10 Great Fugues Not By Bach

Den här listan var ursprungligen avsedd att skriva en lista över de tio största fåglarna någonsin, men alla tio, och nästa 300 eller så skulle vara av Johann Sebastian Bach. Så för en intressant mångfald är det tio fantastiska fåglar från andra kompositörer. Dessa är inte de tio största som inte är av Bach, utan bara tio stora fåglar. Visserligen har många värda exempel blivit avstängda, så du uppmanas att nämna dina val.

10

Fugue i C Major Johann Pachelbel

Ja, faktiskt skrev Pachelbel mer än en Canon i D Major. Han skrev över två hundra bitar för orgeln, hans instrument och hundratals bitar för alla andra instrument och röster. Han var en av Bachs stora avgudar, och Bach studerade sina arbeten grymt. Följaktligen låter många Bachs fuglar liknande i konstruktion och metoder.

Den här fiennen är listlistens favorit av de som YouTube har att erbjuda, men han kunde inte hitta något opusnummer för det, och Pachelbel är säker på att ha skrivit dussintals fåglar genom åren i C Major, liksom alla andra nycklar. Det här är en lätt, rolig, med upprepade anteckningar i melodin.

9

Fugue # 4 i e Minor Op. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovitsj var en nära elev av Bachs arbete, som någon självrespektande musiker av någon form av musik borde vara (heavy metal-musiker roa roligt Bach), och som sådan har denna fuga några slående likheter med den höga barockstilen. Temat är bedrägligt enkelt men lovar många utarbetningar, och hela stycket är utmärkt logiskt, med en stadig byggnad i polyfonisk komplexitet. Ändå ställer "stämningen" av stycket, för att det inte finns något bättre ord, den rätt i slutet av den romantiska eran, är avlägsen, lite ledsen, kanske lite uttrycksfull för den ryska landsbygden i ett dyster regn.

8

Musik för strängar, slagverk och Celesta 1st Movement - Bela Bartok

Såsom är fallet med all musik, men framför allt efter romantik, 20-talets musik, som beskriver den här är nästan omöjlig. Hela stycket, i fyra rörelser, är skrivet utan nyckel signatur, men medan det är strängt atonalt, gör strängheten i dess vidhäftning till en fuga barocktraditioner det intensivt arresterande och inte svårt att följa. Om du skulle beskriva ett intryck som musiken ger dig, kanske du säger att det låter som ett hemskt monster som smäller dig långsamt, någonsin tålmodigt, tills ungefär två tredjedelar av vägen igenom dig, publiken, vänd och se monsteret , och måste bestämma vad man ska göra nästa. Till sist kommer du försiktigt tillbaka bort från den. Det är förstås bara det här listernas intryck. Dess nästan outhärdliga intensitet kan emellertid inte ignoreras.

7

Slutet av Act 2 Die Meistersinger von Nürnberg - Richard Wagner

Som det är typiskt för Wagners operor, använde han all den polyfoniska musiken han kunde hantera, för att lägga till lager på komplexitetslager till den titaniska musiken som hans episka berättelser krävde. I slutet av Lag 1 av Lohengrin är ett annat bra exempel på hans grandiösa, romantiska polyfoni. Men han övergav sig med Die Meistersinger. I scen 6 i Act 2 försöker Beckmesser, en mästare, att sera Eva i fönstret, men avbryts av Hans Sachs, en annan mästare, som slår sålen på ett par skor med en hammare varje gång Beckmesser gör ett misstag. Vid den tiden avslutar Beckmesser sin låt (till Magdalena, förklädd som Eva), Sachs har slutat reparera skorna.

Deras ruckus vaknar upp David, som avundsjuk attackerar Beckmesser, som väcker hela grannskapet och nästan startar en upplopp. Allt detta kaos på scenen hålls tillsammans magnifikt av fuga Wagner har karaktärerna sjunger och orkestern spelar.

