10 Överraskande progressiva popkulturmilestrar i film

Det är en vanlig tro på att TV och filmer bara verkligen fick sin handling i form av tolerans under andra hälften av 20-talet. Innan det var bigotry och repression de rådande attityderna. Men det är egentligen inte så enkelt, med avvikelser i konst och överraskningar i tillåtet innehåll som ibland framträder årtionden innan du föreställer dig.

10Första filmerna för ett svart publikum

När de flesta tänker på de första filmerna som gjordes specifikt för svarta publiken, föreställer de sig förmodligen "blaxploitation" mani på 1970-talet. Faktum är att den afroamerikanska filmindustrin går helt tillbaka till de första decennierna av 20-talet. Mellan 1910 och 1950 gjordes åtminstone 500 filmer med majoritets-svarta gjutningar. Känd som "racerfilmer", var de vanligtvis hjälmade av svarta regissörer och innehöll afroamerikanska hjältar i allt från romanser till västerlänningar.

Många av filmerna innehöll radikala teman som orsakade friktion med censorerna. Till exempel Oscar Micheaux 1920 episka Inom våra grindar berättar om en sydkvinna som går norrut för att samla in pengar till en skola. Hon går in i ett antal svårigheter, inklusive ett nära samtal med en slarvig vit bilist. Föraren i fråga erbjuder en donation för att göra förändringar men kommer under tryck för att inte donera till utbildning av svarta barn.

Inom våra grindar courted kontrovers med många scener medvetet inverterar det ökända racistiska innehållet i D.W. Griffiths 1915 blockbuster Födelse av en nation. Till exempel, Födelse av en nation avbildad "goda svarta" som enkla och naturligt underordnade vita. Inom våra grindar innehåller en liknande karaktär bara för att få honom att vända sig till kameran och beklaga den förtryck som tvingar honom att suga upp till vita och engagera sig i minstrel tala. Det skildrar också en kraftfull vit man som försöker att våldta en svart kvinna, vända en liknande scen i Födelse av en nation. Och ett försök till lynching visas som helt ont, långt ifrån Griffiths vision om en heroisk KKK. Filmen var allmänt bannad, ingen överraskning med tanke på att censorer som Lloyd T. Binford i Tennessee skulle förbjuda filmer för att föreslå rasdiskriminering så sent som på 1950-talet.

Det fanns också en stark afroamerikansk marknad för kristna filmer, varav filmerna av Spencer Williams är mest kända. Dessa inkluderar klassiker som 1941-talet Jesu blod, som berättar om en kvinna som oavsiktligt sköt av sin ateistmänniska och har en feberdröm om att bli frestad i synd som en nattklubbdansare. Den filmen har sedan dess blivit inskriven i National Film Registry för kulturell betydelse.

9Arbetslivsrättsfilmen gjord på den värsta möjliga tiden

1953 var den ökända Red Scare i full gång och många vänster Hollywood-figurer befann sig "svartlistade" och tvingades ut ur filmindustrin. Året innan hade en treårig strejk av mexikanska-amerikanska gruvarbetare i Grant County, New Mexico, upphört efter stora hot mot våld och många anklagelser av kommunism. Strejken såg också massivt stöd från samhällets kvinnor, som behövde upprätthålla picketlinjen efter att domstolsförbud gjorde det olagligt för männen att göra det.

Under tiden hade regissören Herbert J. Bieberman just tjänat sex månader i fängelse för att vägra att vittna i kongressen om hans politiska lutningar. Istället för att hålla huvudet nere, gick han samman med producenten Paul Jarrico och manusförfattaren Michael Wilson för att göra en film om strejken. Det var med andra ord en film skriven av en svartlistad författare, regisserad av en svartlistad regissör och producerad av en svartlistad producent om en fackförening som ansågs ha kommunistiska sympatier. Åh, och några av aktörerna i den var också svartlista. Filmen kan lika väl ha fått en personlig försegling av Joseph Stalin. Det var otroligt att det visade sig vara svårt, med ledande skådespelerskan plötsligt deporterad och många filmföretag vägrade att ens skriva ut filmen.

