10 Bizarre Vetenskapliga Konstprojekt

10 Bizarre Vetenskapliga Konstprojekt (Konsten)

Människor tenderar att dela befolkningen i två kategorier: de analytiska, vetenskapliga typerna och de frittbegripande, konstnärliga folket. Det verkliga livet är dock inte så tydligt. Var det biologi, teknik eller meteorologi, det finns gott om konstnärer där ute som uttrycker sig genom vetenskapen. Och några av dem är ganska konstiga.

Utvalda foto kredit: University College London

10 Meteoriten som går tillbaka till rymden


För omkring 5000 år sedan rivde ett kluster av järnmeteoriter genom atmosfären och slog in i jorden, bara lite utanför Buenos Aires, Argentina. Känd som Campo del Cielo ("Skyens fält"), lämnades stenarna i marken i årtusenden. Ibland brukade infödingarna metall att smida vapen, och i ett tag grävde spanska runt området och hoppades hitta en järnår. Så småningom hamnade en av klipporna i händerna på skotsk konstnär Katie Paterson.

Namngiven "Campo del Cielo, Sky of Field". Paterson s projekt involverade smältning av den ojämna meteoriten, häller den eldiga substansen i en form och lät den härda i en ny form, en förmodligen närmare sin ursprungliga form. Vägning 110 kg (240 lb), var berget på display på Selfridges London.

Men Paterson är inte genom med meteoriten än. Fas två innebär att rocka tillbaka i rymden.

Med hjälp av Europeiska rymdorganisationen planerar Paterson att skicka meteoriten tillbaka till stjärnorna ombord på ett lastbärande rymdfarkoster. Det är en stor symbolisk gest som Paterson hoppas kommer att röra upp nästa generations astronomer och få folk att tänka på livets, universums och alltingens ursprung. Det är mycket press på en liten sten.

9 inomhus moln


Moln har alltid fascinerat människor. Vem har inte spenderat några minuter på himlen för puffiga slott eller fluffiga elefanter? Konstnärer är särskilt angelägna om att fånga moln på duk. Titta bara på målningar som Munchs "The Scream" eller Homers "Åtta Bells". Berndnaut Smilde kan dock vara den första som skapar sina egna moln. Den holländska konstnären tar bort penslar och ställer sig helt och hållet till vetenskap för att producera hans verkliga porträtt.

Från och med 2012 har Smilde reste världen, letar efter kyrkor och gallerier för att utföra sin meteorologiska magi. När han hittat den perfekta inställningen, lugs han i sin maskin och börjar sätta upp. För att hans projekt ska fungera måste rummet vara "acklimatiserat", och Smilde tillbringar flera dagar med att justera temperaturen och reglera luftfuktigheten, spruta golvet och lufta med vatten. När det är dags att utföra, tänder han dimma från en maskin, vilket skapar ett inomhus moln.

Medan Smilde skapelser alltid är en del olika kumulus, är vissa tunga medan andra är mer eteriska. Hur som helst, varar de bara några sekunder och ger konstnären ett kortfönster för att fotografera sitt arbete. I slutändan, medan det finns en hel del vetenskap involverad, är Smilde mer "intresserad av den efemiska aspekten av arbetet." Det är där en stund, och då är den borta.


8'Blue Shift '

Fotokredit: Angelo Vermeulen)

Den stora teologen Gozer the Gozerian frågade en gång: "Är du en gud?" Även om du borde säga "ja" är chansen bra att du inte är. Konstfläktar som besökte Angelo Vermeulens "Blue Shift" 2005 hade dock en chans att böja sina allsmäktiga muskler och visa upp sina gudomliga krafter. Inte bara gav den interaktiva installationen gästerna kontroll över livet och döden, det gav dem också makt över skapelsen.

Sammanfogade med den evolutionära biologen Luc De Meester, Vermeulen riggade upp en serie akvarier, komplett med hungriga fiskar och oroliga vattenloppor. Tankarna delades horisontellt med en plank, men delaren var full av hål. De var små nog att hålla fisken på botten men tillräckligt stor så att kräftskorna kunde simma fram och tillbaka. Naturligtvis skulle vattendrag med halv hjärna veta bättre än att prata med en fiskskola, eller hur? Tja, det beror allt på belysningen.

