10 unika och bisarra sätt Konstnärer gör fantastisk konst

För de flesta av oss är det svårt att skapa någon form av konst om det inte är en färg-för-siffror bild. Det är det som gör följande konstnärer så fantastiska. De använder bisarra material eller metoder för att skapa lite riktigt cool konst. En artist är till och med blind.

10Landskating
Haisu Tian

Om du har svårt att måla en bild med en pensel, tänk dig hur svårt det är att skapa landskap med rullblad. Men det är precis vad som görs av Haisu Tian, ​​en begåvad ung konstnär från Fremont, Kalifornien. Hon kallar sin teknik "skridskoåkning." Pottar av bläck är fästade på tårna på sina modifierade skridskor. När hon rör sig, flyter bläcket över framhjulen på xuanpapper (även kallat "rispapper") för att måla enorma traditionella kinesiska bläckmålningar, som i detta fall är svartvita landskap.

Inventad i det gamla Kina är xuanpapper samma mjuka, texturerat, rent vitt papper som används för kinesisk kalligrafi. Men lika känsligt som det dekorativa skrivandet eller målningen kan tyckas är xuan-pappret faktiskt ganska starkt och motstår många typer av skador, inklusive krökning och åldrande. Xuan papper håller också färg väl.

Haisu började måla på tre år, men beslutade sig för en tid sedan om att inkorporera skridskoåkning i hennes arbete. "Min hela kropp är inblandad, och jag producerar alla slags bläcklandskap", säger Haisu. "[En sådan] skapelse är full av kraft, fart och rytm. Även om det skiljs från den traditionella tekniken för målningborsten, förblir vitaliteten hos traditionella bläcklandskap. Jag är så passionerad om bläck landskapsarkitektur eftersom det visar mycket rika känslor med hjälp av enkla former. "

9Jet Art
Prinsessan Tarinan von Anhalt

Prinsessan Tarinan von Anhalt skapar abstrakt konst genom att kasta plastbehållare med färg i luften och använda vinden och värmen från en jetmotor för att svetsa färgen mot en duk. Hon kallar sin teknik "jet art". Von Anhalt har producerat sitt konstverk med Challenger, Citation, Gulfstream och Lear business jets.

Jet art kan inte göras på ett infall. Det tar månader att sammanföra en prestation, bland annat att säkra godkännande från en flygplats, förbereda området med plasttarmar och plattformar, arrangera pilot och jet och bjuda in 50-300 gäster på showen. Von Anhalt har gjort sina stora ingångar med motorcykel och helikopter. Människor betalar henne upp till $ 50 000 per styck bara för att se det hända. Varje färdig målning sätter dig tillbaka från 25 000 dollar till över 1 miljon dollar.

Von Anhalt kallar strålen hennes "11 miljoner dollar pensel". Denna typ av konst är faktiskt ganska farlig eftersom vindmotorens vind är mycket starkare än en orkan. Stående mellan strålen och duken måste hon vara försiktig så att den inte sugs ut genom avgasen eller dras in i kompressorn. "En gång under repetitionen förstod piloten inte," påminner von Anhalt. "Jag använder en motor, i allmänhet inte på full gas, men den här fina piloten gjorde två motorer på full gas - nästan startkraft. Jag blev The Flying Nun. "

Hon brukar dock inte oroa sig för faran när hon är i skapande läge. Ibland kan hon förutsäga hur den färdiga målningen kommer att se ut. Andra gånger är det en fullständig överraskning som skapas av vindriktningen. "Det är känslan", säger hon. "Det är en missbruk. Och hur beskriver du det? Det är bättre än någonting annat. "

8Fabric Paint
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt blev inte målare förrän efter att han blivit funktionellt blind på grund av komplikationer från epilepsi. Hans synförlust började när han var 11, gradvis förvärras på grund av anfall tills han inte kunde se något annat än ljust och mörkt vid 30 år gammal. Han led av betydande depression efter att han förlorat sin syn. "Alla de hopp och drömmar som jag hade för mitt liv; alla planerna för vad jag skulle göra efter att jag gick ut i skolan var borta, sade Bramblitt. "Jag var inte bara deprimerad, men i sorg."

Men på sin lägsta punkt lovade han att få färgen tillbaka till sitt liv med tygfärg som har upphöjt kanterna. Han kan berätta vilka färger han använder med Braille på rören, blandar ofta färgerna samman med hur de känner sig i hans händer. Bramblitt börjar med en mental bild och bildar skisser som han kan känna på duken med tygfärg. Hans färdiga verk uttrycker starka känslor genom användandet av livfulla färger. Han skapar också anmärkningsvärt noggranna porträtt, precis som han gjorde för pro skateboarder Tony Hawk, bara genom att känna någons ansikte.

