10 Tydligt uppenbara användningsområden av CGI i filmer och tv

Under de senaste 30 åren har datorbildad bild eller CGI blivit så avancerad att du i de flesta fall aldrig ens vet att de saker du ser på skärmen bara är en massa tennisbollar och gröna block. Hela städerna fyllda med människor är inget annat än en massa sådana och nollor gick in i en dator för att lura dig att tro att de är riktiga. Det är verkligen imponerande att se hur långt vi har avancerat på så kort tid, men vi är inte här för att prata om alla dessa imponerande specialeffekter. Denna lista handlar om stora budgetfilmer som helt blåste det i effektavdelningen.

Utvalda bildkrediter: 20th Century Fox

10 Wolverine's Claws In X-Men Origins

Hugh Jackman har spelat Wolverine sedan 2000 utan att någon kastas för att ersätta honom under en imponerande och oöverträffad 15 år. Medan han insisterar på den tredje Järv Filmen kommer att vara sista gången han dons hans klor, det finns redan en film i franchisen där han inte bär sina patenterade adamantiumklor. X-Men Origins: Wolverine var inte precis grädden av grödan av X-Men franchise, garnering lägsta poäng av alla X-Men filmer på rotta tomater, men dess största brott är vad det gjorde för Wolverines klor.

Ursprungligen knuten till Hugh Jackmans händer som riktiga rekvisita, ersattes Wolverines klor helt med CGI. Vad du ser ovan är inte en bild från ett extremt ofärdigt arbetsutskrift som läckte online innan filmen släpptes. Det är den faktiska slutprodukten som gick till teatrarna. De är uppenbarligen väldigt sämre än de tidigare filmernas praktiska kloproteser.

Ännu mer förvirrande i inkluderandet av tecknet The Blob i filmen. Nästan allt om honom görs praktiskt med kroppsdelar och smink, och det är helt oanpassat. Hur en film med en budget på 150 miljoner dollar skulle kunna låta något så viktigt som Wolverines klor glider genom sprickorna medan man lägger så mycket arbete i en sidokaraktär är okomplicerad.

9 Ungdomens källa är äkta, och det är digitalt

Sedan gudstjänsten har människor letat efter ett sätt att vara ung för evigt. Massor av maneter känner tydligen hemligheten till ungdomlig odödlighet, men vi har kommit upp våningssäng på ämnet. Medan vi människor inte kan bekämpa de självkrasande vågorna i tiden, har animatörer kämpat i årtionden för att återkomma kändisar som länge har gått sin topp, och det har inte varit riktigt vackert. När filmen Tron Legacy skapade digitalt en CGI-version av unga Jeff Bridges, de flesta passerade honom som en galen skrynklig plastfilmskonst eftersom det var tänkt att vara ett spelprogram som försökte passera som mänskligt. Den tanken kastades ut genom fönstret, men när en flashback-scen inkluderade plast Jeff Bridges i den verkliga världen för att visa honom att säga farväl till sin son.

Medan Tron Legacy hade lite söt CGI, det finns ingen annan film i den senaste historien som har utfört de-aging processen så dåligt som Grudge Match. Filmen öppnas med både Sylvester Stallone och Robert De Niro som gjordes i sina primer för en kampscene som ägde rum 30 år tidigare. Medan det kunde ha varit en fantastisk kampscene, blev det en skräckfilm. Det var som om två vaxfigurer på något sätt kom till liv och sedan fastnade under en värmelamp för alltför länge, deras smälta ansikten skämtade i avsky på världen i alla scener.

Medan de två vaxboxarna är perfekta exempel på den otrevliga dalen, Myr mannen är ett nästan perfekt exempel på de-aging processen gjort rätt. Med den filmens effekter, skulle du anta att det var en yngre Michael Douglas framför kameran så länge du inte stirrade på honom för länge.

8 Nancy Marchand dömer och visas fortfarande i Sopranerna

En skådespelers eller skådespelers död kan vara förödande för produktion av en tv-serie eller film, oavsett om det innebär att ersätta dem, skriva om manuset eller skära upp scener som är filmade före deras död för att rymma vad du inte kommer att kunna filma efteråt. Med kraften i CGI stiger dock de döda igen. Det mest uppenbara fallet att någon kommer tillbaka skulle vara den fantastiskt realistiska CGI Audrey Hepburn som brukade sälja choklad (seriöst) i Storbritannien tillbaka 2013.

Det var inte första gången som ett företag använde specialeffekter för att få döda till liv igen. Tretton år innan togs Nancy Marchand tillbaka för att spela rollen som Tons mor, Livia Sopran, i den eponymiska HBO-serien. Tillbringade hundratusentals dollar under några sekunder av skärmtid, animatörer gick ram för bildram och satte digitalt Nancy Marchands huvud in i en scen motsatt James Gandolfini, med oanvända uttag och raderade scener för att skapa ljudet som behövs för den stilna konversationen. Som du kan se från klippet som gavs, var effekten ganska krossad. Showrunnarna hävdade att scenen var färdig för att undvika soapopera trope av tecken som dör utanför skärmen för att förklara Nancys frånvaro på showen. Därefter dödade de sin karaktär offscreen strax efter.

