Dela med sig:
10 Konstverk Nazisterna Förtjänat 'Degenerat'
Hitlers övertagande av Tyskland och dess omgivande länder var inte bara en militär eller folkmordlig prestation. Han ville helt och hållet översyna Germania kulturella tyger. Det gäller också för målningar. Det var en viss typ av tysk konst som han trodde var överlägsen, som de "gamla mästarnas" arbete eller realistiska målningar av hälsosamma händelser.
I synnerhet ville Hitler utrota modern konst. Enligt riket var modern konst deprimerad och irrationell. Dadaism, Impressionism, Kubism, Expressionism och Surrealism var alla förbjudna, och dessa målningar togs ut av museer. Hitler sade till och med: "Dadaisterna, kubisterna och de futuristiska uttrycksfulla och de objektiva chattarna kommer under inga omständigheter att delta i vår kulturella renässans."
I juli 1937 utställdes över 650 verk på Institutet för arkeologi i Hofgarten i München. Bitarna visades under titeln på Entartete Kunst ("Degenerate Art"). Målat på väggen var teckningar, inklusive de som läste "Insolent bespottning av den gudomliga undercentristregeln", "En förolämpning mot den tyska kvinnan" och "Den judiska rasens själs uppenbarelse".
Den 20 mars 1939 slogs omkring 5.000 målningar, teckningar och skulpturer in i en brasa under övervakning av brandkåren i Berlin. Fler förstördes i Paris i juli 1942.
Lyckligtvis såg många museumsassistenter och vanliga medborgare Reichs vildmark för vad det var. Många verk smugglades ur ockuperade länder eller dolda i ödemarker eller grottor. Här är historierna om 10 konstverk som fördömdes av nazisterna och de människor som skapade dem.
Fotokredit: CBS söndagsmorgon via YouTube10 Månen över en bergsjö
Max Beckmann
Max Beckmann (bilden ovan) fokuserade på överdrivna, förvrängda, figurativa ritningar, som placerar honom bland de expressionistiska artisterna. Efter sina traumatiska erfarenheter som tjänstgjorde under första världskriget försökte han utforska andliga och politiska teman i sin konst. Beckmanns arbete var väl mottaget i efterkrigstiden och han fick även utmärkelser för sina målningar.
Men efter Hitlers upphov till makten avvisades Beckmann från sin läroplats vid Stadel Art School i Frankfurt. Mer än 500 av hans verk togs bort från museer samma år. Beckmann flydde till Amsterdam, där han väntade ut kriget innan han immigrerade till Förenta staterna.
Några av Beckmanns bitar presenterades i 1937 Degenerate Art Exhibition. Under 2012 upptäcktes flera av hans viktiga bitar i en lägenhet som ägdes av en konstsamlare som hade fått händerna på hundratals verk som plundrats av nazisterna. Akvarellen Mån över en bergsjö verkar inte ha varit en av dessa målningar, men det greps från nationalgalleriet i Berlin under kriget, och det är nu utställt på den bayerska statens målningssamlingar i München.
9 Badare med en sköldpadda
Henri Matisse
Henri Matisse pioneered stilen av Fauvism, en stil med breda synliga penselsträngar och starka, orealistiska färger som kolliderade med Hitlers vision om korrekt konstverk. Som sådan var Matisses verk med allvarlig risk.
Nazisterna var en praktisk regim. De förstörde inte bara konstverk som de ogillade. De skulle ofta sälja det billigt för att höja utländsk valuta för riket. 1939 var Joseph Pulitzer Jr. på sin smekmånad när han kom över en av dessa auktioner som ägde rum i Lucerne, Schweiz. Efter samråd med Pierre Matisse, son till Henri lyckades han rädda målningen för endast 2 400 USD. Pulitzer beskrev konstverket till salu som "de mest kreativa verk av befintliga konstnärer av den tiden".
Matisse fick fortsätta att visa sina verk i Paris, förutsatt att han undertecknade en ed som förklarade sin "ariska" status. Han gjorde det och skrev till sin son att han kände att han skulle "förflytta" sitt hemland om han flydde.
8 Absinthe Drinker
Pablo Picasso
Abstraktionen och kubismen av Pablo Picassos målningar gjorde honom tydligt ett mål för nazi-ridicule. Medan Picasso var kvar i Paris under den tyska ockupationen visade han inte sitt arbete under den här tiden. Hans berömda Guernica visade sitt hat mot både krigsföring och tredje riket, och nazisterna var säkert medvetna om.
Dock, Absinthe Drinker producerades före nazisternas uppkomst under Picassos "Blå Period". Även känd som Porträtt av Angel Fernandez de Soto, det visar den unga konstnären att dricka ett glas absint framför en mörk bakgrund. Målningen blev kontroversiell 2006 när ägaren Andrew Lloyd Webber tillkännagav hans avsikt att auktionera målningen för välgörenhet. Efterkommande av den tidigare ägaren, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protesterade att målningen ursprungligen hade sålts under tvång från nazisterna.