Den resulterande filmen, Jordens salt, är inte särskilt känd. Det har ingen stjärnkraft, tack vare en gjutning av prisvärda, men trovärdiga, icke-aktörer. Men det är mycket respekterat, för närvarande värderar 100 procent på Rotten Tomater. Det står definitivt fortfarande som en av de mer våldsamma drama som någonsin gjorts.

8Den förutbestämda Nudistfilmen

Naturism (eller nudism som det är mer känt) var ett av dessa begrepp i samband med lösningen av acceptabla alternativa livsstilar och deras bilder i media. Det gjorde det, helt oavsiktligt, med en film från 1954 Edens trädgård, producerad av Walter Bibo.

I detta drama lämnar en kvinna sin dominerande fars hem och finner sin väg till en lokal naturkoloni. I en knappt förtäckt reklam för samhället hade filmen betydande nakenhet (ingen av den manliga) vid en tidpunkt då sexuell förtryck var så genomgripande att en kvinna befann sig förhindrad att se den i en teater trots att hon var 20 år gammal hennes man och var i filmen.

Edens trädgård var egentligen inte den första naturistfilmen, men det ledde till att det provade en rättslig utmaning för prejudikat. Domare Sam Driver förklarade i sin dom att "nakenhet i sig inte är obscen" och att filmen inte handlade om titillation utan att syfta till att visa upp en alternativ livsstil för hälsosamma anständiga människor. Naturligtvis ledde detta till en våg av exploatering av knockoffs, vilket gjorde alltmer fläckiga påståenden vara "att främja nudistlivsstilen."

7The First Feature Film (Med Nakenhet)

Självklart, Edens trädgård var inte på något sätt den första filmen som innehöll nakenhet som visades juridiskt till filmhögskolan.Faktum är att den första filmen med full frontal manlig nakenhet släpptes hela vägen tillbaka 1911. Och det var förmodligen den första oavbrutna filmfilen som någonsin visats.

Den aktuella filmen var en italiensk anpassning av Dantes Inferno. Säkerligen ingen kult exploatering film, var produktionen ansett så utförlig enligt standarderna för den tid som det krävde tre regissörer bara att hantera allt. Som ett resultat håller de speciella effekterna överraskande bra idag. Själva filmen består mestadels av olika skott av fördömda själar som är horribelt torterade, inklusive nakna synder som piskas av demoner.

Filmen var både den första italienska filmen och den första filmen på över en timme visas i en screening i USA. Tidigare hade man tänkt att folk inte skulle vilja sitta igenom en hel timmes film, men uppenbarligen slog kombinationen av våld och nakenhet bort dessa bekymmer, och filmen var en träff.

6The Film About Integration Made Mid-Integration

Filmfans som känner till namnet Roger Corman känner säkert honom till ostliknande B-filmer som Sharktopus och Death Race 2000. Hans arbete som producent av 1962-talet Inkräktaren är mycket mindre känt, även om det är överlägset hans mest kritiskt berömda och dristiga film. Skådespelare William Shatner som Adam Cramer, det är berättelsen om en skrynklingare som går in i ett samhälle som heter Caxton i ett ospecificerat sydligt tillstånd. Genom att organisera rallyer och protester, som han eskalerar, tills de hotar att kulminera i lynchningar av svarta elever på skolans grunder, tar de sig på lokal ånger om den nyligen federalt uppdragna integrationen av lokala skolor.

