Topp 15 mest inflytelserika klassiska kompositörer

Klassisk musik är en av de stora kärlekarna i mitt liv och jag har spenderat många år på att studera det. Någon på en annan lista föreslog att jag gjorde en inflytelserik klassisk kompositörslista och medan jag inte visste att jag kunde dra av den tror jag att jag har. En sak är säkert - den här listan kommer att störa vissa människor - men jag tror att mina val är alla korrekta. Jag har inte kunnat beställa dessa kompositörer av betydelse, eftersom det inte finns något objektivt sätt att göra detta, istället har jag beställt dem kronologiskt.

15. Saint Hildegard Von Bingen 1098 - 1179

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EA1AA1t0N-Y&rel=1]

Inte bara var Hildegard Von Bingen betraktad som opera mor (på grund av hennes Ordo Virtutum) och musik, hon var en polymath (en person med avancerad och bred kunskap - det här är som ett geni, förutom att ett geni vanligtvis har makt över en, inte bara många ämnen). Hildegard var en tysk abbess, artist, författare, rådgivare, språkvetenskapsman, naturalist, vetenskapsman, filosof, läkare, herbalist, poet, aktivist, visionär och kompositör. Hon skrev teologiska, botaniska och medicinska texter, såväl som bokstäver, liturgiska sånger, dikter och det första överlevande moralspelet, medan man övervakade lysande miniatyrbelysning. Hennes musik har naturligtvis påverkat vokalmusiken av renascence och opera från den tiden framåt. Om jag var tvungen att välja ett enda största inflytande på klassisk musik, skulle jag vara väldigt frestad att välja detta geni Nun. Trots att hon inte är officiellt kanoniserad anses hon allmänt vara en helgon, och hennes festdag är den 17 september.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1Bt5AltXdjU&rel=1]

Dufay var en fransk-flamländsk kompositör och musikteoretiker från tidig renässans. Som den centrala figuren i Burgundskolan var han den mest kända och inflytelserika komponisten i Europa, på mitten av 15-talet. Han var en av de sista kompositörerna för att använda sig av medeltida tekniker som isoritm, men en av de första som använde harmonierna, formuleringen och uttrycksfulla melodier som kännetecknar den tidiga renässansen. Under 15-talet var Dufay universellt ansedd som den största komponisten av tiden, och den troen har i stor utsträckning kvarstått för idag.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&rel=1]

Ovanstående stycke, Kyrien från Palestrinas Missa Papae Marcelli, antas ha blivit sammansatt för Trentrådet (som öppnades idag - 13 december - 1545) för att övertyga kardinalerna, biskoparna och påven att inte avvisa polyfonisk musik för användning i kyrkan. Rådet avslöjade inte bara det, det omfamnade det så fullständigt att, tillsammans med Gregorian Chant, är helig polyfoni den officiella musiken för den romersk-katolska mässan. Det bekräftades ytterligare, senast som 1960-talet i andra Vatikanrådet. Palestrina betraktas som polyfoniemästaren, och hans musik betraktades som den största skriftliga, även i många år efter hans död. Hans musik överträffades aldrig i denna stil.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=St9wYu_WeAM&rel=1]

Tyvärr kan jag bara hitta Nigel Kennedy enda bra kvalitetsklipp, som jag inte tycker om oerhört. I detta klipp spelar Kennedy en del av The Four Seasons, en serie av fyra violinkonserter, Vivaldi mest kända arbete och en mycket populär barockmusikbiten. Vivaldi anses vara en av de kompositörer som förde barockmusik (med sin typiska kontrast bland tunga sonor) för att utvecklas till en klassisk stil. Johann Sebastian Bach var djupt influerad av Vivaldi konserter och arier

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7yrgbizbbYU&rel=1]

Jag har valt Händels Largo (Ombra mai fu) från sin opera Xerxes, snarare än Messias, för jag tror att färre människor kommer att ha hört det och det är en otroligt vacker aria. På grund av teknikerna för de italienska barockens stora kompositörer, liksom Henry Purcells Handel, Handel påverkades djupt hans många kompositörer som kom efter honom, bland annat Haydn, Mozart och Beethoven, och hans verk hjälpte ledningen övergång från barock till klassisk tid.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LP4Gs1Uki6s&rel=1]

Under senare hälften av 1700-talet var CPE Bachs rykte enastående. Wolfgang Amadeus Mozart sa om honom: "Han är fadern, vi är barnen." Den bästa delen av Joseph Haydns utbildning var härledd från en studie av hans arbete. Ludwig van Beethoven uttryckte, för sitt geni, den mest hjärtliga beundran och respekten. Denna position han huvudsakligen är skyldig till hans tangentbord sonator, som markerar en viktig epok i historien om musikalisk form.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dWXj7f7gfsY&rel=1]

Haydn kallas ofta symfoniens fader, och strängkvartets far. I klippet ovanför hör vi 4: e rörelsen i Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Haydn var en livslång bosatt i Österrike och tillbringade större delen av sin karriär som domstolsmusikare för den rika Esterházy-familjen på sin avlägsna fastighet. Isolerad från andra kompositörer och trender i musik till den senare delen av hans långa liv, var han, som han uttryckte det, "tvungen att bli original".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=njgzI0T7hBI&rel=1]