Ovanför akvarierna var en grupp strålkastare anslutna till en rörelsessensor. För det mesta var ljusen ljusgul, och det var bara bra med lopporna. Dessa små killar lockas till gula och simmade runt akvariet och försöker komma så nära ljuset som möjligt. Vattenloppor är dock inte förtjust i blå. Det betyder öppet vatten, och det betyder att lopporna utsätts för rovdjur. Så när en gäst närmade sig akvariet, skulle det gula ljuset ändras till blått och skicka lopporna panikar rakt ner i akvariet. Detta innebar att när någon tittade på utställningen skickade de kräftarna ner till deras döm.

Men något annat händer här. Några av vattenlopporna regnade slutligen ut vad som hände och slutade att återgå till botten. De övervann sin naturliga rädsla för blått ljus och undviks att sluta som skaldjur. Det var mikroevolution i aktion, anpassning i en låda, och precis vad Vermuelen ville se.

Självklart väcker "Blue Shift" några intressanta frågor som om det är okej att döda i namnet på konst, men fisken var förmodligen cool med den.

7 Växande kläder från bakterier


Trött på att spendera all din tidshopping? Köp ett par flaskor Kombucha, och odla din egen.

Okej, det är lite av en förenkling, men modedesignern Suzanne Lee har gjort något liknande i åratal.Med hjälp av några miljoner mikrober har direktören för BioCouture Research Project skapat en hel rad jackor, tröjor och skor.

Innan Lees klänningar är klara till salu brukar hon först 30 liter (8 gal) grönt te, vilket gör att du lägger till mycket socker. Efter att det svalnat, tillför Lee en blandning av bakterier och jäst, små söttandade mikrober som matar på den sugära kokningen. Som flytande ferment producerar varelserna nanofibrer av cellulosa, som bildar ett klibbigt ark på toppen av badet. Efter några veckor skymmer Lee bort ett tum tjockt tillväxtvärde, vilket hon tvättar och torkar innan hon börjar designa.

Strukturen av Lee skapelser beror på vilket recept hon använder. Några av hennes stycken har en ljus, papyrisk känsla, medan andra är tjockare och mer läderartade. Efter att hon har klippt materialet eller omsluter det runt en 3-D-form, tråderna sammankopplas och bildar något du kan bära på en mikrobiologisk boll.

Lee hoppas att fortsätta processen ytterligare en dag genom att faktiskt göra kläder ur mikroberna själva. Hon drömmer om levande kläder som kan närma kroppen och även skydda människor mot sjukdom.

6 Faces Made From DNA

https://www.youtube.com/watch?v=IIh9X-EZsjI
Om inte de bara har klivit på några, ignorerar de flesta gummibåtarna fast vid trottoaren. Inte Heather Dewey-Hagborg, men. Hon spenderar sina dagar på gatorna för masticated Juicy Fruit, hårsträngar och cigarettstöt, ju fräschare desto bättre. Dewey-Hagborg använder dessa icky ledtrådar för att få en glimt av främlingar ansikten. Nyckeln är i DNA.

Fråga någon kriminell bakom staplarna - du lämnar DNA vart du än går. När som helst du kasta en rök eller kasta ett hår, lämnar du efter ledtrådar till din identitet, ledtrådar Dewey-Hagborg tar till ett Brooklyn biotekniklabb som heter Genspace. En gång där, extraherar hon DNA, sekvenser (som de regioner som kodar för egenskaper som kön, hårfärg, ansiktsdimensioner och sannolikhet för fetma) och stansar data till ett datorprogram. Efteråt skapar hon en bild av vad rökaren eller tuggummi chefen kan se ut. Naturligtvis är ansikten inte bild perfekta kopior, men Dewey-Hagborg beskriver dem som en "likhet med familjen".

Eftersom New York-konstnären inte kan bestämma ålder gör hon alla sina modeller ungefär 30 år. Efter att hon avslutat ett porträtt, skriver hon ut det med en 3-D-skrivare och, voila, har hon tagit ett foto utan en kamera.

Namngivna "Stranger Visions" är ett fantastiskt exempel på hur tekniskt avancerade vi har blivit. I själva verket kan det finnas användningar för Dewey-Hagborgs program utanför konstområdet. En medicinsk undersökare bad henne en gång om att använda sitt projekt för att identifiera ett okänt lik.

