Dela med sig:
10 Lurida berättelser om de stora renässansgenierna
Deras verk finns i gallerier och museer runt om i världen och utförs av symfoniorkestrar som spenderar en livstid som förbereder sig för att spela sitt arbete. De är mästarna, de som vi studerar i våra doktorander och de som vi ibland inte ens stör om att försöka efterlikna, för vi vet att vi aldrig kommer att jämföra. Och ibland är de bara lite av skenorna.
10 Filippo Lippi Och Lucrezia Buti
Det finns inte för mycket om Filippo Lippis liv, som inte är fyllt med detaljerna i en modern verklighetstjärna. Med tanke på att han först tvingades in i en monkens restriktiva liv, kan vi åtminstone förstå varför han var så upprorisk.
Född omkring 1406 och föräldralös som barn, gav han och hans bror till omsorg av ett karmelitklooster. Upphöjt i klostermiljön tog han sin löfte år 1421. Hans utbildning anses ha inneburit målning, som han visade en naturlig talang för. Vid 1450-talet var han en välkänd konstnär i Florens och föll till förmån för Medici-familjen.
Uppdraget med att måla en altarpiece i ett kloster precis utanför Florens, mötte Lippi inte bara och blev helt förskämd med en nybörjare nun som heter Lucrezia Buti, men han övertygade henne att gå med honom i den mer sekulära världen. De flyttade snabbt ihop och hade slutligen två barn. Nunnorna som hade blivit uppdrag att hålla ett öga på henne var skammade, och enligt berättelsen lognade hennes far aldrig igen. Som om tanken på en munk som slutade med en nunna inte var tillräckligt lurvig, fortsatte Lippi att måla - och han använde sin nonfamilj som modell för Jungfru Maria i åtminstone en av hans verk.
Vad vi vet om Lippi föreslår att besväret inte slutade när han blev kär. Det finns anteckningar i Florens, som utfärdades när det upptäcktes att Lippi inte bara bodde med Buti, men att hushållet också omfattade sex andra kvinnor utöver henne. Han blev också hounded av mer sekulära klagomål, med patrons som hävdar att han aldrig avslutade beställda verk. Vid en tidpunkt var även den kraftfulla Medici-familjen tvungen att arrestera honom och begränsa honom till deras palats för att tvinga honom att slutföra vad de hade betalat honom för. Han hävdar att han inte betalade medarbetare på pilen (han var chef för två stora konststudior), och innan han fick en pavlig ledighet från sina klosterbelöningar (som slutligen gifte sig med Buti) sattes han på stället och torterades.
9 Caravaggio och riddarna på Malta
Caravaggio kan ha mördat en man i Rom, men det var bara början på hans problem. Efter Caravaggio flydde Rom slutade han till slut på ön Malta. Precis vad som hände mellan den redan kända, problematiska konstnären och riddarna i Malta är fortfarande upp till debatt, med det mesta avknippade från fragment av ibland kryptiska dokument. Det är allmänt tänkt att det fanns en slags familjeanslutning mellan Caravaggio och riddarna för att de skulle acceptera honom i deras företag, även om ordern hade gett upphov till konstnärer på språng från vissa omständigheter tidigare.
Bara några månader efter att Caravaggio anlände till Malta år 1607, skrev orderchefen påven för att få en förlåtelse för honom och förklarade att han var en ganska anständig kille, förutom det enda mordet och de ville verkligen att han skulle vara en medlem i ordern, om bara påven skulle kunna bli av med det olyckliga förföljelsemoln som följde honom. Ett pavalt undantag utfärdades, och Caravaggio infördes i ordern.
Hans acceptans var ganska kortlivad. Det var inte länge innan han fängslades över vad som kallades ett "oupphörligt strid" med en av de andra riddarna, vilket resulterade i att manens hus bröts in och en efterföljande stabbning. Caravaggio fängslades men lyckades på något sätt fly från både fängelset och ön. Uteslutet från ordern, speciellt för att lämna ön utan tillstånd, började Caravaggio vandra och dött ungefär två år senare.
