Topp 10 mest stora konstbrott

När de flesta människor tänker på konstbrott, är de första bilderna som kommer att komma ihåg Pierce Brosnans suave smirk i The Thomas Crown Affair, eller kanske de komiska heinksna av Peter O'Toole och Audrey Hepburn i hur man stjäl en miljon. Visst, i detta ljus verkar konstbrott förföriskt och underhållande. Som en älskare av art heist filmer, klandrar jag inte någon för denna idealiserade generalisering. Men vad är de verkliga brott som hemsöker konstvärldens insiders? Vad är de dåliga gärningarna som orsakar huvudvärk bland konstproffs och konsumenter?

Nedan listas tio former av konstbrott, i ingen särskild ordning (om du inte räknar med att spara den mest skandalösa för sist). Många av kategorierna överlappar varandra - till exempel artförfalskning är en typ av bedrägeri - men varje detalj beskriver en viss genre av kriminella fenomen, något mycket allvarligare och utbredd än andra. Konstmarknaden är en massiv moneymaking industri, men också en av de minst standardiserade och polerade. Och nu, den mörkare sidan av konst ...

10

Anslag

 

Även om visuella konstnärer har tagit inspiration från sina kreativa föregångare sedan urminnes tider, visar sig ibland återbildande kulturbilder för nära för komfort för den ursprungliga författaren. Vissa argumenterar för att citera andras arbetsgränser på plagiat och bryter mot upphovsrättslagen. Andra hävdar att sådana hänvisningar bara är frivilliga kommentarer i form av parodi eller hyllning. Anslag på anklagelser har plågat popkonstnärer till både postmodernister, med svåra rättsfall som uppstår på grund av samtidskonstens uppmärksamhet med att visa popkulturikoner, med att inkorporera massproducerade varor och utmana begreppen originalitet och äkthet.
 
Många en välkänd konstnär - från Andy Warhol till Shepard Fairey till Jeff Koons - har mött sådana processer, med varierande grad av framgång. Inte alla strider är kämpade vid domstolarna. Självproklamerad "rikaste konstnären lever idag", Damien Hirst har blivit lurad i åratal genom anklagelser om att anta idéer, och inte alla fall har gått till prövning. Även om vissa kritiker har försökt slakta honom i den allmänna opinionen, har Hirst motsatt: "Lycklig för mig, när jag gick till konstskolan var vi en generation där vi inte hade någon skam om att stjäla andras idéer. Du kallar det en hyllning. "Vederbörligen noterat.

9

Vandalism

 

Som fan av (bra) graffiti kommer jag inte att knacka på den här delmängden av konst här; I stället använder jag termen vandalism för att hänvisa till någon skadlig skada på konstverk i ett museum eller galleri. Medan sällsynt har vandalism orsakat skada på några av konstens mest ikoniska konstverk: da Vincis berömda Mona Lisa har attackerats minst fyra gånger, belagd av syra, av sten, med röd färg och - jag barn dig inte - av teacup. Rembrandt's Night Watch har slashed med en kniv vid två tillfällen (detaljerna i den första är sketchy) och doused med syra på en tredjedel; målningen återställdes efter varje händelse. Ibland har handlingar av vandalism bizarre sanctimonious motiv, som när Tony Shafrazi sprutmålade meddelandet "Kill Lies All" på Picassos Guernica, förmodligen som partipolitisk protest, en del konsthistorisk uppgradering. På samma sätt hävdade Alexander Brener att hans målning av ett grönt dollar tecken på Kazimir Malevichs Suprematism fungerade som en "dialog" med den avlidne konstnären.

Kanske är det konstigaste fallet med konstabotage den så kallade "serial art vandal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). För en jättestor 29 år har Bohlmann avsiktligt avskräckt över 50 målningar på offentliga utställningar. Med svavelsyra som sitt vapenval och bilder av ansikten mot hans mål förstörde Bohlmann fullständigt ett Paul Klee-konstverk och drabbade andra av Rembrandt, Rubens och Dürer. Den totala skadan av hans brottsliga karriär har beräknats vara cirka 270 miljoner Deutsche Marks, eller cirka 180,3 miljoner dollar (i 2010 amerikanska dollar). Diagnostiserad som lidande av en personlighetsstörning inkluderade Bohlmanns olika behandlingar elektriska stötar, antipsykotiska och antidepressiva läkemedel, lugnande medel, en lobotomi och ironiskt nog artterapi. Han dog så småningom av cancer.