Corman gjorde det våldsamma beslutet att filma filmen i sydöstra Missouri, där många fortfarande var emot integrationen vid den tiden. Som en följd fick kastrullen och besättningen trakasserier och dödshot. De var tvungna att undvika att gå tillbaka till sina hotell efter att ha tagit ett KKK-rally eftersom ordet hade kommit ut där var en plan att attackera dem där. Även om filmen hade skett i fullständig säkerhet, var det fortfarande årtionden före sin tid, med filmer som Mississippi Burning inte släppt förrän på 80-talet. Även kritiker som inte bryr sig om själva filmen, som Bosley Crowther of the New York Times, gjorde en punkt att komplimangera filmen för sin djärvhet. Hade det bara varit en framgångsrik film, föreställ dig hur många fler progressiva filmer Corman kunde ha gjort.

5Första Anti-War Film

Det gick inte alls att spela filmer som ett verktyg av regeringar som vill motivera sina medborgare att gå i krig. Till exempel producerade det spanska-amerikanska kriget en propagandafilm av amerikaner som rivit ner en spansk flagga på Kuba 1898, bara några år efter den första kommersiella filmscreeningen. Men militären samarbetar med skytte av en antikrigsfilm? Det är något du inte skulle förvänta dig att en filmskapare skulle kunna dra av, särskilt inte tillbaka i början av 1900-talet, och absolut inte i mitten av en av de dödligaste krigarna någonsin kämpat. Men den franska regissören Abel Gance gjorde det ändå med sin 1918-krigsepic, J'accuse.

Filmen är till stor del en kärleks triangel om två soldater och kvinnan de älskar. En av soldaterna, en poet, verkar hallucinera det franska krigsdödet som stiger från sina gravar och snubblar hem för att fråga de personer som stannade bakom om deras offer gjordes förgäves. Naturligtvis var detta en mycket vanlig oro över första världskriget, även om Gance menade det mer som ett krigsförbud i allmänhet. Gance kunde ge hans film enorma djup genom att filma verkliga soldater på ledighet för scenerna där den döda marschen. Den franska armén hjälpte honom till och med filmfoton av det faktiska kriget. Kanske är den enskilt mest drabbade aspekten av hela filmen att många av soldaterna som spelade marscherade döda män fortsatte att dödas i det verkliga livet.

4The First Positive Interracial Movie Relationship

https://www.youtube.com/watch?v=u_tFnRbzjcA

I slutet av 1910-talet och 1920-talet gick Amerika igenom en av sina mest främlingsfientliga perioder. Lagar som 1924-invandringslagen förbjöd effektivt asier från att emigrera till Förenta staterna. Så det är förvånande att 1919 såg utgåvan av Broken Blossoms, den första filmen har ett positivt interracial förhållande, i detta fall mellan en vit kvinna och en asiatisk man. Casual film fans kan vara ganska förvånad över att lära sig att filmen styrdes av D.W. Griffith, regissören för den enormt inflytelserika (och rasistiska) pro-KKK-filmen Födelse av en nation. Faktum är att Broken Blossoms verkar ha varit en del av ett karriärlångt försök att lösa in sig själv Födelse av en nation genom att göra antirasistiska filmer som Broken Blossoms och Intolerans, även om Födelse av en nation hade visat hur lukrativ pandering till bigots kunde vara.

Enligt dagens standarder, Broken Blossoms är inte politiskt korrekt. Den asiatiska huvudpersonen, Cheng Huan, spelas av en vit man och refereras till i berättelsen som "den gula mannen". Men Huan är en sympatisk karaktär som gick till Amerika i hopp om att undervisa den pacifistiska buddhismen och försöker hjälpa hans kärleksintresse Lucy, fly ett missbrukande hem. Det var en oändligt mer progressiv bild än Fu Manchu bigotry som plågade asiatiska amerikaner vid den tiden. Trots det klimat som det gjordes i, Broken Blossoms blev en enorm hit, även om det tydligt misslyckades med att väsentligt reformera bredare rasrelationer.

