10 Movie In-Jokes and Traditions

Filmindustrin är nu mer än ett sekel gammal - och på den tiden har många traditioner och filmskämt utvecklats. Dessa sträcker sig från branschvanor till personliga telefonsamtal från filmskapare, som alla kan lägga till en stor dos av intresse för dem som har en aptit för filmer.

10

555 Telefonnummer

Du kanske har märkt att i filmer där ett telefonnummer talas eller på något sätt syns, börjar det nästan alltid med '555'. Det här går tillbaka till 1960-talet, när vissa telefonföretag i Amerika satt upp en rad fiktiva telefonnummer för användning i filmer och tv-program. Detta var för att undvika att kunderna trakasseras genom att de slumpvis har samma telefonnummer som kan visas i en film. För det mesta följer filmerna denna riktlinje - men se upp om du bor utanför Nordamerika, eftersom prefixet 555 bara skyddas i den regionen och kan vara ett giltigt telefonnummer i andra länder.

9

Hej Sally!

Sally Menke var en filmredaktör som hade länge samband med Quentin Tarantino och arbetade på alla sina filmer fram till Inglourious Basterds innan hon avled 2010. Redigering av en film innebär att många timmar sitter framför en skärm och monterar råmaterial i sekvens och trimning av något fett tills en film ser ut och känns som avsedd. Råmaterialet, förutom de uppenbart avsedda föreställningarna, inkluderar ofta skådespelare och besättning i och runt uppsättningen före och efter scenen, till exempel direktören kallar "action" och "cut".

Som en tankeväckande gest för Sally, som slavade bort på den grova klippningen i redigeringssviten, vågade och besättning ofta vågade vid kameran vid början och slutet av tagen och säga "Hej Sally!" - ibland lägger till ett eget meddelande för att hålla henne roade under sitt arbete.

8

The Cameo Utseende

Ofta ingår som en nod till en liten del av publiken, för att förbises av resten, involverar cameo-uppträdanden någon som har betydelse för ett kort och oväntat utseende i en film, ofta utan att säga en enda rad. Vissa styrelseledamöter är särskilt kända för detta - Alfred Hitchcock troligen mer än någon som har gått på delar i de flesta egna filmerna.

Quentin Tarantino tycker också om att förekomma i sina egna filmer - men han spelar ofta en mer betydande, men stödjande roll.

7

Pixar-referenser

Pixar, en studio som specialiserat sig på animerade filmer, har utvecklat en tradition för att referera till egna filmer, karaktärer och anställda under hela sitt arbete. Detta började tillbaka när det producerade korta animationer, och har fortsatt på genom hela sin produktion.

Jag skulle kunna förklara alla referenser, men det kan vara lättare att rattla på en snabb lista: John Ratzenberger, alla favoritflagg från Cheers, har haft en roll i varje Pixar-film sedan han uttryckte den lumpiga Hamm i Toy Story; böckerna på hyllan i Andys rum i Toy Story bär namnen på Pixar kortfilmer; en Buzz Lightyear leksak är synlig i tandläkarmottagningen i att hitta Nemo; en Pizza Planet-lastbil (igen från Toy Story) visas i de flesta andra Pixar-filmer; och Luxo studsbollen (från en av sina shorts) visas ofta i bakgrunden någonstans.

Kanske är den enklaste självreferensen till punkten texten "A113". Det är en hänvisning till animeringsklassen som John Lasseter och Brad Bird deltog i, och det förekommer i alla Pixar-filmer och annat arbete som styrs av Brad Bird. Du kan se den på skyltar, serienumrar av objekt, tågnummer, rumsnummer och även i vissa ords talade ord.

6

Vi ses nästa onsdag

Utvalda i de flesta filmer av John Landis är en referens till en obefintlig film som heter "See You Next Wednesday". Först framträder i filmen Schlock 1973, och därefter i Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (en film som delvis krediteras som Alan Smithee - se nummer 2) och en amerikansk varulv i London för att nämna några.




5

Tärningskast

Vissa aktörer, oavsiktligt eller på annat sätt, blir så identifierade med en typ av karaktär som de har svårt att bryta undan och bli kända för något annat. En förteckning över exempel kan innefatta William Shatner som kapten Kirk, Hugh Grant som den bumbling engelska romantiken, eller Samuel L Jackson som den snygga rumpan. Det finns dock några skådespelare som - men inte exklusivt - verkar bestämda för att deras karaktär ska dö i så många filmer som möjligt.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (som alltid verkar få grislydöd) och Gary Busey, har alla vant sig för att dö innan krediteringsrullen. Men jag kan inte tänka på någon skådespelare som har slagit sina träskor på skärmen mer än Sean Bean, som har omkring 20 filmdöd till hans namn. Dessa inkluderar (spoilers alert!) Golden Eye, Patriot Games, Ringenes Herre, Ön, Equilibrium, Outlaw, Essex Boys, Far North, Säg inte ett ord och fältet - den senare ser honom dödad av en ko. South Parks Kenny skulle säkert vara nära toppen, om vi skulle ta med TV-program.