8

Felaktig vård

 

Även om det inte är tekniskt ett brott som i sig är vilseledande eller försumlig objektvård, kommer artister, konservatorer, curatorer, bedömare och aficionados att brista i avsky. Överrengöring av en målning, raffinering av ett antikt skrivbord, exponering av föremål för mycket fuktighet eller felaktig temperatur: Dessa misstag kan få allvarliga konsekvenser för utseendet och värdet av ett konstverk. Frågan är emellertid förvirrad av motsägelsefulla expertutlåtanden om korrekt objektvård, såväl som om bevarande av tillståndet idag. Ett läger hävdar att moderna tekniska och forskningsframsteg gör det möjligt för oss att vara mer sanningsenliga mot konstnärens ursprungliga intentioner och stil, och att restauratörer är mer försiktiga i sina tekniker än sina föregångare. Motståndare retort att konstverk hanteras otillbörligt och behandlas dagligen; som konstprofessor och återställare Mauro Pelliccioli uttalade sig tillbaka på 1960-talet, "Idag förstörs mer konst än att rädda genom restaurering. Det har inte funnits någon epok så farlig, så katastrofal för målning som den genom vilken vi passerar. "
 
Bungled conservation practices kan själva dra en stor mängder av folkmassor, vilket framgår av Londons National Gallery 2010-utställning "Stäng Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries." En av showens höjdpunkter, Woman at a Window (ca 1510-30) , avslöjades, under en restaurering 1978, som ursprungligen var ett långt ... ahem ... bustierporträtt än antaget.Teorin är att restaurangen från nittonde århundradet gjorde några "smakfulla" förändringar för att göra damen mer blygsam och passande till tidernas dekorum; Lyckligtvis kunde de senare specialisterna enkelt avlägsna det tillsatta lagret av färg.

7

trafficking

 

Människohandelns handel handlar om rörelse och utbyte av arbeten. Eftersom stöld och plundring omfattas nedan kommer jag att fokusera på transport och försäljning av varor efter det att konsten har plundrats eller stulits. I de västliga "marknadsländerna" köper köpare stulen konst - vittigt eller oavsiktligt - från källländer, en övning som till och med årtionden nästan var helt oreglerad. Några uttalanden om sådan handel är ganska skrämmande: Konstnären Godfrey Barker har tidigare hävdat att "olaglig handel är 3000 till 4000 år gammal, om inte äldre" och gissade att cirka 98 procent av antikviteterna stulits. Medan noggrannheten i denna uppskattning är okänd, mäter det verkligen en dyster bild av världsmarknaden för kulturartiklar.
 
Kanske mer skrämmande är de ansedda rykten hos några av de påstådda synderna. Nätverket av skyldiga parter kan omfatta alla från museets personal och högre nivåer, till återförsäljare och samlare med stora namn. Även medlemmar i mega-auktionshus har anklagats, inklusive anställda i Sotheby och Paris 'Hôtel Drouot, där anklagelser om en smuggling ledde till tolv arresteringar i december 2009. Anklagade konsthandlare har bestått av olika antikvitetshandlare, en före detta president för National Association of Dealers i antikens, orientalisk och primitiv konst och en Getty Museum kurator.

6

Förfalskning

 

Ända sedan den konstgjorda efterfrågan har människor gått av arbeten som produktionen av andra. Även om man antar att moderna teknik- och analysverktyg skulle ha gjort förfalskningsförsök, är detta långt ifrån fallet. Ofta är sådana datingsätt och autentiseringsmetoder inte tillgängliga för potentiella köpare eller återförsäljare, eller omvänt kan olika experter sammanfatta tillräckligt med bevis för att argumentera båda sidor, övertygande. År 1996 uppskattade konsthistorikern Thomas Hoving att smidd konst bestod av upp till 40% av konstmarknaden.

Dalí, Picasso, Matisse och Klee är favoriserade byte på grund av deras intensiva popularitet och deras produktiva produktivitet. Intressant nog, inte alla forgers strävar efter att helt efterlikna en stil utan fel; De innehåller avsiktligt anakronism, dolda meddelanden eller brister som kan skydda dem mot framtida påståenden om förfalskning.
 
Några utsatta förfalskare har kunnat dra nytta av deras skam och skicklighet. Flera år efter att ha blivit fångad, var Thomas Keating, art faker extraordinaire, som hade ansett att ha producerat över 2.000 förfalskade målningar i stilar av mer än 100 olika artister. Han fungerade som presentatör på brittiska tv-program som beskriver teknikerna för gamla mästare. Forgers har varit kända för att tjäna tillräckligt med berömmelse att deras förfalskningar blir prisvärda samlarobjekt på egen bekostnad. I en underhållande twist blev konst av den kända Vermeer-förfalskaren Han van Meegeren så berömd efter sin död att hans egen son producerat fakes i hans fars namn. Dessa var bokstavligen förfalskningar av förfalskningar.
 
