10 musiker som behärskar bisarra instrument

10 musiker som behärskar bisarra instrument (musik)

Mastering av någon typ av instrument är ingen liten prestation. Men vissa människor söker större utmaningar än de som erbjuds av modern musik. Efter att de följande musikerna uttråkat med konventionella instrument, grävde de gamla i gamla historia eller skapade sina egna från början.

Utvalda bildkrediter: FiguresDotCom via YouTube

10Novmichi Tosa
Otamatone

Om du har spenderat mycket tid på Internet har du sannolikt stött på otamatonen. Skapad av Novmichi Tosa, är otamatonen ett elektroniskt, notformat instrument med ett förtjusande ansikte. För att spela instrumentet trycker användaren ner på nacken och klämmer instrumentets mun för att skapa en obnoxious pip eller en blomstran (beroende på instrumentets storlek).

Trots att man skapar ett av de mest irriterande instrumenten på planeten, är Novmichi Tosa och hans konstkollektiv, Maywa Denki, faktiskt musikaliska maestros. Kolla in Novmichi på Mr Knocky, ett av hans andra instrument.

Otamatonen och Knocky är bara några av de galna musikaliska prylarna som Maywa Denki använder. Klicka här för att se deras prestanda med en symfoni av sina egna bisarra skapelser.

Även med sin nonsensfilosofi, injicerar Maywa Denki en överraskande mängd djup i sin konst. Deras uniformer symboliserar de små och medelstora företagen som en gång stödde Japan under sin ekonomiska tillväxt. De kallar deras utställningar "produktdemonstrationer" i stället för konserter, och deras uppträdanden innehåller vanligtvis en hälsosam dos av löjlighet med ett streck av musikalitet.

9 Alexey Arkhipovsky
Balalajka

Balalaika är ett traditionellt ryskt folkinstrument med ett absurt roligt namn. Det är i huvudsak en triangulär luta med tre strängar, och den kommer i olika storlekar från liten till komiskt stor. Instrumentet puckas typiskt med fingrar och avger en dämpad ton.

Men Alexey Arkhipovsky är långt ifrån typiskt. Han strums balalaika som han är Eddie Van Halen för att producera ansiktssmältande ljud. Kritiker kan inte få nog av Arkhipovskys mästerliga lek och kallar honom Jimi Hendrix i sin generation.


8 Mike Silverman
The Magic Pipe

Mike Silverman (aka That 1 Guy) började som ett genomsnittligt freak av naturen på basbasen. Men han blev snabbt uttråkad och bestämde sig för att uppfinna sitt eget instrument. Den resulterande högen av skrot är något som Silverman har kallat "det magiska röret".

Röret kan spelas med en båge som en vanlig bas eller genom att plocka eller slappa strängarna. Eller du kan slå den med en pinne. Egentligen är det användarens val. Resultaten kan antingen låta som en freaky slap bas från framtiden eller som en olycklig orkestral drone.

7 Patrick Mathis
Fat organ

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

Tunna organet var det instrument som valdes för gammal gataartister i viktoriansk tid. Att spela instrumentet var relativt enkelt: En handväxel tryckte luften genom orgelrören, som sedan öppnades och stängdes med en spetsad cylinder. Spelare organiserade stiften på fatet för att skapa specifika melodier, som vanligtvis var nyckfulla återgivningar av populära operor.

Mot slutet av instrumentets livslängd ersattes det spunna fatet med pappersark. Detta gjorde instrumentet lättare och möjliggjorde enklare musikaliska kompositioner för blivande låtskrivare.

Skriv in Patrick Mathis, en modern fransk ormkvarn som satte ut för att göra samma sak som hans viktorianska förfäder. Men istället för att skapa billiga rip-offs av populärmusik, komponerar han extraordinärt komplexa verk som konkurrerar med originalintensiteten. Klicka här för hans återgivning av "Smooth Criminal."

6 Steven Wold
One-String Washboard Slide Guitar

Trots att Steven Gene Wold föddes 1941 tog hans karriär i musik inte riktigt fram till 2006. Känd som Seasick Steve på grund av hans oförmåga att hålla sig kallt på vattnet, ger Steves anpassade stränginstrument en känsla av gruffness till hans blues bitar.

Till exempel använder hans tvättbräda gitarr en banjo nacke och en enda sträng för att producera en brutal metallisk ton. Han spelar också en cigarrlåda gitarr och en Frankenstein monstrosity som består av en hubcap, en burk och en broom handtag.


5 Martin Krendl
cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Cajon är en låda med ett hål i den. Men den enkla designen är faktiskt mogen med mening eftersom dess konstruktion symboliserar kampen mot kulturell förtryck.

På 1700-talet fick afrikanska slavar i Sydamerika inte ha slaginstrument. Att inte överge sitt arv tog slavarna slumpmässiga lådor och började bultas bort. Detta banade vägen för skapandet av cajonen.

Cajon blir populär bland moderna perkussstudior, även om Martin Krendl har en förmåga att få ut instrumentets styrka genom att skapa unika fristående melodier.

