10 mest kultfilmer som alla behöver se

10 mest kultfilmer som alla behöver se (Filmer och TV)

Kultfilmer är de som människor kommer att njuta av och till och med se upprepade gånger, även om filmerna inte var framgångsrika i början. Dessa filmer utvecklar en publik över tiden, och de flesta får aldrig möjlighet att se dem. Om du saknade dessa 10 kultfilmer från 1900-talet behöver du definitivt se dem.

10 Vad händer, Tiger Lilly?
1966

Woody Allen köpte en hemsk japansk film som heter Internationell hemlig polis: Nyckeln till nycklar och bestämde sig för att göra om hela ljudet. För er som inte gillar Woody Allen, oroa dig inte. Han är inte i den (spara för en introduktion).

Det är inte mycket att beskriva handlingen eftersom den här filmen i grund och botten är en funktionell längd dålig läppbehandling. Inte mycket skrivning pekar på något av Allens andra jobb, så den här filmen står på egen hand på många sätt.

Det roligaste är att när dialogen ändras för att helt ändra underplot av en scen. Detta är en av de första av den här typen av film, som hjälpte till att starta en ny genre där folk började dubba komediska linjer i tysta och utländska filmer.

9 Skåpet Land
1991

Tänk dig att titta på en film som fortsätter i en och en halv timme, har bara två skådespelare och är inställd på bara ett rum. Jag fattar? Det är filmen, och det är briljant!

Filmen är en psykologisk thriller om en barnbokförfattare som fångas av en namngiven myndighet och tvingas in i en förhör om bokens art. Är det antigouvernation retorik förklädd som en barnbok, eller är det bara en barnbok?

De psykologiska tortyrerna som Alan Rickman tillhandahåller är fenomenalt subtil men fruktansvärt realistisk. Tempot i den här filmen är långsam, men det är en av de filmer som verkligen gör att du tänker. Vad skulle du göra om du befann dig i hennes situation? Kan du någonsin hitta dig själv med din regeringens nåd?


8 Spela det igen, Sam
1972

Spela det igen, Sam är en av de mest misquoted linjerna som inte finns i någon film, men det refererar den här filmen till Casablanca ganska bra. Huvudpersonen, som spelas av Woody Allen, är en man besatt av Casablanca och dess stjärna, Humphrey Bogart.

Detta skulle vara en typisk kärlekshistoria förutom att Allen visualiserar Bogarts karaktär och ger honom råd om kvinnor i hela filmen. Ibland berättar Bogart Allen att behandla kvinnor grovt och hålla det enkelt. Fläktar av Casablanca kommer att älska eller hata Spela det igen, Sam sedan det centrala temat och tomt något spegel Casablanca.

I slutet av Spela det igen, Sam, vi ser finalen spela på samma sätt som Casablanca. Allen säger till och med: "Om det planet lämnar marken och du inte är på det, kommer du ångra det. kanske inte idag, kanske inte imorgon, men snart och för resten av ditt liv. "

Linjen är perfekt placerad och ger verkligen filmen till ett bra slut.

7 Flight Of Dragons
1982

Det här är en fantastisk fantasyfilm som faktiskt förblir jordad, så det är bra för barn. Historien handlar om en man som fördes in i det förflutna under tiden för magi och drakar för att hjälpa till att stoppa en ond trollkarl att ta över.

För att göra detta måste han använda vetenskap och skäl som sina vapen. Men genom en fruktansvärd misshandel placeras hans sinne ironiskt i en ungdomsdrake som han måste ta till jordens ändar för att slåss mot den onda mage.

Temaet i filmen kretsar kring hur fantasi och verklighet inte blandar men kan fortfarande sameksistera för ett hälsosamt liv. Filmen är ännu ett vackert exempel på amerikansk animation.

6 Amerikanska popen
1981

Amerikanska popen är en utforskning av amerikansk musik från början av 1900-talet i början av 1980-talet. Denna film följer livet för en familj av amerikaner, som börjar med en invandrarpojke från Ryssland och fortsätter med livet för tre efterföljande generationer som de blir involverade i amerikansk musik.

Teman och berättelserna är sammanvävda med delar av organiserad brottslighet, krig, fattigdom och narkotikamissbruk, men berättelsen sammanfaller på ett meningsfullt sätt. Musiken som följer med varje period är väl vald och strömmar från en tid till en annan.

Slutstycket är en montage av flera låtar. Det börjar med Bob Segers "Night Moves" på piano (istället för gitarr), och det är fängslande. Liksom andra Bakshi-filmer är animationsstilen primärt rotoscoping (animerar över live-action-bilder). Det är verkligen en av de stora amerikanska animerade filmerna.


