Dela med sig:
10 Felaktigt tolkade konstverk
I konstvärlden gör ingenting ont i karriären eller blåser egot som ett felintolkat konstverk. Det är därför som det är så synd att hundratals år efter deras uppfattning och skapelse fortfarande är några av världens mest kända konstnärliga bitar ofta misstolkad eller missförstådd.
Denna lista tittar på tio av de mest ofta tolkade verken i konsthistoria. I vissa fall kunde tittare inte låta bli distraherade av en viss aspekt. Andra gånger antog folk helt enkelt att ett konstverk hade en djupare betydelse än den gjorde. Och ibland verkar en bestämd risque konst tämja mot de som inte känner till målningens era.
10 Gungan
Jean-Honore Fragonard
Denna berömda rococo målning, även känd som Gungas lyckliga olyckor, är verkligen en boisterous och jovial bild. Det lyckades till och med att visas kort i Disneys Frysta under en särskilt glad scen. Fragonard hade emellertid en mer mogen betydelse i åtanke för sitt arbete än Disney kanske bryr sig om att framkalla. Det är rätt: Detta vackra konstverk handlar om sex.
Målningen visar en ung kvinna som svänger sorglöst i en romantisk trädgård och njuter av sin unga älskare medan hennes cuckolded man står i fjärran, helt omedveten om den andras närvaro. Om det inte räcker att den unge mannen ser rätt upp på sin klänning, är bilden full av rosenbuskar, som i rococo-konst var en klassisk symbol för kvinnlig sexualitet. Den unga älskaren har också dragit locket i busken. Det kan tyckas udda, men vid en tid användes en mans keps ofta för att dölja en erektion. Hatten i busken är därför en ganska blatant lowbrow-punge. En annan ledtråd är kvinnans sko, som har gjutits i hennes svängande rörelse. Det tar ingen forskare att känna till den traditionella, långlivade kopplingen mellan synliga fötter eller fotled och sexuella önskningar.
Medan Gungan är otvetydigt en vacker bild, vi alla önskar någon hade lärt oss historien bakom den här innan vi började sända den i barnens filmer.
9 Rape av Leucippus döttrar
Peter Paul Rubens
Den här nästa har faktiskt en vana att fördubblas dubbelt. För det första kom målningen till allmänhetens ögon när konstnär Thomas Kucerovsky lade fram en komisk titel "Wrong Century" på sin privata webbplats. Komikern har en större kvinna som beundrar Rubens arbete, förtrollad med de obefläckade nakenheten och fullskaliga skönheten hos de två kvinnorna som presenteras i målningen. Titeln hänvisar uppenbarligen till betraktarens djupa lust att ha existerat under en tidsperiod som uppskattat större kvinnor som sig själv.
Efter att ha gjort rundorna på webbplatser som Twitter och Tumblr slog comic snabbt kritik. Rubens målning, som dess titel tyder på, är verkligen inte den kroppspositiva bilden som Kucerovsky gjorde det verkar. Faktum är att arbetet visar Phoebe och Hilaeira, döttrar av den grekiska figuren Leucippus of Messenia, som drabbats våldsamt av Castor och Pollux för att senare bli deras motvilliga brudar.
Den andra missuppfattningen är dock lite mer upplyftande. Av uppenbara skäl är det vanligtvis trodde att titeln hänvisar till våldtäkt som det är känt nu. Lyckligtvis för Phoebe och Hilaeira är ordet i detta sammanhang relaterat till det latinska ursprunget, rapere, vilket medförde att snatch eller kidnappa. Det är bättre, eller hur?
8 Luncheon On The Grass
Edouard Manet
Om du någonsin har tagit en högskolekonstklass, har du förmodligen kommit över den här bilden innan. Kvinna nakenhet blev allt vanligare i klassisk konst, men det var aldrig särskilt accepterat, men vi måste i viss mån desensibiliseras av kända nakenstudier. Men även i en tid då risqueartister vågade måla kvinnor i all sin nakna ära, stod Manets arbete ut från resten.
Den impressionistiska delen visar en picknick med en naken kvinna som tittar på betraktaren medan två Bourgeoisie-män pratar med henne och en helt klädd kvinna ligger i bakgrunden. Bilden var unik i det, fram till den tiden tenderade målade nuddar att avbilda gudinnor som Venus eller Afrodite. Manets ämne är en vanlig kvinna, en prostituerad, och han försökte inte skildra kvinnor som odödliga siffror utan som dödliga och påtagliga varelser. Målningen kan också eventuellt leda till det olyckliga prostitutionsproblem som Frankrike möttes vid den tiden.
När biten presenterades för juryn av 1863 Paris Salon, möttes den omedelbart med utbredd skratt och kritik. Målningen avvisades, och Manet själv lämnade känslan som att hans arbete hade blivit helt feltolkat och missförstått. Stackars kille; vi vet hur det känns.
7 olympia
Edouard Manet
Mycket liknar Luncheon på gräset, Manets olympia visar också en naken prostituerad, och för detta fick den omedelbar kritik och ren vridning från konstsamhället. Kvinnan stirrar rakt på betraktaren, på ett sätt som är både inneboende sexuellt och humaniserande.
Kritiker slog in konceptet och valde att helt förbise de riktiga teman Manet utsätts för genom att måla realistiska parisiska scener. Faktum är att de var så övertygade om att ignorera Manets avsikt att de inte gjorde några kommentarer till närvaron av den mörkhudiga tjänaren, som i modern tid tänkt sig skapa en uppdelning av ljus och mörk mellan de två figurerna. Manet kunde bara inte ta en paus, men det hindrade honom aldrig från att uttrycka sin avsky i det moderna samhället.
