10 största dansare från det tjugonde århundradet

Dansens konst är en unik form av uttryck, med ett universellt kroppsspråk som alla förstår. Från ballett till samtida, från hiphop till salsa, och från oriental till flamenco, njuter dansen verkligen av en renässans på senare tid.

Men när det gäller enskilda dansare, vem har de bästa dragen? Den största poisen, makt och poignancy? Listan visar tio av de största dansarna i det tjugonde århundradet, utvalt för sin berömmelse, popularitet och påverkan runt om i världen.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky var en av de mest begåvade manliga ballettdanserna i historien; kanske till och med den största. Tyvärr finns det ingen tydlig bild av hans otroliga talang på gång, vilket är den främsta anledningen till att han rankar så låg i denna lista.

Nijinsky var känd för sin fantastiska förmåga att trotsa gravitationen med sina magnifika språng och också för hans förmåga att intensiv karaktärisera. Han kommer också ihåg för dans en pointe, en färdighet som inte vanligtvis ses av manliga dansare. Nijinsky parades i ledande roller med legendarisk ballerina Anna Pavlova. Han samarbetade sedan med Tamara Karsavina, en grundare av Londons Royal Academy of Dancing. Han och Karsavina har kallats "tidens mest exemplifierande konstnärer".

Nijinskij pensionerade från scenen 1919, vid en relativt ung ålder av nio nio. Hans pension var trodde att han kom på en nervös uppdelning, och han diagnostiserades också med schizofreni. Nijinsky tillbringade de senaste åren av sitt liv på psykiatriska sjukhus och asyl. Han dansade offentligt för allra sista gången under andra världskrigets sista dagar och imponerade en grupp ryska soldater med sina komplexa dansförmågor. Nijinsky dog ​​i London den 8 april 1950.

9

Martha Graham

Martha Graham anses vara modern för modern dans. Hon skapade den enda helt kodifierade moderna danstekniken, koreograferade mer än ett hundra och femtio verk under hennes livstid och har haft en anmärkningsvärd inverkan på hela fältet av modern dans.

Hennes tekniks avvikelse från klassisk ballett och dess användning av specifika kroppsrörelser, såsom sammandragning, frisättning och spiral, har utgjort ett djupt inflytande på dansvärlden. Graham gick till och med så långt som att skapa ett rörelse "språk" baserat på människans uttryckliga förmåga.

Hon dansade och koreograferade i över sjuttio år, och under den tiden var den första dansaren att utföra på Vita huset. Den första dansaren ska resa utomlands som kulturell ambassadör; och den första dansaren att få högsta civilpriset, Frihetsmedaljen. Som moder till modern dans kommer hon att bli odödlig för hennes intensiva känslomässiga framträdanden, hennes unika koreografi, och speciellt för hennes homegrown teknik.

8

Josephine Baker

Även om Josephine Baker är primärt förknippad med jazztiden, lever hennes inflytande fortfarande och sparkar, som det var, nästan hundra och tio år efter hennes födelse.

Många årtionden före Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears och Jennifer Lopez, var det Josephine Baker; en världens första kändisar av afrikanskt ursprung. Josephine reste till Paris 1925 för att visas i La Revue Nègre. Hon gjorde ett riktigt intryck på franska publiken, med sin exotiska charm och hennes talanger utgör en perfekt kombination.

Hon utförde i Folies Bergère året efter - och det var det som verkligen gjorde hennes karriär. Hon verkade ha på sig en kjol gjord av bananer och wowed massorna med dansstilen. Hon tillade senare att sjunga till sin handling och var populär i Frankrike under många år framöver. Josephine Baker återvände det franska folks tillgivenhet och blev en fransk medborgare själv 1937.

I Frankrike kände hon inte samma nivå av rasfördomar som var prevalent i Förenta staterna vid den tiden. Nära slutet av hennes liv hoppades Josephine Baker skapa en "världsby" på sin egendom i Frankrike, men dessa planer kollapsade under ekonomiska problem. För att få pengar kom hon tillbaka till scenen. Denna comeback innebar en kort men triumferande körning på Broadway på 1970-talet; och 1975 öppnade hon en retrospektiv show i Paris. Hon dog på samma år av hjärnblödning, en vecka efter att showen öppnades.