Är du fascinerad av konstförfalskningar och intresserade av ytterligare utredning? Helt enkelt besöka Museum of Art Fakes i Wien, Österrike, en institution som ger bevis positivt av massan överklagande av faked mästerverk.

5

Bedrägeri

 

I en bransch med (väldigt) dålig reglering och med erbjudanden som ofta drabbas av den tunna grunden av personlig förtroende och ett robust handslag, är det förvånansvärt lätt att komma undan med slimiga bedrägerier i åratal, om inte årtionden. Tidigare New York City-gallerist Larry Salander dömdes nyligen till en fängelseperiod på 6 till 18 år för att bedragna kunder, artister och investerare. Han ansåg att det var totalt cirka 120 miljoner dollar i kostnad, och hans taktik var att sälja obehöriga verk, försumma att informera sändarna när en försäljning hade skett och tillhandahöll falsk information för att säkra lån och behålla betalningar istället för att överföra dem.

Andra bedrägerier i nyheterna har inkluderat fallet med en tidigare löneförvaltare i Brooklyn Museum som fördubblade 620 000 dollar genom att skriva falska lönecheckar och kopplade pengarna direkt till sitt bankkonto och hos en chef för faciliteter på Winterthur Museum som tillbringade 128 000 dollar på ett företag kreditkort för att finansiera personliga inköp av plattskärms-tv, datorer, en digitalkamera och ATV.
 
Investeringsbedrägerier har också gått in på auktionsplatsen med de personliga värdesakerna i Ponzi-planen Bernie Madoff, och konstsamlingar av skammade finansiärer Halsey Minor och Marc Dreier, delas upp av auktionsägare eller planeras för kommande auktioner. Med auktionshus som konkurrerar aggressivt för att visa upp dessa svindlares olyckliga skrämmor, är det fråga om etiken kring inköp av varor som kanske köptes med huvudstaden för bedrägeribete.

4

Stöld

 

Äntligen kommer vi till art heist, den mest glamoriserade formen av konstbrott! Det är också ett som är mycket vanligt förekommande i dagens nyhetsartiklar och bloggar, med de senaste tjuvarna som förekommer vid Mohamed Mahmoud Khalil Museum i Kairo (med Van Goghs vallmoblommor som art-napping offer), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (målningar av Picasso, Matisse, Braque, Modigliani och Léger) och privata bostäder som supermodell Kate Moss 'North London hem (tre konstverk var nabbed, inklusive ett Banksy porträtt).Konststöld från museer, gallerier eller privata samlingar är inte lika svårt som Hollywood-filmer gör att det verkar. Faktum är att sådana inbrott ofta är avgjort oexklusiva, eftersom skurkar enkelt kringgår bristfälliga eller obefintliga säkerhetssystem eller helt enkelt schemalägga attacken under de mindre säkra, mer kaotiska tidsperioderna mellan byte av utställningar. Tyvärr gör tjuvar ofta stor skada på ett konstverk under stölden, ofta skär en målning från en ram eller rullar en duk med känsliga lacker.

Det är en obekväm verklighet som inte för mycket har förändrats sedan det 20: e århundradets värsta konsten. Tyveriet 1990 av tretton konstverk (inklusive målningar av Degas, Rembrandt, Manet och den mest värdefulla missbildningen idag, 200 miljoner dollar Vermeer) från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Tjuvarna, klädda som poliser, slog helt enkelt på museets dörr och kunde ta de få säkerhetsvakterna i tjänst tillräckligt länge för att få tillträde.
 
Ett anmärkningsvärt faktum när det gäller 1911 stöld av Mona Lisa är att Pablo Picasso själv var kort ifrågasatt i samband med den saknade målningen. Scholar Silvia Loreti hävdar att hon i sin uppsats "The Affair of the Statuettes Re-Examined" påpekade att Picasso troligen hade orkestrerat stölden från de iberiska statyns huvuden från Louvren, som användes som inspiration för Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Massförstörelse

 

Här hänvisar jag till den stora förödelsen av kulturcentrum och artefakter för politiska, religiösa och / eller krigstidssyften. plundring, som jag skulle argumentera för innebär att bevara konsten att dra nytta av dess värde, diskuteras nedan. Oavsett om en motstridig partis uppsåtliga handling eller en olycksfylld säkerhetsskada av en passiv smidig bomb, rivning av historiska monument, arkeologiska platser och konstinstitutioner är en otrolig handling som kan känna sig internationellt, inte enbart i landet som äger det drabbade landet. Iconoclasm har en stark närvaro i bysantinernas, muslimernas och protestantiska reformators religiösa historier och användes också för politiska eller revolutionära ändamål i antika Egypten, antika Rom och den kinesiska kulturrevolutionen. Dessa är bara en handfull otaliga fall.
 
