Oscarens 10 största störningar

Varje år kommer Oscarerna och går. Nästan varje år finns det minst en eller två kontroversiella val. Denna lista tittar på tio av de värsta travestierna i samband med Academy Awards. Utan tvekan kommer vissa att vara oense med ett antal poster och vill lägga till sina egna - gärna göra det i kommentarerna.

10

nomineringar

The Travesty: De långa, dyra kampanjerna för nomineringar

Det har länge sedan blivit avskyvärt farciskt hur mycket lobbying går in i varje nominering. De största kampanjerna rörde sig alltid om bästa bild, direktör och skådespelarkategorier. Och för att behålla ett namn i Akademiens flödande kopp, kom ihåg nyligen (Henry V, tack), respektive producentlobby, lobby, lobbyn och skalet ut över summor pengar för att få lite uppmärksamhet. Men hur är det med det lilla budgetarbetet? De oberoende filmerna blir allt oftare snubbed i olika kategorier för tillfället, eftersom de inte har pengar för att följa med blockbuster-kampanjerna.

Oscarsäsongen varade en gång från december till februari, men nu börjar en kampanj bättre om sommaren om den hoppas kunna hålla sin mark och svänga åsikten. Välkommen till politiken. Pengar vinner.

9

Michael Moore

The Travesty: Michael Moore vinner bästa dokumentären (2003)

Moore borde ha vunnit Bästa Dokumentär för Sicko (2008). Han vann förmodligen inte på grund av den moroniska scenen han gjorde 2003 när han vann Bowling for Columbine. Han berättade för alla att han skulle slampa president Bush, men ingen trodde på honom. Rätt eller fel, Oscarerna var inte platsen för det. Det liknade den (i) berömda Black Panther salut av Olympiska spelen 1968. Moore blev upplyst av byggnaden och Steve Martin räddade dagen med ett bra skämt.

Oavsett, Bowling for Columbine är inte en dokumentär. Det berättar en sida av historien, den liberala sidan, och borde aldrig ens ha nominerats. Det var, och det vann, eftersom det var överlägset den mest populära blockbuster av dokumentärer i den senaste historien. Den höll sin egen med Ringenes Herre: Tornen på boxkontoret. Varför? Eftersom det är medvetet inflammatoriskt. Det korrekta politiska argumentet har alltid varit en som betraktar alla sidor (USA har två, konservativa och liberala). Moores film antyder bara den liberala sidan. Det dokumenterar därför inte korrekt något.

8

Forrest Gump

The Travesty: Forrest Gump vinner bästa bild (1995)

Forrest Gump var den känsla-bra filmen från 1994. Den har "hjärtvärma" stunder av bucketload. Och det måste ha fångat akademin i ett hjärtvärt humör, för det distraherade dem från sin brist på ett tomt. Det är en serie glada, ledsna, humoristiska och engagerande vignetter om livet hos en psykiskt handikappad man, som på något sätt lyckas vara närvarande vid varje enskild popkulturhändelse under senare hälften av 20-talet. Det sträcker upphävandet av misstro förbi brytpunkten. Den bästa bilden av 1994 borde ha varit en nära tävling mellan Massfiction (som har en plot, om än i ordning) och Quiz Show.

7

Ralph Fiennes

The Travesty: Ralph Fiennes förlorar bäst stödande skådespelare (1994)

Några av Akademins röstpanel har nyligen medgett att de borde ha röstat för Fiennes förfärliga, otäcka skildring av Amon Goeth. Än en gång (se post nr 1) gjorde akademin misstaget att belöna någon för en lång framträdande karaktär, istället för att ge priset till årets bästa prestanda. Tommy Lee Jones, som vann för The Fugitive, är verkligen fantastisk som vice usa Marshal Samuel Gerard, men Fiennes är superlativ i en prestation som går emot sin egen natur som en människa. Han lyckas fungera som om han inte förstår varför någon skulle bry sig om judar. Han går död i den här filmen.

6

Tio budord

The Travesty: De tio budorden förlorar bästa bilden (1957)

En av de värsta filmerna någonsin att vinna Bästa Bild lyckades på något sätt stjäla den från en av de bästa aldrig att vinna den. De tio buden gör vad ingen trodde var möjlig vid den tiden (även nu anses det med en känsla av vördnad eftersom DeMille inte hade några datorer). Det vann Oscar för specialeffekter, men det är allt och det förlorade bästa bilden till hela världen på 80 dagar. När det gäller storyline är det vanligtvis en bra satsning att satsa på Bibeln. Den har många bra historier, oavsett om du tror på dem.