Krendl har en tricked-out cajon med en rad olika ljuddämpare kopplade till lådan. Han kombinerar latinamerikanska rytmer med sin egen sång för att skapa fascinerande poptäckor som den här uppträdandet av "Rosanna".

4 Hurra Torpedo
Köksutrustning

Du har kanske hört talas om Hurra Torpedo från de tidiga dagarna av Internet. Men för de oinitierade består Hurra Torpedo av tre norska killar som täcker 1980-talets popmusik med hjälp av köksapparater. Egil Hegerberg håller ner den på gitarren, Kristopher Schau spelar frysen, och Aslag Guttormsgaard kör runt och smashar allt han kan hitta.

Deras deadpan-leverans och otroliga träningsdrag har hållit bandet på en överraskande lång tid. De hade även chansen att marknadsföra Ford Fusion i en av Internetens tidigaste reklamkampanjer.

3 Jeff Warner
Jig Doll

Jig dockan anses vara mer av en leksak än ett instrument, även om det har använts av buskers i Storbritannien sedan 18th century. Användaren håller trädockan över en vibrerande pinne, vilket skapar en rytmisk kranadans helt från whimsy.

Ange Jeff Warner, en amerikansk folksångare vars specialitet i gammaldagsinstrument landade honom en konsert med Smithsonian. Han spelar vanligtvis banjön och konserten, även om de mest fängslande stunderna i hans show alltid har en jungdocka.

2 Robert DeLong
Videospelkontrollen

Robert DeLongs "Long Way Down" slog nr 3 på Billboard Alternative Songs-diagrammet, vilket inte är så lurvet. DeLong är en levande elektronisk konstnär som skapar sin egen musik på scenen med joysticks, Wii-fjärrkontroller, spelkuddar och annan utrustning.

Han tillskriver sin förmåga att tinka med elektronik till hans tidiga PC-speldagar när rudimentära datorer krävde användningen av kommandorads operativsystem. Att lära sig att installera sina egna spel (och till och med bygga sina egna textbaserade äventyr) gav DeLongs önskan att driva gränserna för digital kreativitet genom sin musik - först som en indie-trummis i Seattle och sedan som en EDM-superstar.

1 Llyn Foulkes
Maskinen

Det finns ingen på jorden som Llyn Foulkes. En modern renässansman, Foulkes, har under de senaste 50 åren missat mainstream framgång med sin mångfald av målningar, skulpturer och performance art.

Han gjorde det till och med Tonight Show med Johnny Carson som en musiker, även om han slutligen slösade bort sin möjlighet efter att ha slagit in i en kamp med en av hans bandkameror. Trots detta har mannen skapat en häpnadsväckande mängd konst - med uppfinningen av "The Machine" som hans fullmäktiga prestation.

Maskinen är i grunden en monstrous trumset med standard snares och toms byts ut för mer excentriska ljuddrivare. Hålls ihop av en gammaldags bil, satsen innehåller en mängd olika gummi horn, trummor, cowbells och xylofoner. Det har också en fotdriven elektrisk bas.

Trots den utarbetade uppställningen ser Foulkes på sin lust när han sjunger sin croonerstil av musik. Men låt inte hans avslappnade uppståndelse lura dig - Foulkes är en ökänd perfektionist. Hans noggranna natur var föremål för en dokumentär där filmskapare följde honom i sju år när han kämpade för att avsluta två målningar.

+ Guilhem Desq
Electric Hurdy-Gurdy

Hurdy-gurdyen (aka wheel fiddle) dyka upp i Europa för ungefär 1000 år sedan och krävde ursprungligen två personer att spela den. Moderna framsteg har dock minskat instrumentet till en mer hanterbar storlek.

När du vrider handväxeln på sidan av hurdy-gurdy, trycker ett hjul upp mot flera strängar och skapar en drone som låter som en säckpipe. Därifrån trycker du ett antal nycklar på nacken, och plötsligt har du skapat ett ljud som påminner om medeltida dansmusik.

Guilhem Desq upped den svåra faktorn av hurdy-gurdy genom att plugga sin dragonmonterade behemoth i närmaste amp och vrida den till 11. Resultaten gav ett tungmetallement till ett ljud som normalt är reserverat för renässansmässor.

++ Ben Walsh
Omnichord

Utvecklat av Suzuki på 1980-talet var omnichordet utformat för att hjälpa dem som inte hade någon tidigare musikalisk kunskap att komponera sina egna låtar. Med knappar för att styra ackord och en liten strumbalk för att spela anteckningar, har instrumentet en liten underjordisk följd som ibland dabbles i popkultur - som den tiden var omnichordet använt för det saddaste avsnittet av Äventyrsdags.

Ben Walsh är en av de viktigaste musikerna bakom Tom Tom Crew, Australiens hip-hop cirkus. Trots att han förmodligen är bättre känd för sitt åtta sidiga trummhjul, tar Walsh fortfarande tid ur showens upptagna schema med söta flips och bryter dans och sätter sig ner och sylt med en omnichord. Många kritiker citerar detta som en av de bästa delarna av showen.