Tyvärr fortsätter massförstörelsen av konst att vara ett mycket stort problem. Konst utplånad i attackerna 9/11 inkluderade en Louise Nevelson skulptur, en Joan Miró tapestry, en Roy Lichtenstein målning och över 300 verk av Auguste Rodin. Under kriget i Irak skadade den amerikanska militären delar av Babys historiska plats för att skapa plats för parkeringsplatser och en upprorisk bomb skadade övervåningen i minareten i Samarras stora moské (en gång världens största moské).

2

plundring

 

Du kan hitta bilder som memorialiserar efterkrigskriget genom historien, med de erövrarna som visade Persias, Jerusalems byråer eller vad som helst ransackerat rike, på deras ryggar i seger marscher. Dessa handlingar är emellertid inte isolerade i det förflutna; tjänstemän meddelar ständigt nya repatrieringsförhandlingar om konstverk som plundras i pandemoniet under andra världskriget och krig i Afghanistan och Irak. I Noah Charney's Art & Crime: Exploring den mörka sidan av konstvärlden (2009) författar författaren att upp till 75% av all konstbrott är i form av plundring och antikviteterna, som delvis är lönsamma, till skillnad från mer kända stulna konstverk, de kan säljas på den öppna marknaden till sitt fulla värde. Krigsbyte kanske inte alltid handlas till samlare, utan i stället förvaras som personliga souvenirer, som i fallet med en allierad veteran som svängde - och senare återvände - en värdefull bok som han fann i Hitlers bayerska alper hem.
 
På en mer upplyftande anteckning finns det stunder i historien där känslan av rädsla och skräck som förorsakats av krigstid motiverade några av de mest inspirerande handlingarna av mod. Under andra världskriget försökte individer som kallades "Monuments Men" sina ansträngningar att gömma och skydda Europas kulturella artefakter från nazistisk plundring och skydda föremålen i förvar som hölls i saltgruvor, slott, villor och till och med en fängelsecell. I vissa fall hade administrativ personal mycket korta möjligheter att katalogisera, packa och transportera hela museinsamlingar till hemliga platser. För att höra mer om de otroliga smärtan civila och tjänstemän tog till skyddskonst rekommenderar jag starkt dokumentären, The Rape of Europa (2007).

1

Dråp

Om du har läst artiklarna 10-2 på den här listan är det helt klart att konsten har en mystisk kraft för att framkalla ett brett spektrum av kriminellt beteende. Eftersom konst skapas, handlas, samlas och beundras av människor - iboende passionerade och fallbara varelser - är detta faktum inte fruktansvärt överraskande. Vad som är lite häpnadsväckande är emellertid insikten att en del av konsthistoriens masterminds har blivit offer eller skurkar i vissa ganska hemska personliga brott. Att påpeka detta är inte menat att vara särskilt insiktfullt om artisternas karaktär, men snarare ett enkelt fall av att avslöja mindre kända präster för att tillfredsställa alla sadistiska nyfikenheter om våra kreativa ikoner.

Många har hört att Caravaggio, som innehöll en särskilt cantankerös personlighet, dödade en man i en kamp och var en flykting fram till sin död. Många kan kanske återkalla försöket att morda Andy Warhol av Valeria Solanas (ovan), som sköt honom i sin fabriksanläggning, 1968. Andra läsare kan ha glömt att på 1980-talet var den minimalistiska stora Carl Andre försökt för andra graden Mord på sin fru Ana Mendieta, som föll 34 våningar till sin död.Medan Andre slutligen frikändes, var många misstänkta av omständigheterna kring fallet (var det självmord? En olycka? Sköts hon?). Den mest omtvistade anklagelsen mot en konstnär, och en stor avskedad av konstvärldens insiders, involverade brottsförfattare Patricia Cornwells 2003-publikation och hävdade att engelska impressionisten Walter Sickert hade varit en berömd seriemördare. Vilken seriemördare var han, frågar du? Ingen annan än Jack the Ripper.

Bonus

Art World Snootiness

För dagens aspirerande konstnär eller konstprofessor kan industrins berömda pretentiöshet, närhetskänsla av isolering och elitistiska attityder tyckas som överväldigande skrämmande hinder. När man konfronteras med snobberi i old-school art world kan man glömma att konst bör handla om kreativitet, utbildning, upptäckt och uppmuntran. Ignorera de snarkiga nedlagningarna och den dömande stirrar dock och ta hjärtat: det finns mycket mer samhällsintresserade, positiva kulturcentrum där ute än du kanske tror. Icke-traditionella konstutrymmen är på väg uppåt - vissa med en bokhandel, ett litet galleri, bostadsstudior, miniaffär, etc. - och enligt min erfarenhet bidrar dessa platser ibland bättre till samhället som samlingsplatser för avkoppling, lärande, interaktion och innovation.