10 Stora dokumentärer De vill inte någonsin att du ska se

Dokumentärer har problem med att hitta publiken under de bästa omständigheterna. Mycket av allmänheten avfärdar dem som antingen tråkiga eller sensationella. Men du kommer ha mycket mer problem med att få människor att se din bild när regeringen försöker undertrycka dig eller när motståndare kommer efter dig med mord på deras sinnen.

10 The Sweatbox

http://www.youtube.com/watch?v=IsL08mLe_bI
Den här filmen skildrar Disneys massiva retooling av Kejsarens nya stil från en relativt konstnärlig bild som heter Kungariket av solen till den folkmassan tilltalande slutprodukten. Disney hyrde ursprungligen Sting för att spela in flera låtar för tecknade film, så musikerens fru-producent Trudie Styler-filmade processen för en traditionell bakom kulisserna featurette. När Disney klippte Sting och drastiskt omarbetade filmen, utvecklades hennes projekt till en kontroversiell titt på hur studios dikterar kreativ utveckling.

Disney vägrade tillåta distribution av filmen, förutom en enda screening på 2002 Toronto International Film Festival. Även om dokumentaren faktiskt inte kritiserar företaget för hårt, har den uppenbara omslaget gett filmen ett rykte som ett anklagelse om allt Disney. Filmen läckte online efter 10 år, men Disney fortsätter att jaga och ta bort inlägg när det fångar dem.

9 Låt det vara

Inte ofta väljer Oscar-mottagare att döda sina egna Oscar-vinnande filmer. Men Beatles-dokumentären Låt det vara var aldrig en träff med själva bandet, och när den vann Beatles 1970 års pris för bästa original sångspoäng, vägrade gruppen att erkänna den. De spenderade sedan de närmaste decennierna lagliga slagsmål för att hålla filmen ur spridningen.

Låt det vara berättar om berättelsen om hur Beatles spelade in sitt 1969-album med samma namn, vilket var en process som John Lennon kallade "sex veckor av elände". Filmen visade bandmedlemmarna som mest irriterande, vilket stred mot dem med sina joviala offentliga personer . Ett segment, filmat utan männens kunskap, visade att George Harrison blåste upp på Paul McCartney. En annan visade att John väldigt uttråkad av Paulus pontificating.

Under 2008 blockerade de överlevande bandmedlemmarna dokumentären från att gå ut på hemmabio och till denna dag har det ännu inte varit någon auktoriserad hemlansering.

8 tabloid

Errol Morris är en Oscar-vinnande dokumentär direktör av filmer som Dimma av krig och Den tunna blå linjen. Men år 2010 bestämde han sig för att göra en film om Joyce McKinney, en skönhetskonkurrentvinnare. McKinney satt gärna för intervjuer och gav även hem filmfilm på hennes trädgård. Hon förstod senare att filmen fokuserade på att hon allegedly kidnappade och rapade sin man - tillsammans med den underliga berättelsen om att hon upprepade gånger klonade sin hund.

När McKinney såg den färdiga filmen, stämde hon på Errol Morris och hävdade offentligt att filmens producent hade burgrat sitt hus. Hon svarade på olika artiklar på nätet om filmen (med namnet "Truthteller"), vilket hotade att stämma författarna för att upprätthålla Morris lögner. Hon hotade att stämma Roger Ebert två gånger - först för att täcka filmen och sedan för att täcka hennes hot.

Trots allt det, eller kanske på grund av det, säger Errol Morris att McKinney är det bästa ämnet han någonsin har täckt.

7 Låt det finnas ljus

Direktör John Huston (av Den maltesiska Falcon och Treasure of Sierra Madre berömmelse) hade redan visat sig vara något problematiskt när militären anlitade honom för att styra den här filmen 1946. Hästen hade tidigare nästan censurerat en av hans filmer för alltför grafiskt bekämpningsmaterial. Men de verkade nu lita på honom med det mindre våldsamma föremålet för soldatens behandling efter krig.

