10 musiker som gjorde mest av deras funktionshinder
Musik är ett krävande yrke där man blir handikappad på något sätt kan innebära en otrolig avslutning på din karriär. Ändå finns det människor som har överskridit sina funktionshinder genom talang och hårt arbete. Några av dem har till och med gått längre och använt sina kroppsliga skillnader eller mentala problem som ett varumärkesskylt och formar deras anhängare stil. Beethoven, Ray Charles och Stevie Wonder är allmänt kända, men andra musiker har övervunnit jämförbara hinder.
Utvalda bildkrediter: Carl Lender10 Nick Drake
Nick Drake var en hälsosam pojke under barndomen, en fulländad spåratellär och kapten i rugbylaget i hans gymnasier. Det var inte hans kropp som hade problem, men hans hjärna. Under hela sitt korta liv kämpade Nick Drake med depression, och till slut tog han sitt eget liv genom att överdosera antidepressiva medel vid 26 års ålder. Han lämnade några album, och ingen av dem sålde över 10 000 exemplar under sin livstid och var fulla av eteriska, ledsna texter drivna av hans depressiva tillstånd och desperata uppmaningar till hjälp.
Gloominess åt sidan var Drake en utmärkt musiker. Hans brist på framgång berodde på en kombination av otur, dålig marknadsföring och patologisk skymhet, inte av någon brist på kvalitet i hans musik. Han blev inte känd förrän år efter hans otillbörliga död. Han var influerad av både Bob Dylan och romantiska poeter, och han hade ingen av cockney brashness av de flesta arbetsklassens brittiska handlingar av tiden. Drake var en strålande musiker, men han hade aldrig tillräckligt med förtroende eller karisma för att hålla publikens uppmärksamhet. Ändå lämnade han ett varaktigt musikaliskt arv som Kate Bush, REM och Paul Weller har tackat sig för.
9 George Frideric Handel
https://www.youtube.com/watch?v=AZTZRtRFkvk
År 1737 gick det bra för George Frideric Handel. En stor man med stora aptit och skrymmande skratt, han hade funnit en trogen publik i Storbritannien för sina operor. Men lite efter en stund fann han det svårare att komponera, och han fokuserade på kortare oratorier med religiösa teman. Därefter kom katastrofen: En stroke lämnade honom förlamad och nästan stum. Enligt hans läkare, "Vi kan kanske rädda mannen, men vi har förlorat musiken."
Handel gick tillbaka till sitt inhemska Tyskland för att påbörja behandling vid Aachen Spa. Långsamt återhämtade han sina wits och hans rörlighet, men ingen vågade beställa en ny bit, förutom hans gamla Dublin-publik, som ville ha en oratorisk. Dess titel var kort och tydlig-Messias. Från den inledande meningen ("Comfort ye") arbetade Handel nonstop tills han avslutade det. Resultatet var hans magnum opus.
Det skulle finnas mer slag, berömmelse, förmögenhet, fenomenala förluster och äntligen en död i hans säng, vid 74 års ålder, blinda och fullständigt förlamade. Den moderna förklaringen till Händers åkommor och mirakelåterhämtning är blyförgiftning, eftersom hans hälsa försämrades när han utsattes för blyad mat och vin och förbättrats när han hölls bort från toxinet.
8 Ian Dury
Mannen som kodade livsstilen för hans samtida sångare som "Sex & Drugs & Rock & Roll" måste övervinna sjukdom från en mycket ung ålder. Som ett barn samlades Ian Dury i polio, som stötte på sin tillväxt och atrophied en av hans armar. Han tyckte att det var svårt att gå unaided, så han lärde sig att gå på en sockerrör. Det skulle leda till att han skrev en annan av hans mest kända låtar, "Hit Me With Your Rhythm Stick." Efter en obekväm start som Kilburn & High Roads, bytte han namn till hans band som Ian Dury och Blockheads. Bandet var väldigt framgångsrikt i slutet av 1970-talet med en energisk, skraj cockneyrock vid en tidpunkt då punk stormade Storbritannien.
På ett sätt var Ian Dury mer punk än de flesta punkarna: Hans handikappade person, uppstickad på en mikrofon (som han lutade när hans svaga ben gav sig tillvägagångssätt) med en örhängen i örhängen, påverkade sexpistolerna, The Clash, och andra punk handlingar av eran. Efter hans död år 2000 var Ian Dury föremål för en film, och hans verk har varit ljudspåret av många andra.
