Topp 10 största stöld i historien om underhållning
Ibland verkar det som om det finns få ursprungliga idéer kvar i underhållning. När varje ny egendom bara verkar som en remixad, omarbetad, rehashed version av något annat, kan det vara till hjälp att komma ihåg att konstnärer har lånat idéer från andra sedan urminnes tider - det är en hälsosam del av den kreativa processen.
Med detta sagt finns det en linje mellan lånefinansiering och rent larm. Pablo Picasso sa (om inte någon annan sa det först) som bra artister kopiera och bra artister stjäl. Om det är sant, så är det historierna om de största artisterna i historien.
10 kung Fu
Fotokredit: gbtimes.comI december 1971 visade kampsportslegenden Bruce Lee på Pierre Berton Show, en kanadensisk talkhow. Under intervjun delade han detaljer med Berton om ett projekt som han hade arbetat med: Krigaren, en tv-serie där han skulle star som en lärjunge av kampsporten som strövade den amerikanska gamla västern.
Lee fortsatte med att säga att han hade lagt upp projektet till Warner Brothers och Paramount, som båda hade farhågor över att kasta en icke-amerikansk ledare, och att han var ganska säker på att serien aldrig skulle göra det till luften.
I februari 1972, bara några månader efter denna intervju, sände ABC sin funktionalitetslängd för kung Fu-En serie med en identisk premiss till den som beskrivs av Lee men med den vita skådespelaren David Carradine. Producerad av Warner Brothers tv, serien körde för 63 episoder och blev en av de mest populära showen på 1970-talet.
I hennes memoarer hävdade leks änka, Linda Lee Cadwell, att Lee hade skapat hela konceptet för showen, som blatantly swiped av Warner Brothers.
9 Beverly Hills, 90210
Fotokrediter: tvguide.comÅr 1985 varvarar marknadsföraren H.W. Broido ställde sin idé för en tv-serie till Aaron Spelling Productions. Broido trodde att hans idé hade en stor inbindningspotential. Serien, Holli Woods, skulle handla om en tonåring som flyttar till Kalifornien från Mellanvästern och kan vara ett främsta fordon för Spelling skådespelersdotter Tori.
Ett brev från Spelling till Broido i december 1985 kallade idén "absolut charmig", och han skickade senare en bild av Tori så att dockan baserad på hennes karaktär kunde börja utformas.
Men kommunikationen avsmalnade och serierna tycktes falla igenom ... tills Beverly Hills, 90210 debuterade på Fox-nätverket 1990. Det innehöll alla element från Broidos ursprungliga tonhöjd, medverkade Tori Spelling (även om det var en stödjande roll) och skulle snart producera en rad dockor baserat på dess karaktärer.
Furious inlämnade Broido en rättegång i 1992 som hävdade, "Mer än en berättelse togs. [...] Det var ett helt företag som blev avskuren. Och det finns ett stort pappersspår för att bevisa det. "Dräkten blev så småningom avgjort utan domstol. Beverly Hills, 90210 var en stor hit för Fox, springande i 10 årstider.
8 Beyonces Videos
Beyonce Knowles har skaffat sig en avundsvärd karriär för sig själv, från hennes dagar som frontwoman för den populära R & B-gruppen Destiny's Child till sin nuvarande plats på toppen av hela musikbranschen. Den allestädes närvarande artisten har blivit mycket berömd för de unika visuella stilarna av hennes föreställningar och videor som för hennes musik - vilket har varit ett problem för de många artisterna som har anklagat henne för att riva av sitt visuella arbete.
Exempel på detta finns i överflöd. Beyonces video för "Single Ladies" lånar en dansrutin från koreografen Bob Fosse, satt till låten "Mexican Breakfast", som visade sig på Ed Sullivan Show. Den minnesvärda scen Beyonce som går ner på en gata som slår bilfönster i den hyllade videon för "Hold Up" kopierar den schweiziska videokonstnären Pipilotti Rist "Ever is over All." "Nedräkning" -filmen kopierade koreografi, set och kostymer från "Achterland , "En 1990-video från den holländska konstnären Teresa De Keersmaeker. Det finns många andra exempel för många att lista här.
