Dela med sig:
10 slutliga målningar av artister som begått självmord
Många konstnärer har gått bort och lämnat ett slutligt mästerverk som oändligt är oavslutat. Ännu mer intressant, om än i ett lite sjukligt sätt, är de sista verk av konstnärer som tog sina egna liv. Några sådana verk verkar vara lediga till de mörka tankar som förbrukar sin skapare, medan andra verkar ironiskt sett fridfulla och fredliga i förhållande till konstnärens inre lidande.
10Sebra och fallskärm
Christopher Wood
Sebra och fallskärm var en av två målningar som Christopher Wood producerade i Paris sommaren 1930, den andra var Tiger and Arc De Triomphe. Båda målningarna visar en surrealistisk bild av ett exotiskt djur mot bakgrund av en konstgjord struktur, även om Sebra och fallskärm är unik genom att den lägger till en fallskärmbild i himlen. Det kan vara oerhört viktigt att fallskärmshopparen är lindrig och verkar vara antingen död eller allvarligt skadad.
Efter att ha lämnat Paris till England i augusti 1930 träffade Wood sin mamma i Salisbury för att visa henne hans nyaste verk, inklusive Sebra och fallskärm. Tragiskt drabbades Wood av effekterna av opiumuttaget, vilket orsakade paranoia och tron att han följdes av en mystisk enhet. I ett desperat försök att fly från sin föreställda förföljare hoppade Woods framför ett tåg samma dag. För att undvika upprörande sin mamma hänvisade döden ofta till olyckshändelse av nutidens press.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
Under sin 40 åriga karriär avvikde John Godward sällan av att måla vackra kvinnor i klädnader. Denna stil gjorde honom känd och han blev ofta berömd för att visa den krusande rörelsen av klassisk klädsel med otrolig noggrannhet. Men hans målningar var inte universella kritiska träffar, med många avskedade hans idealiserade och historiskt oriktiga porträtt som "Victorians in Togas". Hans egen familj förnekade sitt karriärval och förnekade honom efter att han flyttat till Italien år 1912 och förstörde alla fotografier som påminde dem av hans existens
I hans ålder skapade Gudward färre och färre målningar då hans hälsa försämrades. Hans senast kända målningar är Begrundande och Nu Sur La Plage ("Naken på stranden"), som båda var färdiga under månaderna före hans död. Nu Sur La Plage är särskilt betydelsefull, eftersom det markerar en avvikelse från Godwards vanliga stil av klassiska scener med fina kläder och marmorytor. Vid den tiden anses gudes klassiska stil vara extremt orörlig, men han kände sig uppenbarligen oförmögen att förändras. I december 1922 tog han sitt eget liv och skrev i sin självmordsbrev att världen inte var tillräckligt stor för honom och Picasso.
8Le Concert
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael var en fransk abstrakt konstnär som producerade tusentals målningar och ritningar under en relativt kort karriär. Under de sista fem månaderna av sitt liv ensam producerade han 147 målningar, varav den sista var mest sannolikt Blå Naken Liggande, som slutfördes 1955. I mars samma år begick han självmord genom att hoppa från en hög byggnad i Antibes och lämnade sitt slutliga arbete, Le Concert, oavslutade. Han var 41 år gammal.
Le Concert var Staels största och mest ambitiösa målning, som mäter sex meter på 3,5 meter. Den har ett flygel och en dubbelbas på ett golv fyllt med musikplåt, med hänvisning till att dessa två instrument traditionellt inte tas bort från scenen efter en konsert är över. De Stael var inspirerad av en konsert som han hade deltagit på natten innan, kappade hem och arbetade på målningen hela dagen, tills det dåliga ljuset gjorde det omöjligt att fortsätta. Han brände sedan alla sina skisser och hoppade till sin död. Strax innan han dog, skrev han: "Jag har inte styrkan för att slutföra mina målningar."
7Döden av James Dean
John Minton
Det slutliga arbetet av målare och illustratör John Minton var fortfarande ofullständig när han begick självmord i januari 1957. Den oavslutade målningen visar en grovt skadad man omgiven av distraught åskådare. På dagen före Mintons död besökte målaren Ruskin Spear honom på sin studio och fick veta att han identifierade den döende siffran med Hollywoods skådespelare James Dean, som hade dött två år tidigare i en bilolycka vid 24 års ålder.