Hans död har länge varit mystiska saker. Det har föreslagits att det var långt ifrån en naturlig död; Det var en mord som beställdes av Vatikanen och utfördes av Maltas riddare, som han så hade kränkt. Under 2010 återstår upptäckt i Toscana och bekräftades (med en sannolikhet på 85 procent) att vara Caravaggio-benen föreslår att det var långvarig exponering för blyfärger (tillsammans med smittade sår som han hade uppstått vid en senare attack som lämnade honom disfigured ) som till sist ledde till konstnärens tidiga död.
8 Leonardo Da Vinci Och Jacopo Saltarelli
Att vara homosexuella i Italien från 1500-talet var en dålig, dålig sak, och det var inte hjälpt någon av utgivandet av Dantes Inferno och Sandro Botticellis illustrationer av de plågor som väntade på de homosexuella syndarna i helvets cirkel. Det var så mycket att 1432 inrättade Florens en särskild organisation som skulle patrullera gatorna på natten, leta efter homosexuella aktiviteter och arrestera deltagarna. De kallades Nattens Officers och Morality Preservationers i klostren, och de tog sitt jobb seriöst. Officiellt skulle en arrestering kunna leda till att den brändes på insatsen, men en böter eller skakning i lagren var vanligare.
Leonardo da Vinci arresterades år 1476, efter att hans namn visat sig på ett papper som hade lämnats anonymt, i en av stadens ominously namngivna "sanitetshål", vilket innebar att man lämnade tips som skulle leda myndigheterna till några felaktiga. Da Vinci, tillsammans med tre andra, anklagades för att ha haft sexuella relationer med en 17-årig som heter Jacopo Saltarelli.Avgifter gjordes mot alla de anklagade, men ingenting kom någonsin av det, och anklagelserna släpptes slutligen. Det fanns inga stödjande bevis, även om hela händelsen sparkade av en skandal som sedan dess har följt da Vinci. Historiker genom århundradena har ibland upptäckt bisarra bevis som tyder på att hans eviga ungkarlstat innebar att han var homosexuell. Ett sådant bevis är att han lämnade mycket av sina arbeten oavslutade. Det är klart att det är tecknet på en homosexuell man.
7 Andrea Del Sarto Och Mistress Madonna
När Andrea del Sarto avslöjade hans Madonna och barn med spädbarnen Johannes Döparen, det var ganska chockad viskar och spridningen av skymmade rykten. Dessa rykten föreslog att modellen för en av de heligaste av alla kvinnor var ingen annan än del Sarto's älskarinna, Lucrezia del Fede.
Del Fede var inte bara hans älskarinna, hon var en hemsk, hemsk person. Hon präglades ganska tydligt av Giorgio Vasari, den tidens mest produktiva biograf av de stora renässansartisterna. Enligt honom var hon lågfödd, vilket i sig inte var en dålig sak, men hon var också högmodig, arrogant, förgäves, och absolut ingenting mindre än en mobbning. Hon besökte del Sartos lärlingar med ingenting annat än sorg, och de vänner som han en gång hade varit nära ville inte längre ha något att göra med honom. Det var också den tvivelaktiga tidsramen för deras förhållande. Del Fede var fortfarande gift när hon började se målaren, men hennes man dog ganska bekvämt av en plötslig, oidentifierad sjukdom som befriade henne att gifta sig med del Sarto. Vid den tiden var han så känd att han hade fått några av de högsta titlarna som tilldelades konstnärer, och han tillkännades till Francis I till Frankrike. Med andra ord var han ganska en fångst och ett steg upp från hattmakaren till vem hon hade varit gift.
Berättelserna om precis vilken typ av person hon var är till synes oändliga. Del Sartos arbete för Frankrikes konung var kort när han återvände till Florens och till henne och tog med honom de pengar som kungen hade anförtrotit honom att köpa fler konstverk. Det har föreslagits att han bara återvände till Italien vid hennes budgivning, när hon övertygade honom om att köpa dem ett hus och aldrig återvända till Frankrike. Hon överlevde honom slutligen på ungefär 40 år, och det tros också att hon inte verkligen kunde vara störd att ta hand om honom och överge honom när han dog. Hur många anklagelser var sanna och hur många som var baserade på hennes konsekvent dåliga behandling av hennes mans lärlingar - och av biografen Vasari - är osäker. Berättelsen var inspirationen bakom Robert Brownings dikt "Andrea del Sarto", där Browning försöker skapa ett kärleks-blindt slags scenario för de två.