7

Gene Kelly

Gene Kelly var en av de största stjärnorna och största innovatörerna under Hollywoods guldålder av musikaler. Kelly ansåg sin egen stil vara en hybrid av olika sätt att dansa, inklusive modern, ballett och kran.

Kelly tog dans till teatrar, utnyttja varje tum av hans uppsättning, varje möjlig yta, varje svepande kameravinkel för att bryta sig ur den tvådimensionella begränsningen av film. Och genom att göra det ändrade han hur regissörer tänkte på kameran; Det blev ett flytande verktyg, lika mycket en dansare själv som de saker den dokumenterade.

Kellys arv genomtränger musikvideobranschen. Fotografen Mike Salisbury fotograferade Michael Jackson för omslaget "Off the Wall" i "Gene Kelly White Sox and Loafers" -signaturen för filmstjärnan, som snart skulle bli sångarens egna igenkännbara varumärke.

Paula Abdul, som ursprungligen var känd för sin dans och koreografi, hänvisade till Kellys berömda dans med Jerry Mouse i hennes kitschy-video för "Opposites Attract", som inkluderar en sista tap-dance-uppdelning. Usher var ännu en mest såld artist att uttrycka hyllning till Kelly. Det kommer aldrig att bli annat som Kelly; hans arbete fortsätter att resonera med generation efter generation av amerikanska dansare.

6

Sylvie Guillem

Vid fyrtioåtta, fortsätter Sylvie Guillem att trotsa ballett- och tyngdlagen.Guillem har förändrat balettens ansikte med sina extraordinära presenter, som hon alltid har använt med intelligens, integritet och känslighet. Hennes naturliga nyfikenhet och mod har lett henne ner på djärva vägar, bortom de vanliga gränserna för klassisk ballett.

I stället för att spendera hela sin karriär i "säkra" produktioner, har hon gjort djärva val, lika förmåga att utföra i Paris operahuset som "Raymonda", eller som en del av Forsythes banbrytande "i mitten något höjt". Nästan ingen annan dansare har sådan omfattning, och det är inte konstigt att hon har blivit modell för de flesta dansare runt om i världen. Gilla Maria Callas i operavärlden har Guillem omformat den populära bilden av ballerina.

5

Michael Jackson

Michael Jackson var i grunden mannen som gjorde musikvideor en trend - och utan tvekan den som dansade ett viktigt element i modern popmusik. Jacksons drag har nu blivit standardordförråd i pop- och hip-hop-rutinerna. De flesta moderna popikoner, som Justin Bieber, Usher och Justin Timberlake, erkänner att de har påverkats starkt av Michael Jacksons stil.

Hans bidrag till dans var original och extraordinära. Jackson var en innovatör som i första hand var självlärd, utformade nya dansdrag på sin begåvade ram utan de ofta begränsande effekterna av formell träning. Hans naturliga nåd, flexibilitet och häpnadsväckande rytm bidrog till skapandet av "Jackson-stilen". Hans medarbetare kallade honom "svampen", ett smeknamn som hänvisade till hans förmåga att njuta av idéer och tekniker vart han fann dem.

Jacksons huvudinspirationer var James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly och - kanske överraskande för många människor - olika klassiska ballettdansare. Unbeknownst till många av hans fans, hade han tidigare försökt att "pirouette som Baryshnikov" och "knacka som Fred Astaire" och hade misslyckats eländigt. Hans engagemang för sin egen unika stil gav emellertid honom den ära han letade efter - och idag står han tillsammans med de andra jättarna av populärmusik, som Elvis och The Beatles, som en av de största popikonen hela tiden.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés är den yngsta posten på denna lista - och trots att han fortfarande håller på med att bygga sitt arv, är han en av de få dansare i historien som lyckats bli en fenomenal könssymbol, älskad av både män och kvinnor. Elle Macpherson beskrev honom som "sex på ben"; Madonna och Jennifer Lopez hävdade offentligt att älska honom; medan Naomi Campbell och Mira Sorvino är bland de kvinnor vars hjärtan han (påstås) har brutit.