Spjut trodde att James Dean representerade den yngre generations lidande, som Minton starkt relaterade till. Dock är den döende sanningens sanna identitet diskutabel. Det har föreslagits att en mer direkt inspiration för målningen var en liknande bilolycka som Minton bevittnade i Barcelona och senare kom att identifiera sig med dekanen. Mintons självmord blev provocerad av hans depression och en förlust av förtroende efter uppkomsten av abstrakt konst orsakade hans arbetets popularitet att minska. Även om målningen är klart oavslutad, finns det tecken på att Minton inte hade för avsikt att göra något vidare på det och berättade för en vän att han var orolig att göra det "till en annan Johnny Minton-målning".
6Untitled (Svart På Grå)
Mark Rothko
Mark Rothkos rykte som en abstrakt konstnär ligger i stor utsträckning på sina berömda målningar av vibrerande rektanglar. Dessa verk berömdes mycket för deras användning av färg för att provocera emotionella svar. Men Rothko föraktade sådant beröm och önskade att han skulle bli mer allvarlig som konstnär och inte bara som en färgist. Han insisterade på att han bara brydde sig om att skildra känslor och var "inte intresserad av förhållandet mellan färg eller form eller något annat".
Mot slutet av sitt liv blev hans målningar mer blid och ödemark, sannolikt i ett försök att utmana sitt offentliga rykte. Hans sista serie av verk var "Black Paintings", varav de flesta bestod av en svart och grå duk med en horisontell delning och en tunn vit kant. Av Rothkos egen upptagning handlar målningarna om döden. Strax efter att ha separerats från sin fru och lider av svår depression, begick Rothko självmord genom att skära sina handleder i sin studio i New York 1970.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayer
Även om Constance Mayer dog själv medan han arbetade Une Famille Dans La Desolation ("En eländig familj") är den inte oavslutad. Det var färdigt av Pierre-Paul Prudhon, Mayers partner i en av de mest kända dömda angelägenheterna i konsthistoria.
Möte i 1803, när Prud'hon var en av de mest kända målarna i Frankrike och Mayer var en stigande ung konstnär, blev de snart nära medarbetare, till det punkt där det sägs vara svårt att berätta var hennes arbete slutar och hans börjar. Eftersom Prud'hon föredrog att teckna för att måla, skulle han ofta skissera designen för en målning och Mayer skulle klara det i oljor. Eftersom Prud'hon var bättre känd (och en man) så såldes de ofta som sitt arbete ensam, med ägarna ersätter även hennes namn för att få ett bättre pris. Ändå var Mayer framgångsrikt i sin egen rätt och behöll en studio i Sorbonne.
Det skulle ha varit en perfekt match, men Prud'hon hade redan en eländig familj av sig själv. Han och hans fru hade faktiskt sex barn, även om äktenskapet var så olyckligt att hon hade en uppdelning och så småningom dog i ett mentalsjukhus. I en version av berättelsen lovade Prud'hon sin fru på sin dödsbädd att han aldrig skulle återfå, förödande Constance. Andra föreslår att regeringen som rekryterar hennes Sorbonne-studio skjutit henne över kanten. Hursomhelst, den 26 maj 1821 klippte Mayer sin egen hals med Prud'hons rakhyvel. Förstört, skulle Prud'hon gå förbi två år senare, men inte innan de slutförde sitt slutliga samarbete, ett porträtt av en sorgande familj.
4Ridning med döden
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat började sin konstnärliga karriär under sina tonåren som en graffitiartist på Manhattan innan han övergick till målning senare i livet. Hans arbete attraherade snabbt utbredd för sitt djup och komposition och Basquiat var snart skålen i konstvärlden. Tyvärr kämpade konstnären också med en heroinberoende och dog av en "speedball" -överdos (i huvudsak en blandning av heroin och kokain) när han var 27 år.