Exodus berättelse kan vara den mest episka, och det säger mycket från Bibeln. DeMille et al. drog den av med fantastisk verve och pacing. Filmen är inte överlängd vid 3 timmar 40 minuter, eftersom det hela tiden håller publiken upptagen med sin skala och fotografi. Människor lade sina händer över sina mun i teatrar över landet när Röda havet skilde sig. Fram till sista stund trodde de att de skulle bli lurade av att se det.

5

Rädda menige Ryan

The Travesty: Saving Private Ryan förlorar bästa bild (1999)

Det förlorade till Shakespeare in Love, vilket är en bra film i alla avseenden. Den slutliga produktionen av Romeo och Juliet, i Globe Theatre, är den bästa inklingningen på film om hur det kanske hade varit att se Shakespeare-spel på Shakespeare's day. Men möta det, ingen film har revolutionerat sin genre så starkt, som orädd, som att spara Private Ryan för krigshandfilmen. Det var inte förrän 1998 som en regissör lyckades övervinna censorerna för att visa kamp för vad det är. Det här är, när det gäller realism, den första krigsfilmen att berätta sanningen.Alla andra stora krigsfilmer ljög, eftersom de skärmade publikens ögon för verkligheten med en 7,92 mm kula genom en fattig, namnlös privat buk från sidan: guts överallt och den stackars killen skriker för sin mamma.

Denna film tar den oinitierade publiken närmare för att bekämpa verkligheten än någon annan, och i kölvattnet har vi nu en serie av ärliga krigsfilmer som Black Hawk Down, Pearl Harbor, The Thin Red Line, The Hurt Locker, för att nämna några. Vi har till och med en fortfarande populär andra världskrigs första person shooter-videospelgenre på grund av den här filmen. Att spara Privat Ryan var den första som fick det rätt, och det stod säkert högt, med en perfekt, enkel historia, mot en episk historisk bakgrund. Även Rambo IV tog en ny ledning från den och visade Rambos carnage som det alltid borde ha varit.

Det är inte rättvist att säga att tiderna hade förändrats 1998, och MPAA hade blivit mer liberal. De betraktade fortfarande rating NC-17 (som brukade vara X). Detta skulle ha varit första gången i historien att en film fick en sådan betyg av någon annan anledning än kön. Spielberg ändrade sig äntligen genom att spåra dem till ett konferensrum och förklara att MPAA hade ljugit för världen i 100 år, och tiden för viktorianska känslor hade sedan länge gått. Nu var det dags att berätta sanningen om Omaha Beach.

4

Peter O'Toole

The Travesty: Många nomineringar av Peter O'Toole

Prata om Irlands tur. O'Toole är förmodligen den finaste skådespelare som lever idag (och den här listeren är en stor fan av Daniel Day-Lewis). Han håller rekordet för de flesta skådespelare utan vinst, åtta, allt i ledningskategorin. Beviljas, den kategorin är en hästkapplöpning varje år och han gick upp mot några av de verkligt outplånliga föreställningarna, från 1960-talet till nuet. Gregory Peck förtjänade vinsten för att döda en Mockingbird, men vad sägs om Rex Harrison i min rättvisa Lady? Det är en musikalisk och han klarar inte mer än ett 4-tonarsortiment i sin sångröst. Som en följd gjorde han sprechenstimme, som tyskarna skulle kalla det, "sjungande tal". Hans skådespel är bara bra, men det finns något klart absent i filmen utan huvudpersonen som sjunger hans sånger.

Sedan skakade akademin sig 1969, när den gav utmärkelsen till Cliff Robertson, en amerikansk, istället för O'Toole, från UK O'Toole framträdde en livstid som King Henry II, andra gången efter Becket , och resultatet var poesi i rörelse och tal. Det låter som Shakespeare, men det kommer ut som vanligt konversation. Det kan vara hans bästa arbete. Men då är det Venus (2007), där han spelar en fiktiv gammal man som är besatt av en 16-årig tjej. Priset gick till Forest Whitaker som Idi Amin, en riktig person. När det gäller skådespelare har de fiktiva tecknen alltid varit mycket svårare att skildra än riktiga människor. Whitaker hade den verkliga Amins föreställningar i nyhetsreferenser för att efterlikna. O'Toole hade ingen utan sig själv.

Akademin borde ha gjort ett av två saker det året: antingen inte nominerat honom alls eller gav honom vinsten. Denna listor tror att de fem nominerade föreställningarna är O'Toole's verkligen bästa. Det var fulländad underdrift överallt, i stället för den prickiga bravura Whitaker fram. Bravura vinner rutinmässigt.