Å andra sidan finns det också många obehagliga konsekvenser. Om Dewey-Hagborg kan skapa en bild av en totalt främling, vad kan regeringen göra? Det är precis vad Dewey-Hagborg vill att vi ska tänka på. "Stranger Visions" är avsett att röra upp frågor om integritet och övervakning. En sak är säkert: Det kommer att få folk att tänka två gånger innan de slösas.


5 Den mänskliga Petunia

Fotokredit: Rik Sferra

Eduardo Kac (uttalad "Katz") kanske inte ser ut som den stereotypa galna vetenskapsmannen, men låt inte fysiska utseende lura dig. Denna brasilianska födda konstnär är mest känd för sin "transgena konst", som förändrar naturen och skapar nya livsformer. Ta hans kontroversiella "GFP Bunny" till exempel. Med hjälp av en fransk forskare extraherade Kac ett fluorescerande protein från en kristallkelly, en varelse som lyser i mörkret. Kac lägger sedan proteinet i ett kaninägg, och år 2009 föddes Alba den bioluminescerande kaninen. När den lilla killen hoppade under ett svart ljus skulle det lysa grönt. Visst, hans projekt ilska vissa djurrättsgrupper, men deras skrik hindrade inte från honom att skapa en annan ovanlig hybrid.

Under 2009 introducerade Kac världen till Edunia, en rosa petunia som var delmänniska. Höjdpunkten i hans arbete med titeln Enigmas naturhistoria, innehöll blomman gener som tagits ut ur Kacs egen kropp. Konstnären hade forskare teckna sitt blod, kopiera en genetisk sekvens från hans immunförsvar och injicera genen i växten.

Immunsystemet skiljer mellan kropp och yttre hot, så att lägga till en blodgen till petunia ger symboliskt Edunia en känsla av själv. Vad som är ännu äroligare är att petunia är full av röda vener och dra paralleller till våra egna blodkärl. Kac döpte sin skapelse en "plantimal" och stolt sätter den på display i Weisman Art Museum i Minneapolis.

"Det lever," förklarade han. "Det är verkligt, lika verkligt som du och jag. Förutom att naturen inte gjorde det gjorde jag det." Låt oss bara hoppas att den goda doktorns monster inte blir känslig och går alla Little Shop of Horrors på oss.

4 Edible Opera


Låt oss vara ärliga. Inte alla är ett fan av opera. Men om du inte gillar ljudet av opera, kan du fortfarande njuta av hur det smakar.

London-baserade artister Michael Burton och Michiko Nitta ("Burton Nitta") har hittat ett sätt att fånga en opera sångers röst och förvandla den till en galen kulinarisk upplevelse. Istället för att använda krukor och pannor har Burton och Nitta utarbetat Algraculture, en sci-fi-kostym av rör som vinner runt bärarens kropp och hamnar i munnen. Och i så fall råkade bäraren just så vara Louise Ashcroft, en mezzo-sopran med en särskilt kraftfull röst.

När Ashcroft bälter en melodi släpper hon ut koldioxid som rör sig ner i rören och hamnar närande en koloni av alger djupt inuti kostymen.Med hjälp av vissa snabbverkande gödningsmedel matar eukaryoterna på CO2, och i slutet av Ashcrofts föreställningar är de friska, läckra och redo att äta. Hennes andetag spelar inte bara en viktig roll, men Ashcrofts tonhöjd och frekvens påverkar faktiskt algernas färg, struktur och smak. Beroende på hur hon sjunger kan organismerna bli söta eller bittra.

Algaoperan är kanske inte allas kopp te, musikaliskt men det är definitivt ett nytt sätt att uppleva kultur.

3 Ost gjord av humana bakterier


Har du någonsin tagit en gris av Limburgerost? Du kanske säger att det lukter som svettiga fötter, men det är inte så överraskande. När allt kommer omkring är de bakterier som är ansvariga för fotlukt relaterade till de saker som används för att göra Limburger. Faktum är att många ostar som parmesan och amerikansk cheddar skapas med "laktobacillus", samma saker växer i våra matsmältnings-, urin- och könsorgan. Mikrobiologen Christina Agapakis och doftexpert Sissel Tolaas bestämde sig för att ta saker lite längre.

