Topp 10 största violisterna hela tiden

På begäran av BKhon - Jag hoppas att han inte arbetade på samma lista. Jag hade övervägt det här ämnet ett tag, och jag tänker på en för klassiska pianister också. Denna lista tittar på de tio största violisterna i hela historien om västerländsk klassisk musik. Notera de anmärkningsvärda nämnderna längst ner och var noga med att lägga till egna kommentarer.

10

David Oistrakh

Han bodde 1908-1974, och för att han föddes samma år som # 2 dog, hänvisades han till hans reinkarnation. Han var ryska och blev världsberömd för sina inspelningar och överväganden av Tchaikovskijs konsert, liksom normerna av Beethoven, Brahms och Mendelssohn. Han var vän med flera framstående ryska kompositörer, inklusive Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian och Glazunov, som alla skrev arbeten tillägnad honom, och som han premiärde.

Tchaikovskijs konsert var hans favoritarbete, och vissa säger att han gjorde de bästa inspelningarna av det, vilket är en stor fjäder i någon violinists lock. Han beskrev den sista rörelsen av den som violinekvivalenten av att köra en 3-minuters mil.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

En av de första riktiga mästarna i förinspelningsåldern för att göra sitt märke i ljudstudio. Kreisler bodde från 1875 till 1962 och var känd för en mycket artig, charmig tonkvalitet, inte bombastisk eller kraftfull, men tekniskt perfekt, som om han frågade publikens tillåtelse att visa sig då och då. Han är vanligtvis kontrasterad med # 5, vars tekniska förmågor var lika perfekta, men vars ton var mycket aggressiv, även i långsamma passager.

Kreisler var en av de få klassiska musikerna som döde riktade sedan då han hade blivit slagen av bilar två gånger, en gång år 1941, som bröt sin skalle och satte honom i en veckolång koma och igen några månader före hans död en trafik olycka som lämnade honom blind och döv. Han var känd för att vara extremt artig och gentleman mot alla han träffade, och detta har noterats som en övertygande kvalitet i hans spelande. Han skrev vad som idag är den mest populära cadenzaen för Beethovens violinkoncert i D.

8

Mischa Elman

Hans beundrare och virtuoserna anser idag att han varit en av de största i inspelningsåldern, tillsammans med # 5. Han hade en orörd teknik och en tonkvalitet som # 5 beskrev som "ett fotografi av min målning." De känslor han kunde uttrycka via sitt instrument var rik, full av passion och ändå mycket raffinerad, men saknade kanske en liten del av intensitet och verve # 5 uttryckt.

Han bodde från 1891 till 1967, och # 2 rekommenderade honom för den kejserliga musiksakademin i Odessa, Ukraina. Han kunde redan spela, vid 11 år, några av de svåraste bitarna någonsin skrivit, inklusive Wieniawskis andra konsert. Han var ganska kort, på ca 5 meter 3 inches, och tillsammans med hans breda fingrar hindrade detta hans förmåga att slå de mycket höga noterna. Han praktiserades i flera år tills han perfektionerade sin teknik, och skulle böja över lite under föreställningar för att kunna spela ordentligt. Det fungerade för honom, och han brukade säga att han brydde sig om hur han såg ut medan han spelade.

Han är också föregångare till det berömda skämt, när han gick hem en kväll i New York City, från ett dåligt mottaget skäl, blev han avbruten av ett förflutet som hade för avsikt att gå till hans prestation, men var sent. Förbi byn frågade, "Hur kommer du till Carnegie Hall?" Elman winced och sa "Practice, practice, practice!" När han gick vidare.

7

Giuseppe Tartini

Tartini bodde från 1692 till 1770, och hans ursprung på violinen är kul. Hans föräldrar ville att han skulle vara en krans, eftersom det var en av de få karriärer som skulle garantera att han inte svälte. Alla kloster lärde grundmusik som en del av sin skola. Han tog upp fäktning vid Padua universitet, där han studerade lag, och efter att hans far dog, gifte han sig med Elisabetta Premazone, som hans far inte skulle ha velat eftersom hon var av lägre klass. Men hon var en älskarinna av kardinal Giorgio Cornaro (det fanns mer av en kardinal i fågeln än i honom), som omgående anklagade Tartini för att göra av med henne. Så han flydde, snarare än att fångas och exkluderas eller dödas.