Faktum är att Mendelssohns (efterkommande av den berömda kompositören Felix Mendelssohn) försökt återvinna ett antal målningar, inklusive verk av Picasso och van Gogh. När Mendelssohn-Bartholdy, en tysk jøde med en arisk fru, insåg att nazisterna skulle försöka konfiskera all judisk egendom, försökte han ordna sin vilja så att hans fru skulle "förvärva" hans otroliga samling. Hans döttrar skulle då få verk efter hans hustrus passerar. Efter hans död sålde änkan hans ett antal ovärderliga målningar, vare sig auktionen tvingades av nazisterna eller inte verkar vara föremål för debatt.
Så småningom blev saken avhjälpad, med Lloyd Webber som innehar ägande. Målningen såldes till en anonym budgivare under 2010.
7 Liggande naken
Gustav Klimt
Det abstrakta och erotiska fokuset på Gustav Klimts arbete gjorde honom anathema till nazisterna, även om Klimt dog i 1918. Två av hans ritningar, båda kvinnliga nudder som beslagtagits från Kunsthalle Mannheim-museet, ingår i Freie Universitat Berlins databas. Tyvärr är deras nuvarande platser okända, förlorade för tidernas annaler.
Den speciella tragedin i Klimts arbete fokuserar kring en kvinna som heter Adele Bloch-Bauer. Adele och hennes man, Ferdinand, var medlemmar i Wiens höga samhälle. Adele ställde sig för två av Klimts porträtt och eventuellt fler målningar, inklusive hans mest kända arbete, Kyssen. När Adele dog 43 år gammal skapade hennes man ett minnesmärke i sitt hem med hjälp av Klimts konstverk. Men när kriget började, var den judiska Bloch-Bauer tvungen att fly sitt hem och överge all sin egendom. Han dog i exil 1945.
Men hans systerdotter, Maria Altman, fick viss rättvisa för sin sena moster och farbror. År 2006 beställde en österrikisk skiljedom att fem målningar, inklusive Adeles två porträtt, återlämnas till Maria Altmans besittning. Målningarna beräknas vara värda 150 miljoner dollar. Man hänger nu i Neue Galerie i New York och den andra i Museum of Modern Art.
6 Självporträtt dedikerad till Paul Gaugin
Vincent van Gogh
Vincent van Goghs arbete befann sig under nazistisk granskning på grund av hans expressionistiska influenser. De förvrängda virvlarna och kaskaderna var för moderna, vilket gör dem för degenererade.
Van Goghs självporträtt på en fantastisk seafoam-bakgrund donerades till Neue Staatsgalerie i München 1919, men bara 20 år senare riktade den sig till nazisterna. Vid en tidpunkt mellan 1937 och 1938 togs porträttet från murarna i museet och auktionerades för medel i Lucerne.
Van Gogh köptes sedan för en stor summa av Maurice Wertheim, som bäver målningen till Harvard Art Museums. Liksom Joseph Pulitzer Jr, verkade Wertheim tro på att stödja vad nazisterna avskedade var rättfärdiga. "Till skillnad från många andra verk på denna lista, togs målningen från ett statligt känt museum och därför är det inte juridiskt nödvändigt att returneras.
Ironiskt nog kan det faktum att det greps bli varför målningen överlevde. När andra världskriget eskalerades stängdes Neue Staatsgalerie. För att skydda sina målningar skickades några utanför München. Andra var inrymda i museet källaren. Tyvärr bombades strukturen, och många arbeten förstördes. Men tack och lov, blev detta van Gogh räddat.
5 Krigskriget
Otto Dix
Av alla de konststilar som Hitler hatade kunde han ha hatat Dadaism mest. Han rakade mot stilen i min kamp, hävdar att dadaismen var "det degenererade överskottet av vansinniga och fördrivna människor". Vidare uppgav han att dadaisterna "höll uttryck för det nationella känslan för att håna sig, vända sig över begreppen den sublima och den vackra, den värdiga och den goda, äntligen dra folk till nivån på [deras] egen låg mentalitet. "
Dadaisterna skulle troligen ha blivit smickrade av denna skildring. Tidig dadaism började som en slags "anti-art" -rörelse, en satirisk attack mot kapitalismen och borgarklassen som många dadaister trodde hade drog sina nationer i första världskriget. Enligt konstnären Hans Richter:
"För allt som stod för, skulle Dada representera motsatsen. Där konst var oroad över traditionell estetik, ignorerade Dada estetik. Om konsten skulle vädja till känslor, var Dada avsedd att förolämpa. "
Det är inte konstigt att Otto Dix har svårt att slå Krigskriget förblir förlorad. Även om det är en målning, verkar stilen nästan som en collage gjord av tidningar. Mallen lurar alla, inklusive militären för att förlamna fattiga män, allmänheten för sin underliga fascination med handikappade och de skadade männen själva för att behålla stolthet i ett land som skickade dem till krig. Målningen var presenterad i Degenerate Art Exhibition, och sedan blev det förmodligen förstört.
