Magdalena fick de henne att se ut som P.T. Barnums stjärnattraktion. Från nacken såg deras version av Mary ut som hon tillbringade varje natt och badade i Rogaine.
De skulle rita den kvinna som älskade Jesus som omfattas av kroppshår. Det var inte någon konstig medeltida fetisch - det var precis vad de trodde att hon skulle se ut. Därefter slutade historien om Maria Magdalena med att hon växte en full bröst av ullhår som fick henne att se ut som en get.
Enligt en legend, gav Maria Magdalena helt upp på alla jordiska bekymmer efter att Jesus dog. Hon slutade att bada och byta kläder, och så småningom blev hennes kläder så tattered och förstörda att de föll av.
Som ett mirakel för att rädda Maria från att vandra världen naken, sprang håret över hela kroppen. För resten av hennes liv, Mary ströv runt och ser ut som en naken lastbilchaufför. Och det, som gotiska konstnärer trodde, var en bild som var vacker nog för att fångas i en målning.
4 uttråkade människor dör
Mycket medeltida konst var våldsam. Men oavsett hur hemskt någons död var såg han alltid uttråkad. Det finns målningar av att människor körs genom kavalleriladdning, får knivar i sina skalle, eller har en öx i varje del av varje lem. Men på alla bilder ser offeret ut som att han kämpar för att hålla tillbaka ett gösp.
Teorin är att detta alla knyter till det medeltida begreppet Ars moriendi-en att dö bra Död trodde de var ett moraliskt test. Det var en tid då du mötte gudomlig dom, och hur du reagerade på det sa något om din karaktär.
Om du grät och skrek och ränte om att förlora dina dödliga saker, menade det att du förmodligen skulle gå till helvetet. Men om du kunde spendera ditt sista ögonblick leende, menade det att du var den gudomliga.
Det är alltså teorin. Visst visar många medeltida målningar demoner som försöker fresta de döende att hålla fast vid jordiska saker genom att visa dem vin, guld och lösa kvinnor. Alla dessa uttråkade döda människor kan bara visa sin stoiska vilja att passera in i himlens lycka.
Antingen som eller medeltida konstnärer var bara riktigt dåliga vid teckning av ansiktsuttryck.
3 personer flygande rymdskepp
Av någon anledning visar mycket medeltida konst människor som flyger runt i små maskiner som ser konstigt ut som Sputnik.
Det är något som vanligtvis dyker upp i bilder av Jesus. Medeltida målningar kommer att visa stora stunder i Kristi liv, som det ögonblick då hans mamma, Mary, höll honom i sina armar för första gången eller det ögonblick som han mötte hans död på korset. Och sedan uppe i hörnet på himlen kommer en liten man i cockpiten av en liten vit raket att spränga sig igenom rymden.
Det finns några teorier om vad dessa bilder kan vara, varav de flesta sprids av långhåriga män på History Channel. Men den mer akademiska teorin är att bilderna är avsedda att symbolisera "utomjordisk närvaro av Gud".
Det är bara en teori, och den enda förklaringen vi har från en medeltida konstnär själv stöder inte den. En träsnitt av Hans Glaser visar himlen fylld med rör och orbs. Glaser har gått på skivan och säger att det är en bild av någonting som han insisterar på att han såg händer på himlen över Nürnberg: en kamp mellan flyktiga alger.
Så, som det visar sig, är svaret ibland "äldre utomjordingar".
2 demoner med ansikten på sina krutar
Medeltida konstnärer älskade att dra demoner. De fyllde sin konst med skrämmande monster som var ute för att ta de oskyldiges själar. Och av en eller annan anledning hade många av dem två ögon, en näsa och en stor mun precis där på sina crotches.
Dessa bilder var konstigt sexuella. Ofta skulle demonens skottande ansikte spöja ut en märklig fallskallig eld direkt mellan sina ben. Och ibland skulle ansikten inte bara täcka upp demonerna "crotches" - de skulle vara där på sina genitalier.
Det var alla sätt att visa ondskan av vilseledande sexuell frestelse. Demonerna var avsedda att symbolisera farorna med lust och ansiktena på deras crotches var ett sätt att visa var det onda sanna ansikte gömde sig.
Vissa människor var så oroliga över farorna med lust att demoner var det enda mest populära ämnet i konst under medeltiden. Tydligen var andra människor mindre oroliga eftersom det näst mest populära ämnet var att människor hade sex.
1 saker som sticker ut ur folkens rumpor
När de inte drabbade mordiska djur och grendemoner fyllde medeltida munkar sina illustrerade heliga böcker med ett ämne som verkligen var värd att stå bredvid Guds ord: bilder av människor med saker i sina butter.
Vanligtvis var det en trumpet.En hel del stor medeltida konst skapad av heliga män visar nakna män som håller hälften av en mässingsektion i sina skott och passerar genom illustrationen den åldrade visdom om hur man kan spela tuba med sina farts.
Det finns dock variationer. Några sidor var fyllda med vackra mönster av blommor och löv, allt som växte ut ur den nakna bakom en man som lutade sig ner och hyllade läsaren. Och ännu mer visade män skjuta pilar in i de runda röda målen i varandras skinkor.
För allt som konsthistoriker har försökt att förklara sniglar som symbolik och kaniner som sociala kommentarer, finns det bara så många sätt att du kan hitta en djupare mening i den här. Ja, ibland är konst full av kodad symbolik. Men när någon drar en kille med en trumpet i sin rumpa, kan det bara vara av en anledning. För all vår kultur kan ha förändrats, frikopplingar förblir eviga.
Mark Oliver är en regelbunden bidragsgivare till Listverse. Hans skrivande visas också på ett antal andra webbplatser, inklusive The Onion's StarWipe och Cracked.com. Hans hemsida uppdateras regelbundet med allt han skriver.