6

Kyrie Eleison Requiem i d Minor - Wolfgang A. Mozart

En av Mozarts finaste ansträngningar, och en uppenbar demonstration av skickligheten i komponeringen av komplex polyfonisk musik. Denna rörelse är en dubbelfuga som kombinerar både Kyrie Eleison och Christe Eleison till ett musikstycke. Dessa två texter har nästan alltid varit separata, eftersom den grekiska / latinska texten läser "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

Tonerna i dessa texter tolkas populärt som "förebyggande / skrämmande" för Kyrien och "klagomål" för Kristus. Tanken är att Kyrien åberopar Gud Fadern, som kommer att förstöra alla syndare under de sista dagarna, medan Kristus uppmanar Kristus, som ber om att alla syndare ska omvandla. Mozarts version är, mer eller mindre, inget undantag. Förflyttningen börjar med ett starkt uttalande från basröstarna, "Herre, ha barmhärtighet!" Omedelbart svarat av altosen, "Kristus, ha barmhärtighet!" I en desperat stigande staccato, som om tiden är kort.

Fuggen är inte särskilt lång, men det demonstrerar en förståelse av de polyfoniska teknikerna där du måste vara flytande för att behålla temat och utveckling i en fuga. Dubbla fåglar är mycket svårare att komponera än enda fåglar, och eftersom Bach skrev flera, som är mest anmärkningsvärda i hans monumentala Art of the Fugue, har många senare kompositörer känt trycket för att bevisa sig. Verdi i praktiken misslyckades, skriver en tekniskt noggrann, men mycket akademisk dubbelfuga för Sanctus av hans Requiem. Mozart kan dock leka med de komplicerade, som är nödvändiga för en korrekt undersökning av ämnena.

5

Fugue i G Major BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude var Bachs mest direkta idol. Han fann i Buxtehudes arbete den gudomliga komplexiteten Barockmusiken sökte alltid och fann slutligen i Bach. Om Bach kan sägas vara kulminationen, barockens topp, lägger Buxtehude det mesta av grunden för Bachs piedestal.

Buxtehudes musik är sålunda inte lika tung eller robust som Bach, men den här fugaen har i synnerhet en snygg ljushet som han utarbetar i en regnbåge med polyfoniska strukturer och färger. Det passade perfekt för hans avsikt: en uppfriskande paus från en monotont predikan under en klocktjänst på fyra timmar. Det är inte så länge, jämfört med många andra på den här listan, men Buxtedhude kom in, sa allt han behövde säga och gick ut. En slank, rätthårig dans av en fuga.

4

Amen, Messias George F. Handel

Denna lista skulle vara grovt ofullständig utan att nämna Handel. Han var Bachs största samtida, och Beethoven och Haydn båda betraktade honom den största kompositören hela tiden (de hade bara en bråkdel av Bachs manuskript till deras förfogande i sina tider). Händels mest kända verk, den titaniska oratorio, Messias, slutar med en lämpligt titanisk fula på det enda ordet, "Amen".

Handel var den näst största mästaren i den barocka fugen, och det är särskilt imponerande eftersom fuglar var ett centralt tema för barockmusik, mer än klassisk eller romantisk musik. Han var överlägset mer känd i hela Europa än Bach och mycket rik, eftersom han var anställd av King George II i England. Bach hade ingen sådan lycka, uteslutande anställd av kyrkor, som knappt kunde bekosta allt förutom musik. Bachs inkomst kompletterades med karmar av ved och säckar av majs. Han kunde inte ens höja pengarna för att ta en solotur till England för att möta sin största samtida.

Händelsens "Amen" måste sätta upp "den största berättelsen som någonsin berättat", och för det ändamålet poängerar han trumpeternas inträde för en fantastisk bombastisk fanfare, en sista stormning av himlen, som vissa har sagt. Flugaens komplexitet är i nivå med några av Bach, vilket ledde till att vissa musikologer argumenterade för att "Amen" -korren är en ännu högre prestation än "Halleluja" -korgen.

3

Hammerklavier Sonata 4th Movement - Ludwig van Beethoven

Beethoven lurade att skriva motpost. Kontrapuntalmusiken kom inte naturligt för honom, men vägrade att ge sig till fientens enorma tekniska svårigheter, med tanke på hans oförklarliga inställning till nästan allting. Efter en hård karriär för att skriva en hel del mänsklig historiens allmäktigaste musik, tillsammans med ett antal fåglar och fågelsektioner till större verk, cementerade han sin plats bland de finaste contrapuntalskomponenterna med sin fugalfinale till denna sonata.

Det är anmärkningsvärt svårt för många klassiska pianister eftersom det är så stor en rörelse, med tre röster i trippelmätaren, varande 12 solida minuter. Det är inte lätt att memorera det. Hela sonaten var, för de flesta av 1800-talet, det längsta solo-piano-arbetet. Tre röster, inte fyra, utgör foggen, på ett tema som rör utforskningen av dissonans, en mycket modern, jämn kättersk idé vid den tiden. Beethoven var dock aldrig en att vara rädd för vad folk trodde på sitt arbete.