7Basketball Art
Hong Yi

Född i Malaysia, Hong Yi, som föredrar att kallas "Red", kallas ibland "artisten som älskar att måla men inte med pensel". År 2012 skapade hon ett porträtt av den berömda basketstjärnan Yao Ming, med en basket och en hink röd färg. Som en ersättning för penslar när hon skapar porträtt gillar hon att använda de verktyg som hjälpt hennes ämnen att bli kända. I Yao Mings fall är det en basket. För kinesisk konstnär och aktivist Ai Weiwei var det riktiga solrosfrön eftersom hans Tate Modern-utställning bestod av handgjorda porslinstycken som heter Solrosfrön. Hong använde en fotboll styrd av sina fötter för att måla en trio av fotbollsstjärnor: Christiano Ronaldo, Neymar och Lionel Messi.

Enligt Hong började hon använda alternativa målningsverktyg eftersom hon inte ville skicka sina penslar från Australien, där hon bodde då, till Shanghai, där hon anställde ett arkitektfirma. Hon ville inte heller spendera pengar för dyra nya penslar.Hong gillar att jobba utomhus där människor kan titta på henne. Hon registrerar alltid sin skapande process så att hon kan dela den genom sociala medier.

6 Automatisk ritning
Ian Cook

Med hjälp av pseudonymen "PopBangColor" skapar den brittiska konstnären Ian Cook bilkonst genom att köra fjärrstyrda bilar genom färg på en duk. Ibland använder han bara slitbanor för att fylla i kanvasens områden med färg. Uppväxt i västra Midlands of England liknade Cook de automatiska växterna i området, men han älskade absolut racerbilar. När han fick sin Fine Art-examen från Winchester School of Fine Art kunde han snart berätta för sina intressen för konst och bilar.

Allt kom samman när hans flickvän köpte honom en fjärrstyrd bil som en julklapp och berättade för honom att han inte skulle få måla på den. Han lyssnade inte på henne, även om han alltid städade färgen från bilen innan hon såg den. Så småningom dumpade Cook tjejen, men han höll bilen.

Genom att testa olika måltekniker med däcken upptäckte han att bildäcken hade unika penselsträckor. Snart kunde han producera invecklade bilder i en stil som han heter "popbang". Han gillar att hålla sin konst enkel utan någon dold agenda. "Jag gjorde en gång en skulptur gjord av delar av alla mina gamla diescastbilar, ordnade efter färg," säger Cook. "Irak hade nyligen invaderats när jag sätter skulpturen på displayen, och alla analyserade det och sa:" handlar det om [a] bilbomb? Rädsla av självmordsbombarare? " Jag sa, "Nej, det skär upp dina leksaksbilar och sorterar dem efter färg." ”

Tydligen är det vad de stora bilbolagen vill ha för att han gör många händelser för dem. Några av hans kunder är Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar och VW WRC.

5Fireworks Målning
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore skapar abstrakt konst med den färgade röken av fyrverkerier som hennes färg. "Mina ritningar skapas genom att innehålla och kontrollera fyrverkeriexplosioner", säger hon. "Jag bombarderar tomma papper av [tungvikt] papper med olika fyrverkerier, inklusive färgrökbomber, jumping jacks, monsterbollar, ringar av eld och lasrar. När jag jobbar skapar jag bilder genom att kontrollera explosionernas kaotiska natur i upp och ner behållare. "Dessa behållare, ofta burkar, producerar livliga cirklar av färg när de flyttar dem längs papperet. Fiore skapar linjer när hon drar en gnistare över papperet med en pinne. Brännmärken blandar sig med färgen.

Hennes verk är ganska stora, ibland 2 meter breda eller mer. Fiore gillar att laga sina kompositioner, vilket gör en collage som sedan bombarderas med fyrverkerier igen för en mer komplex design med överlappande disketter av färg. När hon skapade hennes mästerverk har hon använt en mängd olika utrustningar, bland annat en gräsklippare, en förändrad golvpolare och en vindrutetorkare. Men den märkliga contraptionen var bläckfiskliknande Scrambler, en spännande nöjesparksresa med många armar.

När du arbetar, måste Fiore bära skyddande huvudbonader eftersom det kan vara ganska farligt. Hon utvecklade denna metod efter att ha tittat på fyrverkerier lämnar spinnmärken på ett cementgolv när de exploderade.

4Vinyl Record Portraits
Herr Brainwash

Thierry Guetta, även känd som "Mr. Brainwash "är en kontroversiell fransk filmskapare och en Los Angeles gatukonstnär. Inte alla gillar sitt arbete. Några tror att han faktiskt är den pseudonistiska graffitiartisten Banksy. Banksy-dokumentären Gå ut genom presentbutikenemellertid skildrar honom som en idiot som blir en framgångsrik konstnär efter att hans vänskap med olika gatukonstnärer övertygar en blygsam allmänhet att han är ett geni. Om du undrar hur Mr. Brainwash fick sitt namn, valde konstnären sig själv. Han tror att allt i livet handlar om hjärntvätt, inklusive bilderna han skapar. Dessutom trodde han det var coolt.