I 2016 tog filmmakaren Matthew Fulks Beyonce till domstol för att använda scenkompositioner och teman från hans kortfilm Palinoia för hennes visuella album Citronsaft. Fulks hade screenat sin film till en senior vice president på Beyonces etikett. Ärendet avvisades, med domstolens dom att de aktuella scenerna inte omfattas av upphovsrättsintrång.
7 Snowpiercer
Fotokredit: polygon.comÅr 2005 blev sydkoreanska regissören Bong Joon-ho fascinerad av den franska dystopiska grafiska romanen Snow-Piercer, som handlade om en tåghus mänsklighetens enda överlevande efter en apokalyps. Han spelade en filmanpassning till producenten Park Chan-wook.
När man anpassade romanen till skärmen insåg parken och bong att de behövde en ny take-"en helt ny historia och nya karaktärer" för att få det att fungera filmiskt. Men enligt fans av videospel-i synnerhet den klassiska skytten BioShock-Park och Bong misslyckades eländigt i detta avseende.
Medan kritiskt väl mottagen, identifierades 2013 Chris Evans fordonet omedelbart av spelentusiaster som "BioShock på ett tåg. "Bortsett från stora plotpunkter - ett dystopiskt samhälle avskuren från världen, kämpar mellan klasser, en mystisk diktatorliknande centralbild - många av spelets 1960-inspirerade visuella element gör framträdanden i Snowpiercer trots detta gör lite berättande mening.
Spelets designer, Irrationella Studios, stängde av 2014, och fansen verkade mer roade än irriterad av stölden. En granskare ringde Snowpiercer "de Bioshock spel jag har velat spela sedan originalet. "
6 'All Summer Long'
Kid Rocks 2008-hit "All Summer Long" verkade omedelbart misstänka att lyssnare över en viss ålder. Låtet är inte så mycket en komposition som en mash-up. Hela banan är en slinga av två staplar av Warren Zevons "varulv av London" medan ytterligare element sveps från Lynyrd Skynyrds "Sweet Home Alabama".
Även Rocks vokalformulering och rymdplaner speglar väldigt nära Zevons. Det välkända ljudet, tillsammans med ordet "sommar" i titeln, bidrog till att låten fick massivt airplay och så småningom drev det till # 4 på US Billboard-diagrammen.
5 Avatar
Foto via WikipediaJames Cameron s Avatar regerar idag som den högsta grossistfilmen hela tiden. Filmen berömdes för att vara ett original, uppfinningsrikt arbete i ett hav av omstart och remakes. Även om Cameron har erkänt många influenser-inklusive verk av Edgar Rice Burroughs och filmen Dansar med vargar-Det verkar vara en stor bekräftelse som förbises.
Detta skulle vara massan 1957 novella Ring mig Joe av Poul Anderson. I novellen kopplas en paraplegisk soldat med en konstgjord kropp för att utforska en främmande planet. Han engagerar sig i strider, förbinder sig med lokalbefolkningen och slutligen förbinder känslomässigt med sin nya kropp och "går inbyggd", som du kanske känner igen som en exakt synopsis för Avatar.
Många omslag för Ring mig Joe paperback, som den ovanstående, till och med innehöll jätteblå utomjordingar med svans som bär spjut. Men till denna dag har Cameron aldrig tagit upp likheten.
4 "Folsom Prison Blues"
1955-låten "Folsom Prison Blues" hoppade igång den legendariska karriären i sena Johnny Cash och blev en av hans signatursånger. Medan dess mörka, gritty berättelse var annorlunda än någonting annat i populärmusik på tiden kände få lyssnare om att dess lyriska struktur lyfts helt från en annan sång.
"Crescent City Blues" var en orkesterlåt som släpptes 1953 om en kvinna som fastnade i en liten stad. Cash-sangen följer dess berättande mönster exakt, med endast små förändringar i linjer. "Jag har inte blivit kysst, herre, eftersom jag inte vet när" blev "jag ses inte solskenet eftersom jag inte vet när" och "jag sitter fast i Crescent City, ser på livet mosey av" blev den ökända "Jag sköt en man i Reno bara för att se honom dö."
Dessutom, flera linjer-inklusive öppningen "Jag hör tåget a-comin", det rullar runt bögen "-är identisk. Det tog kompositören Gordon Jenkins, 14 år att nå en out-of-court lösning med Cash. Jenkins mottog $ 75,000 för penning det första utkastet till låten där Cash hängde hela sin karriär.