4

Wilhelm Scream

För att göra processen med att lägga till ljudeffekter lite mindre tråkig finns det samlingar av stock ljud effekter som filmskapare använder för att fylla särskilda krav. Ett exempel kan vara ljudet av en rostig grindöppning, en avlägsen explosion, åska ... eller en ansiktslös skurk dödsrama.

Någonting som heter "Wilhelm Scream" har blivit ett ofta använt ljudprov för användning när den onda hönchman / soldaten / olyckliga omständaren råkar träffa sin tillverkare. Det var uppkallat efter karaktären "Private Wilhelm" från 1953 Western The Charge at Feather River, men det användes faktiskt först två år tidigare i en film som heter Distant Drums.

Wilhelm Scream populariserades av ljudingenjör Ben Burtt, som använde den initialt (och upprepade gånger) i Star Wars, och många andra George Lucas och Steven Spielberg-filmer. Flera andra filmskapare började använda det i sitt arbete och det har nu spridits till de flesta actionfilmer, och till och med tv- och videospel. När du väl vet hur det låter kommer du att börja höra det överallt.

3

Orange och Blå Kontrast

Ända sedan det här påpekades, har jag inte kunnat missa det. Filmer verkar ha en besatthet med att använda orange och blå bilder, nyanser och bakgrunder på affischer och konstverk. Jag har läst lite om färgteori i konst - och enligt Johann Wolfgang von Goethes färghjul är blå och orange komplementära till varandra. Liksom rött och grönt, och gult och violett.

När de används tillsammans är komplementära färger naturligt estetiskt tilltalande, vilket är viktigt för att locka folks uppmärksamhet på en film genom sin affisch eller DVD-omslag. Det finns många tolkningar av exakt vilka känslor orange och blå är avsedda att framkalla, men vissa säger orange gör att vi kan föreställa oss spänning och vitalitet, medan blått har lugnande och coolt humör. Oavsett deras betydelse verkar filmpromotörer tro att de har den önskade effekten - och om du tittar igenom omslaget på din filmsamling kan du hitta ett mönster som kommer fram.

2

Alan Smithee

När kreativ kontroll av en film har tagits bort från en regissör, ​​kan de begära att bli krediterad som "Alan Smithee". Det här hände först med 1969-filmen Death of a Gunfighter som ursprungligen var under Robert Totts riktning innan han tog över Don Siegel efter att Totten sköt i halvvägs genom produktion.

Varken regissören ville ta emot filmen och argumenterade att ledande skådespelaren Richard Widmark hade varit de facto-regissören i hela produktionen. För att lösa problemet krediterades filmens riktning i stället till Alan Smithee. Trots att han inte var en riktig person, låste han alla att rädda ansiktet utan att locka uppmärksamhet, namnet är både unikt, men vanligt.

Regler Guild of America reglerade också att styrelseledamöter som fick skydd för en Alan Smithee-kredit inte fick diskutera sina motiv för att ta bort sin identitet från en film i pressen. Som en konsekvens var Alan Smithee för en tid trodde att han var en verklig regissör, ​​även om ordet så småningom kom omkring pseudonym och dess verkliga syfte.

1

Mer pengar i sekvenser

Att förlänga lönsamheten hos en historia genom att göra uppföljningar är inget nytt. Romaner gjorde det långt innan filmen, med den första filmuppföljaren som Fall of Nation i 1916, uppföljningen av det tekniskt strålande men otroligt rasistiska Birth of a Nation. Det finns inget nödvändigtvis fel med tanken på uppföljare: vissa har varit utmärkta, inklusive gudfader II, främlingar, Toy Story 2 och The Dark Knight.

Ibland uppstår emellertid framträdande så lite mer än en cynisk affärsverksamhet (hur vågar filmstudior vill tjäna pengar ?!). Jag är inte säker på att vi verkligen behövde en Rocky V, Jaws: The Revenge, eller Oceans 13. Detsamma gäller för prequels: Hannibal Rising och The Thing (2011) gjorde inte riktigt något för att höja deras respektive serier. I allt större utsträckning finns det också vana att skilja ut en filmserie, med några uppföljare som har delar 1 och 2 (Harry Potter, Twilight) eller sträckas in i en trilogi (The Hobbit), eller varje tecken ges sin egen introduktionsfilm hämnare).