Herr Brainwash tror på att ta hand om miljön. Han återvinner papperskorgen som gamla däck och TV till konst. En av hans unika och mest populära konstformer är vinylrekordporträtt. Han krossar skivorna i hundratals, kanske tusentals, små bitar och använder dem för att producera porträtt av ikoner från musikvärlden och på andra ställen. Han blandar också i färgglada skivbolag och brutna cd-skivor. "Jag ville visa olika ansikten hos människor - bara vanliga människor - som slutade med extraordinära saker eftersom de trodde på vad de ville göra", säger herr Brainwash. "Det levererar ett meddelande som jag vill kommunicera [till publiken] att allt är möjligt."

Herr Brainwash producerar också gatukonst. Han skapade omslaget till ett Madonna-album men förlorade ett upphovsrättsintrångsmål när en fotograf stämde på honom för att skapa ett konstverk för nära fotografens ursprungliga bild.

3Lip Art
Natalie irländare

Natalie Irish är en begåvad kyssare. Med sina läppar som pensel och läppstift som färg kan hon skapa otroliga porträtt genom att kyssa ansikten hos hennes favoritkändisar på en tom duk, en teknik som hon kallar "läskonst". Hon försökte först den här metoden att måla över 10 år sedan men blev mycket mer motiverad att lyckas när hon lämnade sitt jobb på en veterinärklinik i Houston 2010.

Lip art är ett derivat av tummavtrycksmålning som irländare lärde sig år sedan i gymnasiet. "2001 lade jag på smink för att gå ut en natt och se ett band", förklarar irländare. "Jag blåste mina läppar på lite vävnad och fick tanken på att använda läppar på samma sätt som tummarna i punktillismens anda." Det tar henne ett par veckor och upp till tre rör av läppstift för att slutföra varje porträtt . Hon är kyssade bilder av Kate Middleton, Jimi Hendrix och Marilyn Monroe till existens.Men även om det kan låta som kul att kyssa sig, blir hon ofta lurade läppar och ögonsträckor som oönskade biverkningar av jobbet. Hon använder mycket läppbalsam och petroleumjelly för att hålla hennes puckerade läppar släta.

När det gäller hennes färgval säger irländare, "Jag använder allt från designer märken, till Dollar Store-saker och till och med teater smink. Jag gör mycket av mina egna läppstift och kan skapa alla färger jag önskar. "

Irländare är också engagerad i att hjälpa välgörande orsaker. Som en diabetiker av typ I som diagnostiserades i gymnasiet frivilligt hon sin tid och konstverk till Juvenile Diabetes Research Foundation. Hon är också en frivillig för Youth Leadership Council i Houston.

2hocker äggskal konstverk
Ben Tre

Vi har tidigare diskuterat hur gravering och färgningströskäggskägg var en tidig form av konst för våra forntida förfäder. Mönstren var både dekorativa och symboliska för stenålderkulturer. Ostrich äggskalvar är hårda och ca 2-3 millimeter (0,8-0,12 tum) tjocka. De måste vara om en struts ska sitta på dem. Men det betyder också att de är enklare än kycklingäggskalvar att grava utan att bryta. För jämförelse är kycklingäggskalvarna bara ca 0,3-0,4 millimeter (0,01-0,02 tum) tjocka. De är bräckliga.

Det är därför som det är så otroligt att Ben Tre från Vietnam kan använda en tandläkars borr för att skära inskrifter, landskap och kändisporträtt i fantastisk detalj på kycklingäggskal. Han har redan skurit Albert Einstein, Karl Marx och Drottning Elizabeth II.

Ben behandlar inte äggskalorna på något sätt, så de här mästerverken kan lätt knäckas. Överraskande ser de fortfarande bra ut även när de är trasiga. Det kan ta var som helst från tre timmar till ett landskap så länge som två dagar för ett porträtt. Ben omsluter dem i glas för oroade beskyddare. Ibland använder han även LED-belysda träbaser för att markera äggskalorna för en fantastisk effekt som förvandlar dem till färgglada miniatyrlampor.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya är en butik i Nikko, Japan, som specialiserat sig på att skapa personlig, one-stroke dragon art för kunder precis framför dem. Den heter "Hitofude Ryuu", som är japansk för "drake med en stroke". Drakens huvud är målade separat i flera små slag med en mindre pensel. Men den mångfärgade böjda kroppen är avslutad i ett, långt, elegant slag med ett dedikerat verktyg som heter sumieborste.

Enligt en flygblad i butiken anses "Dragons" vara lik Guardian Angels. De är talismaner mot ondska och lycka till. I åldrar har de präglat Shinto-tempel och tempel. "Bilder av drakar ska komma med samma lycka.

Kunderna har ett urval av storlekar, färger, mönster och kanji tecken för deras drake konst. Kanji är en typ av japanskt skrivande som använder kinesiska tecken med olika betydelser som lycka till och skydd. Vissa färger anses också vara lyckligare, men du måste betala mer för dem.