7 Fly från L.A. Escapes från smarta och praktiska effekter

När Fly från new york först släppt, det hade inte precis det stora av en budget. En mässlande $ 6 miljoner tilldelades studion för att göra allt, och de klämde varje öre för att få sina scener att fungera. En speciell scen var 3-D-skanningen i New York. Att göra det traditionellt med en dator på 1980-talet skulle ha mer eller mindre ätit upp hela sin budget, så John Carpenter fick helt enkelt lite grönt tejp och satte det över en modell i New York City.Slutresultatet såg ut ungefär identiskt med vad som skulle ha kostat en enorm summa pengar att göra i en dator. Det var strålande och kostnadseffektivt.

När Fly från new york blev en överraskning smash hit, studion fick en budget på $ 50 miljoner för en större och badder uppföljare. Med CGI som redan blir billigare och aktionsscenerna blir mer över-the-top till uppåt, var det bara naturligt för besättningen att göra hoppet till datorgenererade scener. Tyvärr naglade de inte landningen på deras hopp, och publiken hamnade med scener som du skulle kunna förvänta dig från en diskonterad temapark några dagar från att stängas av för kodöverträdelser. Ett utmärkt exempel är den här hajens scen som attackerar Plisskens fysik-defying ubåt utanför en nedsänkt Universal Studios.

6 Förlorat-CGI så dåligt att du kan räkna polygoner

Det är inte rättvist att förvänta sig en tv-serie att ha den mest realistiska CGI. De har strikta budgetar och löjliga tidsfrister för att få saker gjort så snabbt som möjligt. Med det sagt, Förlorat bröt alla reglerna med sin första säsong och spenderade så mycket pengar på ett enda avsnitt att den person som grön upplyste det slutade bli avfyrade, även om episoden skapade en serie som sprang sex årstider på en kanal som var känd för att avbryta allt efter första episoderna. Faktum är att det första avsnittet var så bra gjort att fotografier som visade sig faktiskt lurade nyhetsstationer att tro att de hade fått inspelningar av ett verkligt plan exploderande.

Det är det som gör den här användningen av CGI senare i serien så skrämmande. I femte säsongspartiet "Följ ledaren" styr de överlevande en ubåt som kommer att lämna ön. Du kan bokstavligen räkna polygoner på CGI-ubåten. För dig som är omedveten är polygoner vad som ger ett 3-D-objekt sin form. Ju fler polygoner du har desto bättre kommer objektet att se upp till en viss punkt. Om du kan titta på en professionell modell och räkna polygoner på en enda hand, så finns det absolut inte tillräckligt många polygoner på objektet.

5 Neo kraschar matrisen

Parodier otaliga gånger för långt längre än någon borde ha tillåtit, den första Matris Filmen ändrade filmskapande landskapet med sin innovativa användning av CGI och omöjliga kameravinklar. Tyvärr kunde inte samma sak sägas för filmens överdrivet komplicerade och deus ex machina-laden sequels. Medan de fortfarande var roliga, vågade de inte publiken med någon form av speciella effekter eller sinneböjande CGI. Faktiskt, Matrix reloadeds CGI var panned för sina tecknade och videospel-liknande specialeffekter under striden mellan Neo och en oändlig svärm av Agent Smiths.

Men vad händer om den här videospel-liknande effekten faktiskt gjordes med syftet? En fanteori (av vilken det finns många) har lagt ut tanken på att specialeffekterna blev mer dåligt gjorda eftersom själva matrisen överbelastades av kampen. Även med all dess bearbetningseffekt kunde det inte hänga fram med så många agenter som körde runt i det som redan var en verklighetskämpande kamp. Filmen själv verkar stödja denna teori, som i början av bråket ser saker och ting ganska realistiska ut, och saker börjar bara att se fel när det finns ett hav av agenter som alla kämpar Neo på en gång. Medan det bara kunde bli dåligt gjort CGI, kanske du förväntar dig mer än det från ett lag som spenderade 40 miljoner dollar på en enda kamp.

4 Saken Nyinspelning

Som du säkert vet om du är en fan av skräckgenren, John Carpenter version av Saken gjorde nästan helt med praktiska effekter, och det var fantastiskt gjort. Inte varje scen var ett fantastiskt konstverk, men 1980-talets version av filmen har stått tidstestet och är lika skrämmande nu som för decennier sedan.