Basquiat var produktiv och det är inte klart exakt vilken är hans färdiga målning. Men en av de sannolika kandidaterna verkar vara Ridning med döden, som färdigställdes under månaderna före självmordet 1988. Arbetet har en skelettvari som sträcker sig av en mänsklig figur. Även om mycket av Basquiats sena arbete har kritiserats som lat och alltför kommersiellt, Ridning med döden är fortfarande en fast kritisk favorit, med några kritiker kopplade den till begreppet andlig besittning ("rides") i haitiska voodoo. Andra utmanare för titeln Basquiats sista målning är Eroica II, The Dingoes som parkerar sina hjärnor med deras gummi, och Mekanik som alltid har ett växel vänster över.
3Naken självporträtt med palett
Richard Gerstl
Richard Gerstl producerade förmodligen sitt bästa arbete medan han engagerade sig i en skandalös hemlig affärsaffär med Mathilde, hustru till den berömda kompositören Arnold Schoenberg. Under affären målade Gerstl flera fläckar av både sig själv och Mathilde. Efter att ha upptäckts tillsammans i "en kompromisslös position" flydde paret från Mathildes man och fortsatte sin relation. Tyvärr för Gerstl lämnade Mathilde slutligen honom och återvände till Schoenberg "för barnens skull".
Förvrängd av detta skulle Gerstl ta sitt eget liv i november 1908, vid den anbuds ålder av 25 år. För att göra gärningen stak han först sig i torso. När detta misslyckades hängde han sig framför en spegel i sin nya studio, omgiven av hans målningar. Hans senast kända målning var Naken självporträtt med palett, färdigställd i september 1908, vilket visar en sjukligt blek och tunn Gerstl på en levande blå bakgrund. De långa, skarpa penselsträngarna indikerar tydligen att målningen skapades snabbt, vilket återspeglar konstnärens upprörda tillstånd vid den tiden.
2Vånda
Arshile Gorky
Arshile Gorky var en abstrakt expressionistisk målare som huvudsakligen arbetade med enkla former och färger för att uttrycka mening. Under åren som ledde fram till sin död, upplevde Gorky många olyckliga och tragiska händelser. 1946 bröt en brand ut på sin studio och många av hans finaste målningar brändes till aska. Under veckorna efter detta försämrades hans hälsa och han diagnostiserades med cancer. Strax efter upptäckte han att hans fru Agnes hade fusat på honom med en annan konstnär. Paret separerade, och Agnes flyttade med sina två döttrar.
År 1947 producerade Gorky många målningar, inklusive Vånda, Plogen och sången, och Gränsen och början, vilken som helst kan sägas ha varit hans senaste arbete. Vånda är kanske det mest intressanta, eftersom det bara kan förstås i förhållande till Gorkys enorma lidande kort före hans död. Den flammande röda färgen, som Gorky sällan använde före Vånda, är sannolikt en hänvisning till elden som förstörde sin studio.1948 kom Gorkys tragiska olycka till ett förödande klimax när han bröt nacken i en bilolycka och förlamade sin målningsarm. Han kunde inte arbeta, han begick självmord i sin studio en månad senare.
1Daubigny's Garden
Vincent van Gogh
Den olyckliga och haunting Vete med kråkor sägs ofta felaktigt vara Vincent van Goghs slutmålning. Även om det verkligen var en av hans sista målningar, indikerar vetenskaplig analys av konstnärens bokstäver det Vete med kråkor avslutades omkring två veckor före hans självmord i juli 1890. Det betyder att van Goghs verkliga sista målning var förmodligen Daubigny's Garden, ett av tre verk som visar den stora trädgården av Charles-François Daubigny, en målare som van Gogh djupt beundrade. Den idylliska trädgårdsscenen är en skarp kontrast till det mörkare Vete med kråkor, vilket inte tyder på Van Goghs mentala plågor.
På morgonen den 27 juli 1890 gick van Gogh utomhus för att måla, som tydligen förade en laddad pistol med honom. Han försökte självmord genom att skjuta sig i bröstet, även om kula misslyckades med att döda honom. Han dog två dagar senare i närvaro av sin bror, i åldern 37 år. Van Gogh uppnådde aldrig någon riktig framgång eller berömmelse före hans otidsliga död och som ett resultat av detta avsåg hans mamma tragiskt en stor del av sitt arbete.