3The Simpsons har den första Gay Kiss på Network TV

Den första kyssen mellan ett homosexuellt par på Network TV kom under en episod av 1991 av L.A.. Men som med så många andra saker kan det hävdas att Simpsons gjorde det först. I säsong två av odödliga serierna presenterar 1990-episoden "Simpsons And Delilah" Homer Simpson växande tjockt hår och blir nästan automatiskt en verkställande som ett resultat. Han tas under Karlens vinge, uttryckt av gay ikon Harvey Fierstein. Efter att Homer förlorar sitt hår igen, gör Karl ett dömt försök mot ett motiverande tal som kulminerar med en kyss på läpparna och ett slag på rumpan.

Så hur fick den här milstolpe händelsen? Tja, mycket till Matt Groenings irritation såg ingen egentligen märke, förmodligen för att den spelades som ett skämt och Homer visade tydligt inte några känslor Karl kanske har haft. Simpsons faktiskt orsakade betydande kontrovers vid den tiden, men det var mestadels centrerad kring ett sådant oskyldigt material som Bart Simpson var en besvärjare eller merchandise som sa "Underachiever och stolt över det!" Det var år före 1994-episoden av Roseanne där Roseanne kysste en lesbisk, som ansågs så chockerande att ABC kände behovet av att upphäva en föräldraansvarsfriskrivning först. Vem kan säga vad som kommer att tvinga folk att protestera ibland?

2The First Openly Pro-Gay Movie

Så om det tog fram till 90-talet för den första homosexuella kyssen på TV, skulle du anta att pro-gay-filmer måste ha varit en relativt ny utveckling. Men den första filmen som förespråkar rättigheterna för homosexuella faktiskt går helt tillbaka till 1919. Att berätta om en fiolinlärare som chockas ut med hotet att exponera sin sexuella läggning till världen, Annorlunda från de andra var den första filmen där förnuftens röst fördömde homofobi istället för homosexualitet. Faktum är att den tyska filmen även innehåller en sexolog som förklarar att homosexualitet inte är skadlig eller en sjukdom.

Mellan Annorlunda från de andra och Broken Blossoms, 1919 var ett anomalöst progressivt år för filmer, särskilt sedan Annorlunda från de andra blev bannad så snart 1920 rullade runt. Inte förvånansvärt gjorde nazisterna en punkt att försöka förstöra filmen. Tyvärr var de lyckade nog att bara 50 minuter av filmen överlevde idag. År 2013 finansierade en Kickstarter-kampanj en restaurering, som använde skript, noter och fotografier för att skapa den bästa approximationen av originalet möjligt med de överlevande materialen.

1Den första överlevande filmen med en svart gjutning

Den tidigaste överlevande filmen med nästan uteslutande svart gjutning (det finns några vita extrafunktioner) är en oavslutad 1913 komedi som heter Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (antagligen var det en fungerande titel). Medverkande Bert Williams, en väldigt populär afroamerikansk komediker av tiden, följer filmen honom som han avskyr romantiska rivaler på en dag ute med sin dam. Inte överraskande slutar filmen med Williams att få tjejen och gifta sig med sitt kärleksintresse.

Trots den progressiva gjutningen kan filmen vara märklig för moderna ögon, mest märkbart eftersom Williams spenderar hela filmen i blackface. Han hade faktiskt gjort det i flera år som en del av en väldigt framgångsrik dubbel handling kallad "Two Real Coons , "Som lovade att vara äkta än någon annan blackface-handling (eftersom artisterna faktiskt var svarta). George Walker, den andra halvan av dubbelhandlingen, förklarade det bäst: "Vi trodde att eftersom det tycktes vara en stor efterfrågan på svarta ansikten på scenen skulle vi göra allt vi kunde för att få det vi kände tillhörde oss av Naturskat. "Även om filmen har några rasistiska offensiva skämt, har konstnärens konstnär Ron Magliozzi, som återupptäckte filmen 2014, teoretiserat att det förmodligen inte var färdigt och släppt eftersom det inte var" tillräckligt rasistiskt "för eran.