2011 omnybarhet av Saken skulle göras på samma sätt, med en majoritet av filmen som görs nästan helt med praktiska effekter och dockor. Tyvärr, innan den släpptes, bestämdes att varje scen skulle bli omformad med CGI-monster istället. Filmens "nya och förbättrade" effekter daterades även när filmen släpptes, till mindre än stjärnrecensioner. Medan det bara finns några få clips på nätet som visar filmen i sin ursprungliga form, uppväger de få sekunder av råfilm allting som CGI-effekterna någonsin hade hoppats att kunna mönstras.

3 Legolas disobeys lagen om fysik

Originalet Sagan om ringen filmer var en verkligt galen feat av praktiska effekter. Hela Shire byggdes in i Nya Zeelands kullar och lämnade för att växa över med vegetation i månader innan filmen började för att ge staden en levande inblick. Miles av kedjepost var handgjorda för att göra rustning till tusentals soldater, de flesta du aldrig ens fick se. Mest av allt var orkena verkliga skådespelare med praktisk effekt-smink, i motsats till CGI-orkerna i Hobbit trilogi.

I Hobbit filmer, många saker som kunde ha gjorts med praktiska effekter verkade istället vara extremt tecknade och gjorda i glömska utan någon annan anledning än att hjälpa till att göra 3-D-visningar värda. Ändå var filmerna fortfarande roliga. Att vara roligt, ursäkta dock inte att de kritiseras, och en scen från trilogin har fått några allvarliga hån från fans.

Legolas, en karaktär som inte ens var i originalet Hobbit boken är framför och mitt i en scen där han kör upp ett krummande torn som han tidigare hade slagit under en kamp med en troll. Medan scenen själv ser ut som den filmades på månen med sina konstiga effekter, har den blivit bestämd av mycket snygga filmister att vara omöjliga. Mythbustersna försökte en liknande stunt, bara att falla till deras imaginära domen.Det enda försvaret som filmen har för den här scenen är att Legolas är magisk. Han behöver inte följa fysikens lagar.

2 Fantastisk 4 (2015) var alltid dömd

Fotokredit: 20th Century Fox

2015 omstart av Fantastisk 4 gjorde inte exakt det bästa. Det plågades med omskrivningar, gick över budgeten av miljoner, fick fattiga prerelease recensioner och helt skrotade sin 3-D-version, vilket utesluter dyrare 3-D-visningar. Det var ganska klart för den genomsnittliga Internet Explorer att filmen inte skulle ha en bra tid på boxkontoret. Men ingenting hade förberett serietidningsfläktar för vad de mötte när de faktiskt gick för att se filmen.

Hela action scener som tidigare varit starkt annonserade skrotades och ersattes med kraftigt skurna sekvenser som ägde rum på små skärmar i filmen, i motsats till att de visades direkt. En av anledningarna till, som framgår av släpvagnar och reklamfilmer, berodde på att kampscenerna CGI helt enkelt inte var så snus. Vid ett tillfälle kastar Thing den övre halvan av en tank, bara för att den omedelbart försvinner efter en billig explosion.

Under klimaxen i filmen leder gruppen till Planet Zero för att möta Doom. Det här är en av filmens enda stora actionscener, och även den lider av billiga, dåliga CGI-effekter. Bakgrunden på planeten har bokstavligen kopierats och klistras som något ur en gammal Flinstones tecknad serie. Du kan även se denna effekt i reklamfilmer som släppts för filmen, där marken upprepar sig som en konsistens i ett spel.

1 The Skymning Film ignorerar helt och hållet den viktigaste regeln för CGI

Medan CGI har gjort några fantastiska framsteg under det senaste decenniet kan vi fortfarande inte göra människor övertygande för mer än några ögonblick i taget utan att hölja dem i mörkret eller använda något annat trick för att hålla dem ur direktsyn. Vi människor kanske inte är medvetna om det, men vi är alla ganska bra på att upptäcka saker som inte är rätt med andra människor, och ingenting gör att våra interna larm går av mer än något som försöker verkligen svårt att lura oss att tro att det är en person. Det kallas den oförskämda dalen, och det är inte något som ska tas lätt i världen med storbudget CGI, om du inte bryr dig mer och är redo att låta något passera.

De Skymning filmer är ett exempel på en sådan flagrant okrig. I den sista filmen har Bella ett barn med sin gnistrande man, och några andra saker händer. Poängen är, det är en bebis involverad. Istället för att bara anställa ett barns skådespelare som alla vanliga företag skulle göra, byggde filmens specialavdelning en robotbaby att använda, och det kom inte ens nära att se ut som en bebis. Efter ett sådant misslyckande under sitt bälte skulle du anta att de lärde sig sin lektion och skulle använda en riktig bebis. I stället byggde de en virtuell bebis i en dator och lade den till sina scener. Dessa inkluderar långa scener där barnet var skottets mittpunkt och i full belysning. Detta var bortom den otrevliga dalen; Detta var en mardröm, perfekt för en Skymning film.