5 The Last Starfighter
1984

Denna film är skildringen av varje barns dröm ... åtminstone på 1980-talet. Du är så bra på att spela den lokala arkadmaskinen att vissa utomjordingar kommer till jorden och rekryterar dig för att slåss i sitt riktiga krig.

Arkadmaskinen var inget annat än en träningssimulator för att hitta de mest kvalificerade sökandena för att hjälpa till i deras kamp för interstellär fred! Medan den verkliga personen är i rymden placeras en dubblett på jorden så att huvudpersonen inte saknas.

Men det går inte lika bra som han kanske har velat, vilket lägger till ett komedielement till denna annars äventyrliga sci-fi-film. Filmen har en av de första användningarna av datorgenererad grafik. De får inte stå över tidtestet, men de var spännande i 1984.

4 Naken Lunch
1991

Om du gillar att bli smälld i ansiktet med surrealistiska bilder, metafor och vansinne, då måste du vara en fan av William S. Burroughs. Om så är fallet, Naken Lunch är för dig.

Baserat på romanen med samma namn, Naken Lunch dyker in i farorna med narkotisk missbruk på ett sätt som bara Kafka s Metamorfosen kunde förstå. Huvudpersonen är en författare som hallucinerar om en jätte insekt som kommer ut ur sin skrivmaskin. Insekten instruerar honom att döda sin fru.

Att neka det gör mannen till slut "dödar" buggen genom att förstöra sin skrivmaskin. Av misstag dödar han sin fru lite senare ... eller gör han det? Hallucinationer och paranoia fortsätter som han är tvungen att återuppleva detta möte. Vad är äkta, och vad är föreställt?

3 Grav av eldflugorna
1988

Detta är den enda filmen som kan göra Chuck Norris gråta. Historien följer livet för en bror och syster som knappt överlever brandbombningen i Tokyo i mars 1945. Efter sin mödras barn lämnas för att klara sig själva.

Historien handlar om deras överlevnad och ultimata öde. Det är en sorglig film men en värt att titta på. Det visar krigets fasor ur "andra sidan" perspektiv, åtminstone ur en amerikansk / allierad synvinkel, och gör det genom oskyldiga oro.

Firebombing av Tokyo och andra japanska städer var i stor utsträckning avsett att destabilisera och terrorisera befolkningen - och det gjorde det. Den här filmen är en perfekt bild av det. Titta på det och gråta.

2 Dark City
1998

Dark City är en av de största science fictionfilmerna i slutet av 1990-talet. Filmen är en neo-noir science fiction / mysterium som kretsar kring en huvudperson som lider av amnesi och benämns aptit John.

Att hitta sig på en mordplats kämpar han för att ta reda på vem han verkligen är, hur han blev involverad och om han verkligen är ond. Filmen utforskar mänsklighetens natur. Är vi naturligtvis onda, eller är vi ledda att göra onda saker?

Inställningen av filmen är ett vackert, mörkt stadsbild som förändras genom hela filmen. Antagonisterna är ett udda sortiment av män och även några unga pojkar kallas "The Strangers" med namn som Mr Book och Mr. Hand.

Filmstjärnorna Rufus Sewell, Kiefer Sutherland och Jennifer Connelly. Paceringen är lite långsam att börja. Men när filmen blir rullande fortsätter den att gå tills du träffar en överraskning som slutar med några fantastiska specialeffekter.

1 Den sista enhörningen
1982

Många misidentifierar denna film som en barnfilm, men de saknas. Den sista enhörningen är en fantasiefilm som handlar om vuxna frågor som förlust, överlevnad, ensamhet och skrämmande.

Animationen är vackert gjord och fantastisk att titta på. Historien handlar om världens sista enhörning när hon lämnar sin förtrollade skog för att söka resten av sitt slag.

Hon reser genom ett land som har glömt magiska och förtrollade varelser som hon själv. Hon möter fiender och allierade på vägen, så småningom förvandlas till en mänsklig tjej och nästan glömmer vem hon är.

Det är en bra historia och kul att titta på med dina barn ... eller själv. Den sista enhörningen har också en av de bästa ljudspåren i någon animerad film. Den har alla ursprungliga låtar av bandet America.

Jonathan H. Kantor

Jonathan är en illustratör och speldesigner genom sitt spelbolag TalkingBull Games. Han är en aktiv duty soldat och tycker om att skriva om historia, vetenskap, teologi och många andra ämnen.