Hustons resulterande 58-minuters film om posttraumatisk stressstörning överdrog hans tidigare ansträngningar i kontroverser. Det visade sig så omtänksamt att de väpnade styrkorna höll det ur allmän syn i 34 år. Den officiella orsaken var oro för soldatens integritet, men Huston tyckte att andra faktorer var på spel.

Titta på det idag är det svårt att se någonting för kontroversiellt i filmen. Det är inte någon vild exposé. Det ser ut som du kan förvänta dig från en film av perioden, komplett med en optimistisk avslutning som visar gärna återställande av patienter som spelar baseball. Det var inget anmärkningsvärt när det gällde innehåll - förutom Huston misstänkte att det visade att amerikanska soldater var sårbara och mänskliga. Armén var tvungen att döda filmen, motiverad Huston, eftersom den undergrävde "krigens myt" som de väpnade styrkorna anser vara nödvändiga.

6 Idi Amin: En självporträtt

http://www.youtube.com/watch?v=762VIy1gZW0
Idi Amin, ansvarig för 300.000 dödsfall, var en av de mest brutala ledarna i den senaste historien. Men Barbet Schroeders 1974 dokumentär på mannen målar honom som en dumt parodi av en diktator när han inte är skrämmande. Bland de mer minnesvärda scenerna är en där han övervakar en militär övning och är glad över att en helikopter flyger överhead. I en annan besöker han ett sjukhus för att varna läkare för att inte bli full, för att de inte kommer att förlora människors respekt. Bland de mer störande bitarna är hans glada skratt när Schroeder citerar honom och säger att Hitler inte dödade tillräckligt många judar.

Efter att Schroeder avslutat filmen flög han till London för att redigera och skärma filmen. Några informanter för Amin gick till screeningen och skickade diktatorns anteckningar om filmens innehåll. På grundval av detta skickade Amin ett direktiv som beställde Schroeder för att skära lite material. När Schroeder vägrade agerade Amin på ett sätt som var mer sant att bilda och tog gisslan franska medborgare i Uganda och hotade att döda dem om inte Schroeder redigerade det enligt instruktionerna.

Det fick diktatorn de resultat han ville ha.Men efter att Amin deponerades 1977 återupptogs den drogda filmen, vilket ledde till att regissören sände sig som den överlevande versionen idag.

5 Shoah

http://www.youtube.com/watch?v=7XNIrrJe_7g
Den här nio timmars Holocaust-dokumentären är känd för att bara presentera intervjuer och direktfilm, utan poäng och nästan ingen berättelse. Direktör Claude Lanzmann pratade med inte bara överlevande utan även de som bor nära dödsläger - människor som är likgiltiga för miljontals död nära dem och till och med människor som uttrycker nöje att bli av med judiska grannar.

Mest kontroversiella var Lanzmanns intervjuer med lägervakter och SS-officerare. Lanzmann spelade in dem med hjälp av dolda kameror och mikrofoner som skickade bilder till en van parkerad utanför intervjuplatsen. I ett fall upptäckte intervjupersonen den dolda kameran. I stället för att bara stanna och lämna, hade den tidigare SS-medlemmen sin son och tre vänner attackera Lanzmann. Regissören lindade på sjukhuset i en månad.

4 Harlan County U.S.A.

Harlan County U.S.A. berättar historien om Brookside Mine i United States Mine Workers Union i Harlan County, Kentucky. Det intervjuar människor som nästan dog av mina kollaps eller som dömdes att dö av svart lunga. Framförallt täcker den 1930-talets strejk vid kolgruvan, vilket resulterade i 11 dödsfall och förtjänade området "Bloody Harlan".

Men som förmodligen haunts betraktaren den längsta är en mer modern scen, där minare står inför en grupp vapenbåtar. Ledande gruppen är Basil Collins, en man som sprang för sheriffen året innan filmen kom ut. Vid gryningen, som gänget eskorterar skurarbetare i gruvan, smälter Collins ett vapen mot kameran, hans ansikte är tydligt synligt. Han lämnar, så tjuvarna attackerar kamerans besättning och allt annat än stans linsen.

