Dela med sig:
10 artister som förstörde sitt eget arbete
Vi raser mot förstörelsen av konst i händerna på vandaler. Vanityens bonfire, dynamiken av Buddhas of Bamiyan, rivningen av gamla platser av ISIS ... du behöver inte tänka för svårt för att komma med en lista över sådana förluster för världen. Ibland är det dock konstnärerna själva som gör förstörelsen.
10Dionysis Karipidis
År 1997 huggade Dionysis Karipidis en staty av en sjöjungfru in i klipporna på Portokali-stranden i Grekland. Hans arbete med större än livet borde ha stått emot tidvatten i århundraden, men de som går att titta på det nu, kommer inte att finna det i något som sin tidigare härlighet.
Problemet började när konstnären fick ut en bötesbelopp på 522 euro i samband med statyn. Verket verkar som att konstverket verkligen var en förstörelse av det lokala landskapet, eftersom det skarades från stenarna redan där och inte tog in. Flera bokstäver gick mellan konstnären och kommunen, försök gjordes att avbryta eller betala böterna på konstnärens vägnar, men till sist tog konstnären saker i egna händer. Matters, och en slädehammare.
Karipidis tog av sig naken och trak sig i sjöjungfruen, krossade ansiktet, protesterade mot böterna och återvände stranden till dess naturliga tillstånd.
9Gerhard Richter
Stora namnartister är som ekonomiska magiker: De kan göra miljoner av ett tunt lager av färg. Allt de behöver göra är att låta någon köpa dem.
Gerhard Richter är en tysk konstnär som har producerat verk i färg, fotografi och glas. År 2015, hans målning Abstraktes Bild såld för $ 46,3 miljoner, en rekord för en levande artist. Det är förvånande då många av hans tidiga arbete, som vi har bilder, har försvunnit.
På 1960-talet tog Richter en boxaskärare till några av sina färdiga målningar. Andra brände han med resten av skräpet från sin studio. Idag skulle dessa arbeten vara värda väl över en halv miljard dollar.
Varför gjorde han det? Han var helt enkelt inte nöjd med hur de visade sig. Han ångrar sina beslut och säger: "Ibland när jag ser ett av bilderna, tänker jag på mig själv: det är synd, du skulle kunna låta den här eller den som överlever. "Men han beskriver också destruktionens handling som" befriande ".
8Blu
Gatukonst tenderar att vara obekväm. Att bli gjort offentligt och på egen hand äger konstnären inte löv det är öppet för hot som oftast står inför målningar i gallerier. Det finns en hel Wikipedia-sida som är avsedd för förstörda Banksy-verk.
Under 20 år har konstnären Blu målat väggar i Bologna. Konstnären protesterade mot att hans väggmålningar avlägsnades från deras platser. Inte att de skulle förstöras för att förstöras, men att de skulle bevaras. Staden skulle ta sina arbeten och placera dem i ett galleri. Blu sa: "Denna utställning kommer att försköna och legitimera hämningen av konst som tagits bort från gatan, som bara kommer att behaga oskruvade samlare och köpmän." Han tog en mejsel och någon grå färg och systematiskt utrotade två decennier av konst.
Blu har form när det gäller automatisk förstörelse av hans arbete. År 2014 målade han över en av sina väggmålningar i Berlin för att protestera mot stadsutveckling.
7Charles Camoin
Många artister tycker det är svårt att bli av med något av deras verk. Charles Camoin har den sällsynta skillnaden att han förstörde samma konstverk två gånger.
Efter en framgångsrik utställning av hans målningar 1913 led Camoin ett allvarligt depressivt avsnitt. Han slashed över 80 av hans målningar och kasserade de tattered rester. En sorglig händelse, och för de flesta artister, skulle det vara slutet på frågan. Vid en tidpunkt var dock målningarna återställda av författaren Francis Caro, som fick dem återställda. När Caro senare lade upp målningarna till auktion, stämde Camoin honom.
Camoin vann fallet. Domstolen beordrade att målningarna förstördes för andra och sista gången.
6Jasper Johns
Alla konstnärers arbete utvecklas över tiden. Ibland är detta en radikal förändring; ibland är det bara en tweaking av teknik. Vad händer när en artist kommer att hata sitt yngre självs arbete?
Jasper Johns hade en epiphany 1954. Han "bestämde sig för att sluta bli och vara konstnär." Han tog all den konst som han skapat fram till det ögonblicket och fullständigt förstörde den. Till skillnad från andra artister som har gjort något av detta med någon av deras konst finns det nästan ingenting kvar på Johns tidiga jobb, inte ens bilder. Det är som om Johns trampade sig fullt ut i konstvärlden med sin berömda Flagga.