7 Bedrich Smetana
1900-talet var full av nationalism som utvidgades till musik. Efter renässans, barock och upplyst epoker, som fokuserade på internationella humanistiska idealer, betonade det nya musikaliska paradigmet lokala komponenter och traditioner med romantisk fervor. Komponister som Verdi eller Wagner kom för att representera idealet för sina nationer.
Detta var också sant i mindre länder som tjeckoslovakien, då enligt österrikisk regel. Bedrich Smetana återhämtade folkens sånger och berättelser och gav den musikaliska poängen till en renässans som kulminerade långt efter sin död med Tjeckoslovakiens självständighet. Under tiden hade han deltagit i den liberala revolutionen 1848, hade varit i exil i Sverige och Ryssland och hade kämpat bittert mot kritiker och politiker om sin musikaliska stil och teman.
År 1874 blev han helt döv. Vad som kunde ha varit slutet på en musikalisk karriär var bara en kickoff i ett decennium, där han, som befriades från sina officiella uppgifter och småkampar för erkännande, kunde ägna sig åt att komponera. Resultatet var Ma Vlast ("Mitt hemland"), som blev hans signaturbit.
6 Franz Schubert
Den främsta komponisten av en typ av musik som kallas lieders, där en solosångare åtföljs av ett piano, hade Franz Schubert ett kort men intensivt liv. Inte en väldigt stilig man och oerhört begåvad men oanständig, han hade svårt att göra med kvinnor, och han tog till sig att hyra prostituerade. Det gav honom syfilis, som påverkade hans kropp och sinne och påverkade hans arbete. Han skulle börja några av hans mest populära bitar som Fair Miller på sjukhuset.Han kunde inte avsluta en populär opera, han tänkte på kortare bitar, vilket var mindre tröttsamt för hans febrila sinne men höll honom kroniskt underarbetad och i svältets utkanten.
Han led också av cyklotymi, en sjukdom som liknar bipolär sjukdom. När han var i hans mörkaste stämningar skulle han komponera så häftiga bitar som Der Erlkoenig ("Elven King") eller Död och jungfru. Hans talang skulle bara erkännas efter hans död vid den mogna åldern av 31 på grund av kvicksilverförgiftning, eftersom kvicksilver var behandlingen för syfilis. Det var en sorglig ände för mannen vars talang har blivit lovad av Liszt och Beethoven.
5 Django Reinhardt
Django Reinhardt var en belgisk gitarrist av romansk härkomst som började sin professionella karriär vid 13 års ålder för att få träffar. (Han skulle förbli analfabeter för en stor del av hans vuxen ålder.) När han var 18, brändes han illa i en eld som härskade den husvagn han bodde i. Hans högra ben och vänstra arm var förstörda. Läkare ville amputera benet och försäkrade honom om att han aldrig kunde spela gitarr igen.
I en magnifik show av beslutsamhet vägrade han amputation, relearned att gå med hjälp av en sockerrör och toppade den genom att lära sig att spela gitarr med hjälp av index och långfinger i sin vänstra hand, de enda fingrarna som inte var förlamade . Resultatet låter inte bra, det var seminal i skapandet av "hot jazz gitarr", vilket är inflytelserikt även idag. Hans exempel har inspirerat andra människor på den här listan, och han var väldigt inflytelserik.
4 Thomas Quasthoff
Thalidomid var ett läkemedel som ordinerats för gravida kvinnor för att förhindra morgonjuka på 1950-talet och 1960-talet. Tyvärr skulle det vara en hård lektion om effekterna av chiralitet. Medan hälften av molekylerna var helt säkra, var den andra hälften orsakad av hemliga fosterskador hos spädbarn, och syntesmetoden kunde inte skilja mellan dem båda.
Thomas Quasthoff var en av de drabbade, men han vägrar att klassificeras som ett offer. För honom är hans handikapp ett faktum, inte ett problem. Sedan han föddes med trefingrar i stället för vapen kunde han inte spela något vanligt instrument, men han hade en musikalisk talang och en röst som gjorde det möjligt för honom att bli den mest populära klassiska sångaren i Tyskland vid tidpunkten för sin pensionering i 2012. Han kunde inte spela någon sport som de flesta vanliga barn (hans bror brukade vara en skarp bordtennis spelare), men han sågs som en stor sångare från en mycket ung ålder, både av sin far, som ville ha honom att ha någon form av underhållning, och av pianisten Sebastian Peschko, som förklarade att han var "100 procent gjord av musik".