Han gick till klostret St. Francis of Assisi och började studera fiolen. Han hade en hel del talang för det, och historien går när han ansåg sig vara en mästare, gick han till en prestation av Francesco Veracini, vars spel gjorde Tartini fly till Ancona och tränade mycket mer. Vid 1821 var han den främsta prestandaföreningen av # 3, känd över hela Europa för sina oklanderliga trillingar och tremolos.

Hans mest kända verk gör stor användning av trillingar: Djävulens trill Sonata för solofilin (spelad ovanför med anmärkningsvärda extra Itzhak Perlman), där artisten måste spela snabba, grusande dubbelstoppspoler. Många proffs idag kan inte hantera det. Vissa säger att Tartini hörde djävulen spela det i en dröm, och hans sammansättning nästa morgon var hemsk jämfört med vad han kom ihåg.

6

Ole Bull

Han är inte en amerikansk indian, som hans namn tycks föreslå på engelska. Han var norge och bodde från 1810 till 1880, under vilken tid han turnerade Europa med konserter med Franz Liszt, Clara (och Robert) Schumann, Felix Mendelssohn och andra.

Därefter hade allmänheten inte tv för att distrahera dem fram till 7:00 på kvällen, så de visade sig vid middagstid, med lunch och kvällsmat, och recitalistsna fick wow dem i upp till 6 timmar. Ingen person kan förväntas göra det självklart, så många olika artister skulle samarbeta när de passerar varandras hemstäder.

Robert Schumann ansåg att Bull hade en ovanlig klarhet och precision i sin teknik, till den grad att Bull aldrig missade en anteckning, oavsett hur snabbt musiken kom, och du kunde höra dem helt bra. Clara älskade honom mer än någon annan violinist hon hörde personligen. Inte en lätt virtuos för att matcha, men som så ofta händer när man rankar stora artister före inspelningsåldern, börjar någon gång på ett visst sätt splittra hår. Det är så, spara en eller två poster med den här listan.

5

Jascha Heifetz

Den överlägset mest framträdande av den moderna inspelningsåldern. Född 1901, dog 1987, är han en av de få, om inte den enda av, spelare som kan slå den höga noten i slutet av Tchaikovskijs violinkoncert och ge den vibrato i femte sekund eller så av dess speltid.

Han blev legendarisk med sin inspelning av Zigeunerweisen, skriven av en annan artister på denna lista, som visar nästan alla tekniker som en violinist skulle ha. Det blev Heifetzs underskriftstycke. Efter ett långsamt segment integrerar den snabba delen hårupphöjande pizzicato och bågpassager samtidigt. Heifetz var mer än lika med uppgiften. Hans beundrare har alla uttryckt förundran på sin underbara tonkvalitet, men svårt det musikstycke han utförde.

4

Arcangelo Corelli

Han föddes 1653, och hans plats på denna lista kan få dig att fråga, "Hur vet du hur bra han spelade?" Tja, även idag kan nästan alla violinister spåra sin prestationsutbildning tillbaka till Corelli. De tekniker du hör artister med, fingrar, böjform och hållning är alla tack vare Corelli. Han var känd i hela västeuropa på egen hand som en utövande av den högsta ordningen.

Han tyckte inte om idén att spela mycket höga anteckningar. För att inte säga att han inte kunde, men han trodde det alltid lät skrikande, men väl någon spelade. Hans egen musik går nästan aldrig över D på högsta strängen. Berättelsen säger att Handel skrev ett A ovanför i en av hans oratorios, som den besökande Corelli vägrade spela. Han trodde det lät hemskt. Handel, en organist, fortsatte spela den på egen fiol, och Corelli blev förolämpad. "Jag sa inte, Herr Handel, att jag inte kunde spela det. Jag sa att det inte skulle spelas. "Handel själv anmärkte sig på" voracity "som Corelli kunde springa genom vågor, snabbare än någon annan han hade hört och träffade de perfekta sprången, från oktav till 12: e, 15: e och mer.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi var 25 år Corellis junior, och blev hans primära virtuoso rival under Corellis senare år. Vivaldi's musik bleknade i dunkel efter hans död, tills Fritz Kreisler och Alfred Casella återupplivade den i 20-talet. Idag är han en av de tre mest populära barockkompositörerna, med Bach och Handel. Han verkar ha haft astma, och detta hindrade honom från att lära sig vindinstrument, men inte fiolen, och genom tjugoårsåldern hade han blivit välkänd i mycket av Italien och Frankrike som en virtuos av nästan oöverträffad teknisk artistry.