Kopple och hennes kameraoperatör Perry Hart blev stora på det mötet. Filmen följde 1976 Academy Award och fann sig också i American National Film Registry. Förmodligen viktigare för paret och de slående gruvarbetarna var att filmen fungerade som bevis för att dömma Collins, som egentligen borde ha vetat bättre än att attackera en kamerabesättning.

3 Titicut Follies

http://www.youtube.com/watch?v=OT3NLw2IPPw
1967-förbudet för denna film representerar kanske den mest korrupta agerandet av regeringsfilmscensur i amerikansk historia.

Regissör Frederick Wiseman sköt den här dokumentären från råmaterial av fångar på Bridgewater State Hospital i Massachusetts. Han hade tillstånd av superintendent Charles Gaughan. Han förvärvade frisättningsformulär från sammanhängande inmates; från resten fick han tillstånd från sina lagvaktare. Men statsadvokaten Elliot Richardson bad om ett förbud mot filmen - för att ha kränkt de inmates privatlivet, påstås.

Det är förståeligt att människor som befinner sig i makt skulle vilja behålla den här filmen från att se dagens ljus. Det visar en kraftmatning där en doktors cigarettaska faller i tratten som används för att mata patienten. Det visar att Bridgewater-cellerna bara hade en madrass och en hink istället för någon form av VVS. Även om Gaughan trodde att dokumentären skulle kunna stimulera intresse för att öka sjukhusets budget såg det mer sannolikt ut en federal utredning än mer stöd.

2 Nub City

http://www.youtube.com/watch?v=7fEbQYRlZ9g
Errol Morris återvänder till denna lista för en mycket tidigare historia. 1981 hade han bara gjort en film (Himlens portar, noterbar som en av Roger Eberts favoriter), vred Errol Morris ögat mot Vernon, Florida. Vernon hade fått smeknamnet "Nub City" eftersom folk i staden amputerade sina lemmar för snabba (om inte så lätta) försäkringspengar. Med finansiering från ett tyskt tv-företag reste Morris till Vernon med ett besättning och förklarade sina avsikt.

Som det hände var amputerna väldigt fientliga för ansträngningen. Morris tilldelade till stor del denna inställning till en lokal politiker som försökte vara "nubbies kung". Morris fick många dödshots i Vernon. Tydligen inte nöjd med det, försökte den så kallade kungen av nubbiesna att springa över Morris filmfotograf, Ned Burgess, med sin bil.

Det var resultatet som alla andra censorer på den här listan misslyckades med att uppnå. Även om Morris slutligen gjorde en dokumentär om nyfikna individer kring Vernon, innehåller den inte ens en referens till amputationerna.

1 Handlingen att döda

Den senaste och mest okonventionella av filmerna på den här listan, Handlingen att döda skottar en grupp mördare dramatiskt och cinematically reenacting sina egna brott. Dessa mördare arbetade för regeringen under de 1965 indonesiska massmorden av kommunister, och de glädsfullt påminde om kameran om deras tidigare exploater. Den blatande självkriminaliteten är bisarr. Filmens stil, åtminstone av internationella standarder, lyckas vara mer bisarr än.

Till att börja med öppnar filmen med en rad dansare i rosa klänningar sashaying av en stor glasfiberfisk. Senare slår tidigare regeringsmördare outlandish outfits ut av Dick Tracy-serier eftersom en av dem vill ställa produktionen som en gangsterfilm - han är en riktig homicidal gangster men väljer att se sina handlingar som den speciella genren.

Dessa mördare är alla påstås säkra från straff eftersom deras regering är för korrupt för att åtala dem, och resten av världen har ingen makt. Men att producera filmen gjorde fortfarande filmskaparna många fiender. Och när regissören gömde sina besättningens identiteter från filmens krediter bestämde sig dessa fiender för att rikta sig till screenings.

Ett gäng attackerade flera personer, inklusive en journalist som hade godkänt filmen, vid en indonesisk screening. Två filmfestivalsarrangörer mottog dödshot.Med tanke på att intervjuämnena nu arbetar för en kraftfull paramilitär organisation, är dessa hot sannolikt inte tomma.