Quasthoff fokuserade på lieders. Dessa små musikaliska pärlor, populär av Franz Schubert, tenderar att vara korta och raka men intensivt vackra. Lyckligtvis för oss lever Quasthoff fortfarande och återkommer ibland på TV.
3 Paul Wittgenstein
Wittgensteins var en mycket inflytelserik familj i Austro-Ungerska intellektuella livet i slutet av 19 och början av 20-talet. Paulus bror Ludwig var en inflytelserik filosof som hade studerat i samma skola som Hitler. Ironiskt nog var de Wittgensteins judiska.
Paul var en fulländad pianist som blev sårad då han tjänstgjorde under första världskriget. Hans högra hand måste vara amputerad. Det kunde ha varit slutet på hans karriär, men Paulus vägrade att sluta. Han hade fortfarande en annan hand, där han hade mer musikalisk förmåga än de flesta. Uteterred beställde han stycken till vänster från sådana förstklassiga kompositörer som Sergei Prokofiev, Benjamin Britten och Richard Strauss.
Den mest kända delen skulle vara hans Pianokonsert för vänster hand, sammansatt av franskmannen Maurice Ravel. En symbol för efterkrigsförsoningen, det leder tyvärr till slutet av vänskapen mellan Wittgenstein och Ravel när den förra gjorde några omarrangemang till det stycke som Ravel ogillade. Paul Wittgenstein dog en naturaliserad amerikansk medborgare år 1961 vid 73 års ålder efter att ha njutit kritiskt.
2 Niccolo Paganini
https://www.youtube.com/watch?v=sSA94Bk6mdw
Liksom Tony Iommi och Django Reinhardt gjorde Paganini en ny musikalisk stil av vad som tycktes vara ett funktionshinder. Bild honom som en av de första superstjärnorna tillsammans med Mozart eller Beethoven, någon som gjorde en show att spela fiolen och som deltog i aldrig tidigare skådad självbefrämjande och virtuoso antics. Men det var inte allt hårt jobb och showmanship; Han var välsignad med en förbannelse, eller förbannad med en gåva, beroende på din uppfattning.
Paganini var av ovanligt smal byggnad, eftersom han lidit antingen från Marfan syndrom eller Ehlers-Danlos syndrom. Båda är bindvävssjukdomar som gör leder och senor extremt smidiga och flexibla men också försvagar kroppen. Som sådan kunde Paganini spela violin med en feberisk hastighet, med hjälp av en anpassad båge som var mycket längre än vanligt.
Hans hårt arbetande och till och med hårdare partyande livsstil tog också en vägtull. Han var misstänkt att lida av syfilis på grund av hans många trysts, och han behandlades också för tuberkulos åtminstone en gång. På grund av hans originalitet och oförmåga hos andra spelare att matcha honom (åtminstone tills hans död, när hans metoder och kompositioner publicerades), blev han ryktad för att ha gjort en affär med djävulen. Det var inte för årtionden efter hans död att han äntligen fick begravas i en katolsk kyrkogård.
1 Tony Iommi
https://www.youtube.com/watch?v=J4Eu6pFmXCg
Tony Iommi anses allmänt som en av uppfinnarna av tungmetall. Han kom från en arbetarklassfamilj av italiensk härkomst i Birmingham. När han arbetade på en plåtfabrik klippte han av misstag av spetsarna på hans mitt- och ringfingrar på sin högra hand, en karriärskada för en vänsterhänt gitarrist som han.
En dag spelade förmannen en del av Django Reinhardts musik, vilket lyftte Iommis andar något. Då lärde han sig att Reinhardt lekte med bara två fingrar och inspirerade honom att spela gitarr igen. Hans skadade fingrar skadade, så han var tvungen att ändra på sättet som han stämde på gitarren. Han använde tunna banjo strängar, inställda lägre än vanligt för att dra åt dem för mycket var outhärdligt smärtsamt efter ett par sånger, även med användningen av thimbles som eliminerade sin känslighet och fick honom att trycka ner dem för starkt.
Ljudet som resulterade var fantastiskt. Det var något nytt, mörkt och blomstrande, som om det kommer från helvetets djup. Hans olycka fick sitt band, Black Sabbath, att ställa in sina instrument lägre för att matcha honom. Deras anhängare och imitatorer gjorde detsamma, vilket skapade tungmetall. Enligt Ian Anderson försvann Iommi ett funktionshinder i ett nytt ljud.