6 Michelangelo's Cupid
I slutet av 1500-talet beslutade Michelangelo att lämna Florens för Rom för att se var hans karriär skulle ta honom. Enligt berättelsen från Michelangelo vän Ascanio Condivi leddes hans första resa till Rom av en mindre medlem av familjen Medici, Lorenzo di Pierfrancesco. Efter att ha sett en marmorstaty av Cupid som den unga Michelangelo hade gjort, föreslog han att med lite åldrande var det tillräckligt att passera för en antik antikvitet, som den gjorde.
Statyn såldes slutligen till en kardinal Raffaele, och när han upptäckte att det inte var något antik, så skickade han någon för att spåra konstnären och bjuda in honom tillbaka till Rom. Lyckligtvis var det inte en olycklig som det låter, för Michelangelo gick och fann att hans färdigheter plötsligt efterfrågades i Rom. Hans introduktion till det romerska samhället grundades inte bara på sina talanger, utan också av hans förmåga att skapa något som skulle passera för ett av de stora arbetena i det antika Grekland.
Inte långt efter att han anlände där, var statyn igen till salu, och igen annonserades den som en antikvitet. Något ironiskt var kontroversen om huruvida det var en antik, tillåtet den intressanta hertiginna av Mantua att erbjuda ett mycket lägre pris för statyn och att köpa det till det låga priset.
Enligt Thierry Lenain, konsthistoriker från Institut Francais i London, var Michelangelo inte över att smida andra saker som målningar. Och han gjorde det, historikern säger, så han kunde behålla originalet. Tidens syn var att han inte nödvändigtvis gjorde det för konstens skull men gjorde det för originalet.
Huruvida det är sant, det har verkligen inte upphört med kraven. Ett av de senaste verk som påstås vara en Michelangelo-förfalskning är statyn av Laocoon, ursprungligen upptäckt år 1506, när Michelangelo arbetade på påvens grav. Trots att man oftast hänför sig till tre klassiska grekiska skulptörer, har det inte upphört med rykten från att cirkulera att det var Michelangelo's arbete (även om det är tveksamt).
5 Aleco Dossena
Dossena har inte gjort det mesta av sitt arbete på 1920-talet, men är tekniskt renässansartist, men tanken att tekniken aldrig stoppade honom är varför vi nämner honom. De som tittade på honom skulpterade, arbetade med marmor som om det var andra naturen, har sagt att han verkligen var reinkarnationen av en renässansartist. Andra tyckte det också.
Enligt den mest produktiva historien var Dossena i Rom under första världskriget. Det var där att han träffade en ganska skuggig återförsäljare som heter Fasoli. Dossena hade redan hunnit sina talanger trots att han blev sparkad ur skolan. Han hade bär en terrakotta bas-relief av Madonna och Child, som han letade efter att sälja för att göra lite extra pengar till jul. Fasoli var stolt över att upptäcka att Dossena inte var tjuven de ursprungligen trodde, men han var en förrädare med otrolig talang.Från och med 1918 satte Fasoli Dossena upp i en butik och fick honom att vrida ut renässansreplikat. Med stöd av en blomstrande svart marknad uppskattas det att förfalskningarna sålde för cirka 2 miljoner dollar under det närmaste decenniet.
Hans verk slutade i privata samlingar, liksom museer som Cleveland Museum of Art, Museum of Fine Arts i Boston, och även Metropolitan Museum of Art, alla sålda som original. Många lurade några av fältets högsta experter. Och Dossena gjorde allt från fotografier och från levande modeller, vilket skapade en konstig kombination av konstverk. I vissa fall sägs det att jämföra ett arbete från Dossena med originalet var som två mästare som har tagit samma ämne på lite olika tider. I intervjuer uppgav han att han aldrig hade för avsikt att skapa förfalskningar. alla hans verk var ursprungliga, och ursprungligen hans, skapades från hans observationer och gjorda i antikviteterna.
Hela saken kom till krasch efter 10 års försäljning. Fasoli, i desperat behov av pengar för att betala begravningsutgifterna för sin älskarinna, vägrade att betala Dossena. Dossena anställde då en advokat och sa att det var först då han insåg omfattningen av det som hade hänt. Domstolsfall slog ut, museerna insåg vad de egentligen hade och de priser som hans arbete hämtade föll genom golvet. Han dog 1937, omedveten och inte alls blygsam.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, kompositör och prinsen av Venosa, mördade sin fru och hennes älskare den 16 oktober 1590. Detaljerna är förståeligt grymma och fallouten var ganska bizar.