Det är säkert att säga att Cortés inte bara är en av de största flamenco dansarna som lever, utan också den som cementerade Flamencos plats i populärkulturen. Hans manliga fans inkluderar Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas och Sting. Många av hans fans hänvisar till honom som en flamenco gud - eller helt enkelt en sexgud - och när du får chansen att titta på en av hans shower så kan du se varför. Men i åldern av fyrtiofyra är Cortés ensam och säger att "Dans är min fru, min enda kvinna".

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire och Rogers var verkligen ett formidabelt par dansare. Det sägs att "han gav sin klass, och hon gav honom sex appeal". De gjorde dansen mycket mer tilltalande för massorna under ganska prudish tider. Detta berodde något på den skådespelare som var involverad i föreställningen, som Rogers gjorde att dansa med Astaire ser ut som den mest spännande upplevelsen i världen.

Tidpunkten var idealisk också; Under depressionstiden kämpade många amerikaner för att göra slutar träffas - och dessa två dansare erbjöd många människor ett sätt att fly från verkligheten ett tag och att ha kul.

2

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov är en av de bästa ballettdansare av all tid; många kritiker anser att han är störst. Född i Lettland studerade Baryshnikov balett på Vaganova-skolan i St Petersburg (sedan kallad Leningrad) innan han gick med i Kirovbaletten 1967. Sedan dess har han haft huvudrollen i dussintals balletter. Han spelade en nyckelroll för att göra balett till en populärkultur tillbaka i slutet av 1970-talet och början av 80-talet, och han var ansiktet på konstformen i mer än två decennier. Baryshnikov är förmodligen den mest inflytelserika dansare av vår tid.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov fångade hjärtan av kritiker och meddansare, men Rudolf Nureyev var den som lyckades locka upp miljoner vanliga människor runt om i världen. Född i Ryssland blev han solist för Kirov Ballet vid tjugoårsåldern. År 1961 sökte han sitt politiska asylsökande i Paris när hans livsfrånvaro gjorde honom föremål för granskning från ryska myndigheter och turnerade sedan med Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

På 1970-talet gick han in i film. De flesta kritiker hävdar att han tekniskt inte var lika bra som Baryshnikov, men Nureyev lyckades fortfarande charma publiken med sin fantastiska karisma och hans emotionella prestanda. Nureyev och Fonteyns "Romeo and Juliet" är fortfarande en av de mest kraftfulla och känslomässiga föreställningarna av en dansande duo i balletts historia.

Tyvärr var Nureyev ett av de tidiga offeren för hiv och dog av aids 1993. Tjugo år på, kan vi fortfarande bevittna det otroliga arvet han lämnade honom.

+

Donnie Burns

Donnie Burns är en skotsk professionell balsal dansare som specialiserar sig på latin dans. Han och före detta danspartner Gaynor Fairweather var World Professional Latin-mästare en rekord sexton gånger.Han är nuvarande president för World Dance Council och uppträdde också på den tolfte säsongen av Dancing with the Stars.

Han anses vara den största balsal dansaren hela tiden, och hans mästerskapsföreställningar med sin partner anses nu vara klassiker. Men det var inte alltid så bra för Burns. Under en intervju med Daily Sun erkände han: "Jag trodde aldrig att en väskig pojke från Hamilton någonsin skulle uppleva en bråkdel av det jag har gått igenom i livet. Jag tappades obevekligt i skolan och jag brukade komma in i slagsmål eftersom jag ville bevisa att jag inte var en "Dancing Queen".

Vi är ganska säkra på att han inte skulle tänka på det epitet som vanligtvis tillämpas på honom idag; Donnie Burns är nu allmänt tänkt som "Dancing King".

Theodoros II

Theodoros II är en ljus men extremt misslyckad advokat som är villig att skriva för mat och enstaka lyx. Han är en veteran och världsrekordinnehavare för de flesta förbjudna konton på Yahoo Answers och en ivrig fotograf.