6 Persistensen av minne
Salvador Dali
Minnesets kvarhållande, kollokvist kallad "smältande klockor", är en surrealistisk målning som vi alla vet och älskar. Dess popularitet är så utbredd att den har gjort framträdanden i Simpsons, och nyligen har företag även börjat marknadsföra Dali-tematider!
Oavsett dess popularitet, var Salvador Dalas arbete fortfarande felintolkat av många en konstkritiker när den nu berömda målningen avslöjades 1932. Många trodde att de mjuka, äggliknande fickurerna var en representation av flytbarheten och formbarheten hos vårt koncept av tid och rum. Denna tolkning ledde till tron att Dali hade en Einstein-nivå förståelse av relativitetsteorin.
Men när han ifrågasatte varför han valde att måla sina kända klockor svarade konstnären att han var inspirerad av bilden av camembertostsmältning i solen. Det är inte riktigt vad vi förväntade oss, men det är ändå mycket passande Dali stil.
5 Café Terrass på natten
Vincent van Gogh
Den här är mer av en teori, men den har några ganska övertygande argument. Café Terrass på natten är en av de van Gogh-målningar som du säkert har sett hängande på en doktors kontor eller splayed över ett 2,99 pus pussel. Det spekuleras emellertid att biten är en visuell rekreation av Da Vinci s Sista måltiden.
Van Gogh, son till en ministern, var en djupt religiös man, så det är inte för långt att tro att han skulle kunna glida några religiösa bilder i sin konst. Målningen visar en enkel gatuvy av ett kafé, där sitter 12 figurer, med en skuggig figur som glider ut ur sikte. Den stående centrala figuren är klädd i vit, medan de andra är klädda i rött eller svart. Den vita figuren tros representera Jesus och den skuggiga figuren Judas. Teorin har stöds av olika forskare och har ännu inte motbevisats. Verkar plausible, tror du inte?
4 Porträtt av Theo Van Gogh
Vincent van Gogh
Det verkar bara passande att en av de mest missförstådda konstnärerna i historien får två fläckar på den här listan. Porträtt av Theo van Gogh, en liten målning som visar en orolig man, var i många år trodde att vara ett självporträtt av Vincent van Gogh själv.
Men i en upptäckt som chockade konsthistoriker världen över, blev det avslöjat över 120 år efter dess skapelse att målningen inte var en bild av Vincent utan snarare ett porträtt av konstnärens bror Theo, som hade en påfallande stark likhet med Vincent. Det visar bara att även professionella historiker kan ha fel, ibland.
3 Nighthawks
Edward Hopper
Hoppers mest kända arbete, Nighthawks avbildar flera ensamma figurer sitter i en middag eller mjölkbar på natten. En tom gata ligger precis utanför, och en stark känsla av ensamhet utstrålar bara från biten. Att förstärka denna känsla av isolering är avsaknaden av en synlig utgång från byggnaden, som både effektiviserar bildens estetiska och skapar känslan av fängelse och hjälplöshet.
Men det som förvisso inte föreslagits av avsaknaden av en dörr är ett Tumblr-inlägg som går tillbaka till 2013, vilket lyder:
24 februari 1942: Edward Hopper fullbordar sin mest kända målning, de allra största Nighthawksna. När han frågades av en Chicago Tribute reporter om den filosofiska meningen bakom diner som inte hade några tydliga utlopp svarade Hopper, "S-t. F-k. Jag gjorde det igen. Gud-it. F-k. Inte igen. Jag gjorde det igen. S-t. "Och slog hatten på benet.
Trots att man delat och gillade hundratusentals gånger sedan dess skapande, är posten helt oupptäckt och, så roligt som det kanske är, helt enkelt inte sant. Vi måste alla lita på att Hopper var en professionell och visste exakt vad han gjorde.
2 Natur Smide En Baby
Från Le Roman De La Rose
Det är inte mycket känt om denna målning, som kommer från ett manuskript av en dikt från 1300-talet av Guillaume de Lorris och Jean de Meun, vilket har lett till att bilden ofta visas ur sammanhanget.
Helt rättvist kan vi verkligen inte skylla någon för att missförstå denna. Målningen visar tydligt en kvinna som slår ett barn med en hammare, med flera gråa, döda barn som ligger till sidan. Men som titeln antyder är kvinnan inte en barnmördare. Hon är faktiskt en skildring av Mother Nature, som tjänar sin plikt genom att skapa barn med en hammare och ett mothåll. Konstigt, vi vet.
1 Svart Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe är förmodligen den mest misstolkade konstnären på denna lista, enbart för allmänhetens reaktion på hennes stora måleri av blommor. Svart Iris, precis som alla andra blommor O'Keeffe skapade, var berömd att vara en representation av kvinnliga könsorganen.
Det är inte ett fördjupat antagande, med tanke på konstens historia om att associera kvinnor med blommor och andra sköna bilder, men O'Keeffe motsatte sig allvarligt att hennes konstverk på något sätt var avsett att vara sexuellt. Hon försökte ens att skingra rykten genom att öka detaljeringsgraden i hennes arbete, men det fanns bara till flammorna. Olyckligtvis för den sena artisten kommer O'Keeffe sannolikt aldrig att kasta denna speciella missuppfattning kring hennes gripande konstverk.