3 "Amen" Break
I slutet av 1980-talet började många rap- och elektroniska musikartister bygga sina trummespår runt ett sex sekunders prov från 1969-låten "Amen, Brother" av Winstons-en rocking solo drumbeat med ett krossande snarkljud.
Klippet skivades, skarrade, sped upp, saktade ned och omplacerades på otaliga sätt, så småningom bidrog till rytmspåren på över 1800 sånger i flera genrer och till och med födde en genre av sin egen Jungle, som använder pausens trumma låter nästan uteslutande.
Under tre decennier blev det som blev känt som "Amen" Break påverkade generationer av musiker och skapade otaliga lönsamma hits, med sångens ursprungliga kompositörer aldrig sett en krona. Detta förändrades när en GoFundMe-kampanj som startades av ett par brittiska DJ-spelare tog upp nästan 30 000 dollar för Richard Spencer, en av Winstons ursprungliga medlemmar.
Medan tacksam, beklagade 72-åringen den tid det tog för att erkännandet skulle komma. "Den unga mannen som spelade den trummisen, Gregory Coleman, dog hemlösa och bröt i Atlanta, Georgia", sa han.
2 Lady Gaga
Fotokredit: amuseworthy.blogspot.comLady Gaga, sett ovanför, är känd som en av de mest grymt originella popartisterna i vår tid. Man skulle kunna tro att hennes outlandish persona- och modeavkänning bara kunde komma från ett enstaka kreativt sinne, förutom att bilden ovan inte är Gaga. Det är Dale Bozzio, den främsta sångaren av Missing Persons, ett band som hade mainstream-framgång i början av 1980-talet med Bozzio som har en blick som Gagas fans kanske tycker mycket om.
Gaga har anklagats för att göra detta ofta. Bland annat påpekade några astute fans att hennes "Jo Calderone" persona, som Gaga debuterade på 2011 MTV Video Music Awards, påminner mycket om Annie Lennox i videon för Eurythmics "Sweet Dreams (Made of This)".
Men den allvarligaste anklagelsen för stöld som involverar Lady Gaga har blivit flytande på Internet i flera år: att hon stal sin hela musikstil och scenpersona från hennes vän, Lina Morgana, som begick självmord 2008. Många av Linas vänner och familj har hävdat att Gaga stil förändrades dramatiskt efter att Lina dog och att titta på Gaga-utförandet är som att "titta på ett spöke."
1 'Kraften'
1989 kallar ett par tyska mash-up-producenter sig Snap! släppte en "megamix", gemensam vid tiden, av flera olika låtar.Dess rytmspår lyftes helt från Mantronix "Beats King" (som ironiskt nog också samplade "Amen" Break).
De rappade texterna var från a cappella B-sidan av "Låt Words Flow", en underjordisk singel av Queens rapper Chill Rob G, från vilken mash-up också tog en särskiljande, växelvis häftande saxofonriff. Sin vokalkrok gav blandningen sin titel-samplad från Jocelyn Browns "Love's Gonna Get You" - med en kvinnlig vokalist som ekstatiskt skriker, "Jag har makten!"
"Kraften" blev en stor hit i Europa, om vilken Chill Rob G var ingen alltför nöjd. Hotad med en rättegång, snap! rekryterad soundalike rapper Durron Butler ("Turbo B") från en närliggande amerikansk armébas för att skriva vers som efterliknar Robs stil. När det återupplösta spåret blev en ännu större europeisk hit, var Rob-figuring den här turneringen rättvis och spjällde den tyska duos mash-up-spår och släppte sin egen version i USA på liten etikett Wild Pitch.
Under tiden Snap! undertecknade en amerikansk distributionsavtal med Arista, vars distribution clout snabbt begravde Robs version. Rob fortsatte att smälla i mörkret medan "The Power" blev en ikonisk (och mycket lönsam) dansspår.
För att lägga till förolämpning för skada, Snap! versionens refrain "Det är gettin" ganska hektiskt "är ett urval av Robs ursprungliga vokal och Turbo Bs rap innehåller kanske den mest ironiska linjen i musikhistoriken:" Copywritten lyrics så att de inte kan bli stulna ".
Mike Floorwalkers faktiska namn är Jason, och han bor i Parker, Colorado-området med sin fru Stacey. Han har hög rockmusik, lagar mat och gör listor.