4 Färgordning
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter var en annan dadaist som omedvetet motsatte nazisterna. Richter, som hade tjänstgjort under första världskriget och hade blivit delvis förlamad, fast trodde att det var artisternas plikt att motsätta sig krig och stödja revolutionen. Han slog militaristisk Tyskland i sin penna och bläck ritningar och studerade färg och komposition i sina abstrakta målningar. Richter var också en pionjär i abstrakt film, med hans Rytm 21 vara extremt viktig i rörelsen.
Självklart kan varken hans tunga satir eller överdriven användning av abstrakta linjer och färg förbli i rikets kulturella vision.
Farbenordnung, som översätter till Färgordning, verkar vara en av Richters abstrakta färgstudier. En gång inrymt i Provincial Museum i Hannover, greps det och utställdes i Entartete Kunst innan det äntligen förstördes. När det gäller Richter själv immigrerade han till USA 1941.
3 Vinterträdgård
Paul Klee, 1925
Paul Klee har den oskäliga skillnaden att vara en sällsynt judisk konstnär i nazisternas tid. Förutom detta "hemska brott" var Klee en modern konstnär.Trots att det var svårt att klassificera, spredde hans målning uttryckerna för expressionism, kubism, surrealism och abstraktion.
Från 1931 till 1933 lärde Klee vid Dusseldorf-akademin. Men hans karriär skars av en undersökande nazistidning. "Han berättar för alla att han är en fullblodig arab," rapporterade rasen ", men han är en typisk galicisk jud." Gestapo sökte sitt hem och Klee blev avfyrade.
För att hantera denna händelse skapade Klee Hoppas från listan, en målning där en monokromatisk abstrakt person ses gråta som en svart "X" täcker hans (eller hennes) ansikte. Klee och hans familj flydde till Schweiz kort därefter. När det gäller hans arbete med titeln Vinterträdgård, det greps från Civic Museum of Arts and Crafts i Halle, tillsammans med hundratals andra verk. Tragiskt utställdes 17 av hans målningar i Entartete Kunst, och denna del var förstörd.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst var ännu en dadaist, och när andra världskriget bröt ut, befann Ernst sig i Paris som en "oönskad utlänning", även om han var en indiansk tyskare. Efter förbund av några kända vänner släpptes Ernst, för att senare bli arresterad av Gestapo när tyskarna invaderade Paris. Han lyckades sedan fly till Amerika med hjälp av Peggy Guggenheim, en rik konster av konsten.
Ernst var inte rädd för att ta itu med smutsiga ämnen i hans konstverk. I en berömd målning visar Ernst Jungfru Maria, som spankar en ung Kristus medan tre kända målare, däribland Ernst, klocka från ett fönster. I La Belle Jardiniere (Skapandet av Eva), Ernst målar en naken Eva, komplett med en skandalöst placerad duva. Bakom kvällen finns en streckritning av en kvinna gjord av frukt.
Åtminstone två av Ernsts verk visas i Entartete Kunst. Intressant är att ett foto som tas på utställningen visar att Hitler går förbi La Belle Jardiniere. Tyvärr har uppgifter om denna målning förlorats efter händelsen, och det kan ha blivit förstört av nazisterna.
1 Självporträtt som soldat
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner ledde ett oroligt men inflytelserikt liv. Han plågades av fysiska och psykiska sjukdomar, båda blev värre vid sin tid som soldat från andra världskriget. Men han var också grundaren av "The Bridge", en grupp som hoppades bilda, ja, en bro mellan gamla och nya konststilar. Tack vare Kirchner var dessa konstnärer mycket inflytelserika under perioden som ledde fram till uttrycket av expressionismen.
Självporträtt som soldat är förmodligen en av de viktigaste bitarna Kirchner någonsin skapat. I förgrunden ser vi Kirchner i militär uniform och håller upp en stubbe där hans högra hand en gång var. Hans ansikte är mycket stiliserat. I bakgrunden ser vi konstnärens studio, komplett med en nakenmodell. Färgerna är ljusa, men de är också ledsna. Det sammanför de komplexiteter som Kirchner hade att göra med under denna tid i sitt liv.
1933 steg nazisterna till makten och dömde Kirchners abstrakta stil och gjorde det omöjligt för honom att sälja sina målningar. Han var tvungen att avgå från den preussiska akademin för konsten. År 1937 avlägsnades över 600 av hans verk från museer i Tyskland, och minst 32 visades på Degenerate Arts-utställningen. Tragiskt tog Kirchner sitt eget liv 1938.