Första kusiner, de gifte sig när han var 20 och hon var 24. Detta var hennes tredje äktenskap; hennes andra två män hade redan dött "i överflöd av connubial salighet". Så, naturligtvis, var tanken att Gesualdo hittade henne fusk på honom inte helt överraskande. Att det var hertigen av Andria - och att han hade på sig en av hennes silk nattklänningar på tiden - är lite mer överraskande.
Skaden som gjordes av den livliga prinsen är något mellan historia och myt. Enligt de officiella brottsplatsrapporterna hade hertigen skötts minst en gång, och båda hade blivit knivna många, många gånger. Och det var ingen tvekan om vem som hade gjort det heller. Enligt ögonvittnesförklaringar stormade Gesualdo in i lägenheten och ropade: "Döda den här skurken, tillsammans med den här skogen!" Lite senare gick han tillbaka, täckt av blod. Efter att ha tänkt ett ögonblick uttryckte han sin tvivel om att de verkligen var riktigt döda och gick tillbaka till sina lägenheter för att göra mer skada.
Morden var inte bara fruktansvärt; de lanserade en hel serie ganska bisarra rykten. Enligt berättelserna som började cirkulera genom Neapel gjorde kompositören allting från att dumpa kropparna utanför och lämna dem att ruttna, för att muta dem vidare, för att låta en galen munk ha sin väg med sin hustru kropp för att döda ett barn han misstänkt för vara en produkt av deras affär.
Vad han egentligen gjorde mot dem, skulle han aldrig bli skyldig till något brott. Han var en prins, trots allt, och vid tiden var de över lagen. Hans musik skulle höras som en av de mest uppfinningsrika, banbrytande musik som skrivits under hela renässansen. Samtidigt har han länge måttats som en slags verklig Dracula.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea och Vitruvian Man
Hittills är den vitruvianska människans skiss så vanligt att när vi ser det, tenderar vi inte ens att titta två gånger på den. Det är en man inom både en cirkel och en fyrkant, och vår reaktion på det idag gör det inte riktigt. Tanken att man skulle passa inuti båda formerna är en som går tillbaka till antiken, och det har mer mening än att bara vara ett snyggt geometriskt trick. Man trodde att cirkeln var vår representation av det gudomliga, medan torget var vår symbol för den sekulära. Tanken att de både kunde kombineras med människan i mitten var att kombinera det himmelska och det jordiska och för att kunna visa att människan hade gjorts i bilden av båda. Det var en idé som framfördes först av författaren Vitruvius, därmed siffraens namn.
Da Vinci är den som krediteras med att vara den första som illustrerar den gamla ideen på ett sätt som är anatomiskt korrekt. Medan det inte finns några tvivel om att han hade oöverträffad kunskap om mänsklig anatomi, tror vi nu att han inte så mycket kom upp med idén på egen hand utan svepte den från en av hans samtidiga.
Att göra människan passande inuti båda formerna var länge mycket mer komplicerad än vi tänker på idag. De ursprungliga skrifterna som angav vad bilden skulle se ut hade också en uppsättning riktlinjer. Till exempel bör manens navel vara i mitten av bilden. Människor hade försökt och misslyckades med att producera bilden som beskrivits, tills Vinci gjorde de geometriska formerna utanför mitten.
Det var dock inte hans idé. Renässansforskaren Claudio Sgarbi har nyligen avslöjat en tidigare ritning av en arkitekt med namnet Giacomo Andrea da Ferrara som ger svaret på den pictografiska gåtan. Giacomo Andreas version av ritningen är full av korrigeringar, som om han bråkade med idén innan han slog på rätt svar. Han och Da Vinci kände varandra, och vi vet ens att de hade middag tillsammans runt den tiden då Vinci ritade sin version.
Vi har bara tips om vem Giacomo Andrea verkligen var, och han verkar vara ganska bokstavligt revolutionerande. Vid den tiden var fransmännen ockuperade Milano. Da Vinci var på vänliga villkor med dem, men Giacomo Andrea var uppenbarligen något av en gerillakämpe mot ockupanterna. Han blev så småningom arresterad, hängde, kvartad och torkad från historiaböckerna.