3

Stanley Kubrick

The Travesty: Stanley Kubrick har aldrig blivit Bästa Regissör

Precis som nästa inlägg styrde Kubrick några av biografens absoluta mästerverk, filmer som har stått tidstestet och förbli fullkomligt geni i alla händer. Han nominerades för 4 av dem och vann aldrig. Han vann en Oscar för sin hjälp med det anpassade manuset av Full Metal Jacket, men som en regissör var det klart att hans fyra bästa ansträngningar var missförstådda. Det är verkligen fallet för 2001: A Space Odyssey. Vissa kritiker slog det som oförståeligt. Andra hävdade det som uppvaknande av modern biograf. Oavsett anledning lyckades det på något sätt förlora bästa direktören till Carol Reed, för den musikaliska Oliver! Den filmen är ett bra dramatiskt arbete, och kanske förtjänat priset Best Picture. Men som regissör gjorde Reed inget nytt. Det är fortfarande en musikalisk, en bra, men inget banbrytande eller innovativ på något sätt (förutom att Oliver Twist inte har ett så gott slut). Kubrick landade dock alla tekniska aspekter av en film med samma excellens 2001, och öppnade också en mängd nya dörrar till science fiction drama och filmskapande i allmänhet.

Därefter finns Dr. Strangelove, lätt en av de finaste komedierna i filmhistoria, eftersom Kubrick hade nerver att poke roligt vid nukleär holocaust samtidigt som den kubanska missilkrisen. Och det nämns inte bara hur sidesplittingly rolig varje enskild scen är. Hans idé för krigsrummet var ett jätte grönt rundbord, så det skulle vara som generalerna och politikerna spelade poker med världens öde. Han kom upp på linjen, "Herrar, du kan inte slåss in här! Det här är krigslokalen! "Tänk då på att varje prestation är helt perfekt, varje scen är honad ner till rakhyvelens kant av tid och utseende.

Han borde ha blivit nominerad för hans regi av vägar av ära, och kanske Spartacus.

2

Alfred Hitchcock

The Travesty: Alfred Hitchcock har aldrig blivit Bästa Regissör

Hitchcock är ett ord, nu, för spänning. Han nominerades som regissör 5 gånger, för Rebecca, redningsbåt, Spellbound, Rear Window och Psycho. Han förlorade alla fem, och nominerades inte ens för de nu kända klassikerna Vertigo, North by Northwest och The Birds.Akademin älskade honom äntligen med Irving Thalbergs livstidsprestation, för vilken han gick på scenen, sa, "Tack" och gick bort.

Som en följd av detta och andra övervakningar har livstidsprestationerna, som Irving Thalberg och Jean Hersholt, blivit ansedda som ursäkter till stora skådespelare, regissörer mm som vunnit en konkurrenskraftig vinst eller två och aldrig fått en. Psycho, som ett exempel, förtjänade vinsten för regissören över de fyra andra nominerade (titta upp dem), eftersom Hitchcocks efter att ha tittat på alla 5 prestationer är den enda standouten när det gäller gutsiness och innovation. Huvudpersonen dör 30 minuter i filmen! Och vilken dödsplats! I åldern av löjliga gore, skrämmer Psycho fortfarande och chocker.

1

John Wayne

The Travesty: John Wayne vinner bästa skådespelare (1970)

I annalerna av agerande utmärkelser har ingen ära blivit så universellt fördömd, avskyrd, bespottad eller lurad som John Waynes ledarvinst för sin prestation som Rooster Cogburn i True Grit. Hans skildring har kallats "hammy", "over the top" och "mischaracterized" bland andra eftersom han självklart, till och med obscenely, kommer ut ur karaktär flera gånger i filmen, slutar vara Rooster och återgår till John Wayne . Han haglar sin dialog för en förändring, i stället för ... att pausa alla få ord i en riktig ... lakonisk leverans av hans ord! (hans utropstecken). Men hans hagelgevär levererar över många av de andra aktörernas cue linjer omedelbart före hans.

Han försöker sitt bästa att dra av en Spencer Tracy eller en Laurence Olivier, och han misslyckas eländigt. I sitt försvar lade han emellertid fram enastående prestationer i sin karriär, i Sands of Iwo Jima och The Shootist, för att nämna två. Akademin bestämde och till och med medgav att det var dags att hedra sin karriär med en Oscar. Således gick utmärkelsen till hans kropp, inte hans prestation, medan de övriga fem nominerade föreställningarna var mycket bättre för det året. Någon av dem är ett giltigt val, men den här föredragaren föredrar Richard Burton som Henry VIII i Anne of the Thousand Days, den mest regala, orädd, auktoritativa prestationen i film hittills. Som ett resultat av Akademins beslut, förlorade Burton än en gång, och så småningom dog utan en, även om han kanske hade förtjänat två (The Spy Who Arrived From the Cold). Akademin har anklagats för att förneka många förtjänade vinner och nomineringar under hela 1960-talet och 1970-talet från brittiska aktörer, för att hedra fler amerikaner.