Beväpnad med bomullspinne, agapakis och tolaas swiped olika delar av människors kroppar. De drog näsan i näsan, skrubblades inuti en mun, probed in i en mage, klappade upp några tårar och slog till och med en tå eller två. Därefter tillsatte de organismerna till färsk mjölk och skapade elva ostar, som alla hade den skilda lukten av sina givare. Tyvärr för otrevliga foodies, dessa ostar var inte för att äta. Istället visades de på utställningen "Grow Your Own ... Life After Nature" vid Science Gallery i Dublin, en show som stängdes tidigare i år.

Titled "Selfmade", projektet var tänkt att hjälpa människor att bättre förstå mikrober. Det var också tänkt att få folk att pausa och tänka på varför de var så uttjänade. "Varför är vi mer obekväma," frågade Agapakis, "med bakterierna på kroppen än vi är med bakterier i ost?"

2 Mannen med ett tredje öra


Australiensisk konstnär Stelarc behöver inte en duk. Han använder bara sin kropp. Sedan 70-talet har Stelarc hängt sig i luften med metallkrokar, ridit runt på en jätterobot, fastnat en kamera i magen och till och med ansluten till Internet. Men inget av det är lika konstigt som Stelarcs senaste anatomiska förändring, ett experiment så konstigt att det skulle göra Frankenstein gag.

Riktigt "Ear On Arm" är detta bisarra projekt precis vad det låter som. Med hjälp av Stelarcs egen hud konstruerade läkare en "biokompatibel byggnadsställning" i form av ett öra. Under 2006 satte de kirurgiskt in strukturen i sin vänstra underarm, vilket gav honom ett oavslutat tredje öra. Som du kan tänka dig, får Stelarcs nya organ mycket uppmärksamhet, allt från nyfikenhet till total avsky. Emellertid är konstnären inte färdig än och planerar att ha flera fler operationer för att förbättra orgeln och ge den en öronlobe.

Det slutgiltiga steget innebär att ringen örat med en mikrofon och trådlös sändare. Stelarc har som mål att koppla örat till Internet så att någon i världen kan höra vad han lyssnar på. Han planerar även att bygga det på ett sådant sätt att om någon ringer honom på sin telefon kan han prata med dem genom örat. Han kommer höra sin röst inuti huvudet tack vare en högtalare implanterad i munnen. Oavsett din åsikt är på Stelarc, kan du inte säga att mannen inte är tillägnad sin konst.

1 Födelse till en haj


Japansk konstnär Ai Hasegawa stod inför ett dubbelt dilemma. För det första ville hon föda men trodde att för många människor störde planet redan. För det andra oroar hon sig för miljön men älskar att äta utrotningshotade djur. Medan de flesta skulle se dessa problem som helt separata problem, bestämde Hasegawa att döda två fåglar med en mycket konstig sten. Hon skulle föda en haj.

Hasegawa har tittat på möjligheterna att födda delfiner eller tonfisk, och hennes senaste plan är att bära en spiny dogfish till termen. Varför höll hon plocka en haj? Tja, i sina egna ord, "De är hotade, deras livslängd är nästan lika lång som en människas, och viktigast av allt är de utsökta."

Efter leverans skulle Hasegawa höja hajen innan den släpptes i vildmarken. Hon tror att fisken skulle behöva spendera lite tid i havet innan han återfår sin smakfulla smak. Hajen skulle dock implanteras med en GPS-enhet, så när någon fångar den, kan Hasegawa spåra den, köpa några fileter och äta sitt eget "barn".

Mer än några få kinks står i vägen i Hasegawas plan, det mest anmärkningsvärda att det är omöjligt för människor att föda hajar. Men den japanska mamma-till-vara tycker att hon har de flesta rynkorna utstrykade. Hon arbetar för närvarande med en gynekolog för att förstora människans livmoder och omvandla det till ett akvarium. Hon planerar också att skapa en genetiskt förändrad "shark-human" placenta för att hålla pupen säker från att attackera antikroppar. Slutligen tror hon att den perfekta hajmamma borde vara någon som är rik, singel och menopausal. På så sätt behöver de inte ta några obehagliga läkemedel för att sluta menstruera. Också: De måste gilla hajar.

Andra än att låta vara helt galen, väcker Hasegawas projekt en intressant fråga. Om någon kvinna på något sätt levererade ett djur, hur skulle hon känna sig om att äta den? Hasegawa tycker att de flesta människor inte skulle ha några problem att scarfing ner sin egen gyta. Det händer trots allt i naturen varje dag.