Liksom det mesta av Beethovens pianobearbete, använder den omfattande trillning. Sviatoslav Richter liknade sin sammansättning till Noas byggnad av arken: det var bara en man på jorden som kunde bygga arken. Och Gud kallade honom att göra det. Det börjar helt enkelt, metodiskt lägga en grund och sedan reflektera över hur man fortsätter, innan man äntligen slår på tanken att höja skeppens avrunda väggar.

2

Symphony 41, 4th Movement Wolfgang A. Mozart

Mozart skrev hela symfonin om ungefär en månad, på sommaren 1788, samtidigt som han arbetade med symfonierna 39 och 40, hans sista tre tillsammans med dussintals andra stora och små arbeten. Den sista rörelsen är klassisk Mozart, glad, ebullient, full av skratt och eufori.

Den här listan tror att han kanske har lurat lite på att inkludera den, för i de strikta meningen med de andra inslagen är den här "fugato", inte en fuga. En fugato bit är skriven i en fuga stil men gör så många moderationer här och där blir det för löst ett stycke för att vara en fuga. Vanligtvis blir det till flera flyktingar, en efter en, snabb eld, med mycket sammanflätning. Det är vad Mozart gör med den här fyrapunkts-temat. Man kan säga att man har fem röster, som var och en ändrar temat på ett annat sätt, och var och en av dessa mariationer behandlas genom hela orkestern till sin egen utveckling tills coda samlar alla fem rösterna för en stor finish. Det är extremt vetenskapligt, men du måste studera det på papper för att få full effekt av vad Mozart uppnådde.

1

Grosse Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven var, vid tidpunkten för den här kompositionens offentliga debut, fortfarande inte universellt accepterad som en titan av contrapuntalmusik. Idag vet vi bättre. Hans "grand fugue", som ursprungligen publicerades som den slutliga rörelsen av hans gigantiska String Quartet, Op. 130 i B-flat Major, inte lika väl mottagen som han skulle ha velat, eftersom ingen förstod det. Han grundade temat på dissonans, som # 3, vilket till det vanliga var fortfarande ett helt nytt och konstigt koncept vid den tiden. Men han skrev det som om han hörde det i huvudet och var aldrig rädd att försöka någonting. Om det låter bra fortsatte han att arbeta med det.

Han drog det från kvartetten och ersatte en rörelse som var lättare att komma i kontakt med, men publicerade fugen självt. Det debuterade av Schuppanzigh-kvartetten, ledd av Ignaz Schuppanzigh själv, en av de finaste violinisterna någonsin. Därefter nämnde Schuppanzigh till en annan medlem av kvartetten att han inte hade den minsta förståelsen för fugen, men vågade inte fråga "Generalissimo".

Det är en dubbelfuga, med fyra röster som utvecklar två ämnen samtidigt. Beethoven, som Mozart, Haydn, et al., Hade ett antal Bachs fugalverk att dra från, men smärtsamt få. Han studerade fugiten främst från Bachs välmålade klaver. Det är speciellt imponerande att Beethoven kunde ta nästa steg från barocken, eftersom den bästa och mest genomgripande författningen om fuglkompositionen, Bachs "The Art of the Fugue", var okänd för någon tills Felix Mendelssohn återupptäckte den 1829.

+

"Liten" Fugue i g Minor BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Om du någonsin tar en klass i musikuppskattning eller musikhistoria kommer du att studera eller åtminstone lära dig en översikt över fuga, dess historia, dess mest kända kompositörer och åtminstone en grundläggande förståelse för hur man skriver och varje musik bok om ämnet kommer att använda Bachs "lilla" fuga i g mindre. Det är så smeknamnet eftersom han skrev en fuga ungefär dubbelt så länge, BWV 542, även i g minor, vilket är lika legendariskt. Den lilla fuggen är, och sannolikt kommer någonsin att vara, den mest koncisa, tekniskt och musikaliskt expertfuga av mänsklig historia. Detta anser inte nödvändigtvis Bachs bästa, vilket skulle vara ett omöjligt beslut. Men all fugalkomposition efter Bach refererar, medvetet eller inte, till de tekniker som kulminerade i honom, och denna fuga är det mest tydliga, enkla exemplet på dem.