2 Bernini, hans bror och deras älskare
Gianlorenzo Bernini var lynchpen mellan renässansen och barocken och tog all elegans av renässans greats och tillförde mer rörelse och passion. Först uppträdde framför påven Paul V när han var bara åtta år gammal gjorde han ett sådant intryck på mannen att han omedelbart installerades i Rom med en mentor och lärare.
Berninis äraplats bland artister innebar att han i slutändan kunde komma undan med några ganska hemska saker. När han var 40 år var han väl etablerad med sina egna uppdrag från påven (nu Urban VIII), sin egen studio och sin egen uppsättning assistenter. En av dessa assistenter var Matteo Bonarelli, som hade en fru Costanza. Costanza var föremål för en porträttbyst som mycket tydligt gjordes av en man besatt av henne, vilket ger en hel del av deras relation. Bernini tog henne som sin älskarinna, men om det finns en sak vi vet om folk som fuskar, är det så att de kommer att göra det igen.
Det var inte länge innan Bernini fick reda på att hon hade en annan älskare - sin egen bror, Luigi. En konfrontation lämnade Luigi med några brutna revben, vilket inte var dåligt, med tanke på att Bernini gjorde sitt yttersta för att döda honom med en strykjärn. Luigi flydde till en kyrks säkerhet, och medan Bernini höll sig efter honom beordrade han en av sina tjänare att gå och hitta Costanza. Mannen hittade henne - och skivade upp hennes ansikte med en rakhyvel.
Paven ingripit. Luigi blev förvisad, och tjänaren greps, försökte och skickades till fängelse. Costanza greps också, anklagad för äktenskapsbrott, fann sig skyldig och fängslad. Bernini, å andra sidan, tilldelades en ny fru, som sägs vara en av de vackraste kvinnorna i Rom, som i slutändan skulle ge honom 11 barn.
1 Rafael, bagerens dotter och död efter sex
Först kallade en mästare när han var bara 15 år gammal, det finns ingen förnekande att Raffaello di Giovanni Santi packade mycket av att leva i några decennier. När han dödade på sin 37-årsdag från en orsak som alternativt betraktades som en feber eller vilken biograf Vasari kallade "amatory excess", är han en annan renässansmålare som har lett historiker på ett vilt jaga genom hemligheter kvar i hans målningar och några spridda poster för att stycke tillsammans vad som verkligen kan ha hänt med honom.
Margherita Luti, även känd som La Fornarina, är den älskare som brukar associeras med konstnärens tidiga död. Det är ryktet att han var så kär i henne att han inte lyckades slutföra uppdrag tills hon flyttade närmare honom. Enligt en kryptisk upptäckt som gjordes under rengöring av en av Raphaels porträtt av henne, trodde han att han kanske hade varit lite av en strid. År 1520 målade Raphael ett halv naket porträtt av henne, som redan verkade fast etablera sitt förhållande. I porträttet har hon ett band bundet runt armen, undertecknat med hans namn. När porträttet städades fann man dock att hon också hade på sig en ring - en ganska dyr, fyrkantig rubin som skulle ha varit långt över vad en bager dotter eller en courtesan normalt skulle ha på sig. Vid någon tidpunkt hade ringen blivit målad över, upptäckt endast 500 år efter att den var helt avsiktligt dold.
Nu är det tänkt att de två var faktiskt förlovade, men problemet är att Raphael också var förlovad med någon annan. Han höll uppsåtligt att avbryta sitt officiella bröllop till en kvinna som heter Maria Bibbiena, som just råkade vara nisch till en kardinal- och Raphaels patron. Det finns få saker som kan ha förstört honom som att döda en kvinna med en sådan stående som Maria för någon som La Fornarina, men närvaron av en ring på hennes finger i porträtten föreslår att det kanske hade varit vad han funderade på att göra om Han hade inte gjort det redan. Han hade också redan gjort några långsiktiga planer för henne, bäver nog för henne i sin vilja att hon var ganska bekväm efter sin oväntade och otidsliga död.
Efter att ha haft ett antal udda jobb från shed-målare till gravgrävare, lovar Debra att skriva om de saker som ingen historieklass kommer att undervisa. Hon spenderar mycket av sin tid distraherad av sina två boskapshundar.