Även utan den virtuositeten skulle han ha landat en plats på denna lista för att introducera tanken om "tonmålning" eller representera bilder genom musik. Detta gjorde han underbart med hans "Four Seasons", som är fyra konserter avsedda att avbilda, i fyra rörelser, naturens utseende under hela året. Med solofilan, som han spelade i sina premiärer, visar han fåglar som sjunger, blixt och åskväder, frusna sjöar etc. De tekniska kraven i dessa bitar är ganska höga.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw sa en gång om Sarasat att "han lämnade kritik som höll på sig för miles bakom honom". Han bodde från 1844 till 1908 och vi bör betrakta oss mycket lyckliga att ha några av hans vaxcylinderinspelningar, från omkring 1904, inklusive hans eget stycke , Zigeunerweisen (inspelning ovan). Inspelningsförmågan var då dålig för något annat än perkussivt ljud, som ett piano eller trummor, om inte ljudet riktades rakt in i megafonen. En fiol kan inte göra det väldigt bra, och det är svårt att höra alla delar av stycket, men de är där, och han saknar inte en enda anteckning.

Hans teknik är faktiskt lite mer kristallklar än Heifetz, utan så mycket som en fuzzy eller skrapad anteckning, men med all känsla och snabbhet upp till par och briljant. En hvilken som helst fiol-virtuos jämförs oundvikligen med nästa post, och nästan alltid något ogynnsamt, men Sarasat var en av de sällsynta undantagen som människor faktiskt kan höra utföra.

1

Niccolo Paganini

De säger att han sålde sin själ till djävulen för att kunna spela så bra. Några gillar att säga att djävulen var säker på att ha varit närvarande i alla sina skäl. På en lista över fiendens virtuositet får ingen till toppen Paganini. Robert Schumann sa en gång: "Vem är mest ansvarig för grunden för kristendomen? Paganini måste stå på samma rung av fiolens stege. "

Han bodde från 1782 till 1840, och reste Europa för att lämna allmänheten i missnöje efter varje skäl. Han praktiserade 10 timmar om dagen, med egen upptagande, och i kombination med sin talang hade han inget annat val än att bli lika flytande på fiolen som han var på italienska.
Han blev rik på sina föreställningar, självklart, men hade inte en speciell fiol gjord för honom. På violinsområdet kan de extremt rika få ett instrument som tillverkats av de mest kända två luthiersna i historien: Antonio Stradivari och Giuseppe Guarneri.

Paganini ägde flera fina instrument, men hans favorit, och den som han spelade för mest av sin karriär, gjordes av Guarneri, 1743.Paganini hänvisade uppriktigt till det som hans "kanonviolin" och smeknamnet har fastnat. Det är Il Cannone Guarnerius, och är inrymt i rådhuset i Genua, Italien, Paganini hemstad, och tas ut då och då för att bli upptagen av de bästa i världen.

Il Cannone har en extremt grundbrygga under strängarna, så att spelaren kan spela 4 anteckningar samtidigt med lätthet, men till priset av en extrem efterfrågan på teknisk precision. Paganini missade aldrig en anteckning. Han skrev vad som förblir, överlägset, de svåraste bitarna av violinmusik från världens repertoar. Hans allra första opusnummer består av hans 24 Caprices för solo, varav 24 i en mindreårig är den mest kända, har transkriberats för andra instrument och satt till variationer, av många stora kompositörer.

Paganini kunde enligt Mendelssohn, som gick till flera av hans recitaler, spela denna caprice på en sträng. En violin har fyra strängar, och artisten ska använda någon av dem för att underlätta skalor, oktavhopp, etc. Annars krävs mycket långa fingrar, och extraordinär skicklighet och noggrannhet. Paganini skulle gå ut, ta sina bågar och fråga en slumpmässig dam i främre raden för att välja en sträng. Han skulle då spela den 24: e Caprice, som var väldigt populär, på den strängen. Han kunde också spela sin Moto Perpetuo eller Perpetual Motion på en sträng.

Hans inflytande på modern fiolin teknik är djupare än något annat sådant inflytande i musik, spara kanske Liszt på piano.

Han skymrade så många sinnen med his breathtaking wizardry, att vid hans död dissekerade läkare hans händer och handleder för att se om han föddes ett freak: de förväntade sig att hitta mer brosk än vanligt men fann faktiskt mindre eftersom han hade spelat så mycket han hade slitit ner det, precis som en maratonlöpare knä. Hans fingrar var ganska långa, men det fanns inga fusk eller trick av något slag. Han var enkelt praktiserad.

Ärade hedningar: Eugene Ysaye, Isaac Stern och Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (ja, han var så bra).