Mozarts produktion av över 600 kompositioner omfattar verk som allmänt erkänns som pinnacles av symphonic, concertante, kammare, piano, operatör och körmusik. Mozart är bland de mest varaktigt populära av klassiska kompositörer, och många av hans verk är en del av standarden konsertrepertoar. I det här klippet ser vi Sumi Jo sjunga Nattens drottning.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs&rel=1]

Jag var lycklig nog att delta i Aida på Verona Arena för min födelsedag 2005, men jag har valt att visa dig Dies Irae från Requiem. Verdi var en av de mest inflytelserika kompositörerna av italiensk opera på 1800-talet och gick långt bortom Bellini, Donizetti och Rossini. Hans verk utförs ofta i operahus över hela världen och överskrider gränserna för genren. Trots att hans arbete ibland kritiserades som catering till det vanliga folkets smaker, med hjälp av en allmänt diatonisk snarare än ett kromatiskt musikaliskt idiom, och som har en tendens till melodrama, dominerar Verdi's mästerverk standardrepertoaren ett och ett halvt år efter deras komposition.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IImhchDkHIk&rel=1]

Wagners kompositioner, särskilt de senare, är kända för sin kontrapunktsstruktur, rika kromaticism, harmonier och orkestrering, och utarbetad användning av leitmotiv: musikaliska teman associerade med specifika tecken, lokaliteter eller plotelement. Wagner pioneered framsteg på musikaliskt språk, såsom extrem kromaticism och snabbt skiftande tonalcentra, vilket starkt påverkat utvecklingen av europeisk klassisk musik.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W1l1VGhFFYs&rel=1]

Medan han var en sen romantisk tidskompositör (en av de viktigaste, faktiskt) hade Mahler ett enormt inflytande på den växande andra vienskolan i Schoenberg, Berg och Webern. Dessutom hade han senare påverkan på Britten, Copland och Shostakovich. Han påverkade också andra stora kompositörer på ett annat sätt - av deras önskan att avvisa honom. Stravinsky kallade honom "malheur" istället för "Mahler" - båda orden låter likna men "malheur" betyder "olycka", och Vaughan-Williams kallade honom en "tålmodig imitation av en kompositör". Mahler utövar också sitt inflytande över Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein och Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&rel=1]

När det först utfördes orsakade Rite of Spring en upplopp i operahuset. Klämman ovan är de första 10 minuterna, och även om jag inte kan verifiera det, kan det vara Stravinsky som leder själv (Stravinsky har alltid utfört denna bit långsammare än andra och denna inspelning är definitivt långsam i delar). Jag rekommenderar starkt dig att titta på hela klippet, eftersom det är en trogen återgivning av ballettens ursprungliga prestanda med Najinskys koreografi. Kom ihåg - före denna ballett var folk vana vid tutus och "söt" musik som Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&rel=1]

Varese användes av nya instrument och elektroniska resurser ledde till att han var känd som "Electronic Music Fathers", medan Henry Miller beskrev honom som "Stratospheric Colossus of Sound". Komponister som har påstått eller kan påvisas ha blivit influerade av Varese inkluderar Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa och William Grant Still. Den del jag har valt att visa dig ovan kallas "Ionisation" och det är musikstycket som inspirerade Frank Zappa att skriva.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nhepd_wc1n8&rel=1]

Tyvärr kunde jag inte hitta ett klipp av hennes musik, så jag har valt en av hennes syster Lili - det är "Clairières dans le ciel": Nr. 7 "Nous nous aimerons tant". Lili var Nadias första student, och hon blev den första kvinnan som vann Prix de Rome 1913. Nadia Boulanger kan lätt sägas vara den mest inflytelserika komponisten av 1900-talet - inte direkt genom sitt eget skrivande, men genom hennes inflytande som lärare. För att nämna några få: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&rel=1]

Ovanstående stycke är Sonata V för beredda piano. Ett förberedt piano är när vissa föremål som rader och skruvar sätts in i pianotangenterna, vilket gör det till ett mer slagverksinstrument. Som du kan se i klippet blir en mycket rikare mängd ljud möjlig med denna teknik. Cage är förmodligen mest känd för sitt stycke 4'33 "där instrumentalisterna utför total tystnad - det vill säga att det är vacker musik i livets ljud runt omkring oss.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wiUCGO7XzrM&rel=1]

Jag har inkluderat Purcell som en bonus eftersom hans inflytande inte bara är på det klassiska området - där han påverkade komponister som Benjamin Britten, men också i rockgenren.Wikipedia har detta att säga: "Purcell är bland de barockkomponister som har haft ett direkt inflytande på modern rock och roll; enligt Pete Townshend av The Who, var Purcell bland hans influenser, särskilt tydlig i The Who's Pinball Wizard. Titelsången från filmen A Clockwork Orange är från Purcells "Music for the Queen of Queen Mary". "I klippet ovanför hör vi Dido's Lament från Purcells opera Dido och Aeneas, sjungit av Jessye Norman i vad jag skulle tänka på en av de finaste återgivningarna någonsin.

efterord

Nu har du insett att jag inte inkluderade J S Bach. Det finns en bra anledning till detta. Under sin egen livstid hade han stor berömmelse som en organist och medan hans behärskning av barockstilen gjorde det möjligt för honom att föra hela tiden till sin ultimata mognad, blev han inte ansedd som en stor kompositör i sin tid, i själva verket ansågs han gammal formad i sin stil. Han är verkligen en av de största komponisterna i historien, men han har inte haft stor påverkan på generationerna att följa honom.