5Karlis Rekevics
Om du vill att din konst ska nå framtidens trygghet och ljud, verkar skulpturen vara vägen att gå. Rekevics verkar inte vilja att hans överleva.
Rekevics gör sina monumentala konstverk från massor av gips, trä och skum. I slutet av en utställning tar han helt enkelt sina arbeten ifrån varandra med en hammare och sätter dem i en dumpster. Hans bakgrund är som en uppsättning designer för scenen, där alla verk är efemära. Rekevics erkänner att hans destruktiva tendenser kan orsaka ett problem om någon bestämmer sig för att köpa något från en av sina shows.
4Francis Bacon
Francis Bacons målningar är bland de dyraste i världen. I själva verket år 2013 sålde en triptik av Bacon för 142 miljoner dollar, vilket gjorde det till det dyraste konstverket vid den tiden.
1942 förstörde Bacon det mesta av hans tidiga arbete. Men det var inte en enstaka händelse.Under hela sin karriär skulle Bacon hacka sektioner ur dukar som han inte trodde var tillräckligt bra men även de som han trodde borde ha varit bra men som han hade förstört. "Jag tror att jag tenderar att förstöra de bättre målningarna," sa han. "Jag försöker ta dem längre, och de förlorar alla sina egenskaper." När Bacons studio inventerades efter sin död hittades 100 skarpa målningar.
Duvetets förstörelse är inte slutet på historien. Sådan är hungern för Bacon's arbete att även stekarna från sina förstörda målningar säljer för tusentals pund.
3John Baldessari
Ibland i konst kan skapelsen komma från förstörelse. John Baldessari tillbringade sommaren 1970 och förstörde 13 år av målningar för att skapa ett nytt arbete, bokstavligen från askan.
Kremationsprojekt var resultatet. Konstnären tog tillbaka sin katalog av målningar till sitt lokala krematorium och reducerade dem till svart aska. Han tog bilder av processen, som var en del av hans nya arbete, men han använde också askan. Han lade resterna i en urn och placerade en plack på den med hans namn och de datum då arbetet kom ifrån.
Var detta ett nyckfullt arbete av en försvunnen konstnär? Otroligt, ett praktiskt beslut kan ha lett till Baldessari mest kända arbete. År 1970 skulle han flytta och han skulle ha fått transportera allt sitt gamla arbete.
2Monet
Monets vattenliljemålningar är en serie arbeten som gjordes under många år i hans hemvattenträdgård. De säljer rutinmässigt för tiotals miljoner dollar och kan hittas i museer runt om i världen. Men de var inte universellt älskade i konstnärens egen livstid. Kritiker fann den varhy Impressionism muddy och förvirrad. I själva verket kom namnet "Impressionism" från en förolämpning nivån på Monets arbete.
Det är möjligt att kritikerna kom till honom. Strax före en stor utställning av hans vattenliljemålningar 1908 förstörde han 15 stora dukar. Men Monet hade också en önskan att kontrollera hur hans verk skulle ses av kommande generationer. Strax före sin död uppnådde Monet sin svärson för att bli av med 60 ytterligare målningar.
1Michelangelo
Michelangelos Pieta, en staty av Jungfru Maria som vaggar den döda Kristus, är en av mästerverken i Vatikanstaten. 1972 anföll en psykiskt sjuk geolog det med en hammare, avbrutna jungfruens näsa (som stulits av åskådare). Men det här är inte det konstverk vi diskuterar.
Michelangelo skapade också en annan Pieta, kallad Depositionen. Han arbetade med det, enligt hans biograf Vasari, som ett sätt att hålla sin kropp och sinne i ordning. Han arbetade på skulpturen av fyra figurer i åtta år. Och sedan en dag blev han upprörd över den och bröt den. Han skickade det skadade arbetet vidare till en vän. Förvånad över vad den store mannen hade gjort, frågade han varför den hade blivit skadad.
"Han svarade att det var på grund av hans tjänare Urbino's importunity, som alltid uppmanade honom att avsluta det, och förutom att han bland annat hade brutit en bit av jungfruens arm och förut hade han missnöjt det, med många olyckor på grund av en spricka fanns det så till sist, förlorade tålamod, hade han brutit det och skulle ha förstört det helt och hållet om hans tjänare Antonio inte hade bett honom att ge det honom som det var. "
Så lektionen är aldrig att driva ett geni till jobbet snabbt.