8 Popkultur missuppfattningar som blev sanna

Med så många medieaffärer som strävar efter vår uppmärksamhet är det lätt att vara oriktigt om popkulturen. Bogusberättelser kan sprida sig som virus, och när informationen visar sig vara falsk har din stackars hjärna redan behandlat det annars. Ibland till den punkt där, i de sena, stora Michael Jacksons ord, "blir lögn sanningen, hej hej."

Men i denna kultur har ett udda fenomen uppstått: ljuget blir verkligen sanningen. Ibland kan missuppfattningar bli så stora, de växer upp sin egen lögn, som dessa.

8 Misheard Lyrics

"Mondegreens" är misheard sångtext. Termen härstammar från 1700-talets ballad Den Bonny Earl O'Moray: "Ye Highlands och ye Lowlands / Oh, var har du varit? / De har dött Earl O'Moray / And Lady Mondegreen". Vänta, vem är hon? Jo, faktiskt är linjen "och lagt honom på grönan."

Den mest kända mondegreen måste vara Purple Haze av Jimi Hendrix: "Skämma mig medan jag kysser himlen" brukar höras som "kyss den här killen." Den här blev så välkänd så fort att Jimi började sjunga det här när han utförde livet, brukar peka på sin basist eller En annan man på scenen som han gjorde det (en gång var det Otis Redding).

Flera andra artister har varit kända för att sjunga mondegreen-versioner under föreställningar. Till exempel tyckte så många fans låten Ta inte mig ner handlade om en kille som heter "Bruce" (när de verkligen sjunger det tyska ordet "Gruss") sångaren Jeff Lynne så småningom började sjunga det så. Han spelade även en ny solo-version för spelbolaget EA Sports med den reviderade lyriken.

En mondegreen gjorde det till en Super Bowl halvtid. När John Fogerty utförde en medley inklusive Creedence Clearwater Revival klassiker Dålig månhöjning (med lyriken "det är en dålig måne på uppgången"), så sjöng han det sätt så många har hört det genom åren: som vägbeskrivning till "badrummet - det är till höger".

7 The Beatles Were Druggies

Det var en tid som alla antog att Beatles var på droger - och de hade fel. Trots att de var kända för popuppers under de långa Hamburgsuppsättningarna i början av 60-talet (liksom ganska mycket alla band), hade Fab Four aldrig berört gräs eller LSD vid den tiden Jag vill hålla din hand släpptes. Ändå hörs texten "Jag kan inte dölja" i stor utsträckning som "Jag blir hög", och i en tid då popmusiken blev skyldig för alla slags sociala missförhållanden, tog missuppfattningen ganska enkelt. (Förresten, hur många av er fortfarande trodde att linjen var "jag blir hög"?)

Denna mondegreen var egentligen självförnöjande: Bob Dylan hörde det säkert på fel sätt, och när bandet korrigerade honom vid introduktionen, vände han omedelbart missuppfattningen sant genom att få dem höga för första gången. Inom tre år skrev McCartney sånger om hans intensiva lust att göra gräs och offentligt dämpa syraens dygder.

Detta möte har blivit en del av rock folklore, och även om det låter för hela världen som en urban legend, det hände faktiskt: alla inblandade har kommit överens om det. Fortunate, för-före, Beatles var bara en riktigt tight pop outfit. Efter blev de bästa rockband någonsin (inte att Bob eller marijuana vill ha någon kredit).

6 Hip-Hop är ett musikaliskt genre

Aficionados vet att hiphop är en mångsidig kultur som omfattar emceeing, deejaying, graffiti och breakdancing eller "b-boying." Hiphop-kulturen kallas "rap". Kom ihåg? Rap musik? Det var det som alla kallade det när det först slogs på det vanliga, för det är vad det kallas. Att hänvisa till rap som hiphopmusik är som att hänvisa till EDM (elektronisk dansmusik) som "rave music" och, fram till ungefär 20 år sedan, var ungefär lika korrekt.

Skyllen för den här faller helt och hållet på radiostationer. Rapmusik blev sett som mycket konfronterande av sin natur när den slog nationell scen: det fanns inga undergenrer på den tiden, det var bara rap. Radiostationerna behövde ett sätt att skilja fräsch prins från offentlig fiende, och eftersom rappare hänvisade till sin kultur som hiphop hoppade de på termen. Snart började konsumenter och kritiker använda termen för att beskriva rap-musik - och fans av rap började korrigera dem, en tidsfördriv som de snart skulle bli mycket trötta.

För bättre eller sämre stämmer termen. När rap splinterades i ett dussin eller så undergenrer på slutet av 90-talet blev hip-hop allt vad som spelades på radion. Och eftersom alla dessa genrer har till stor del homogeniserats igen är det nu bara en fångst-all term för allt som rör rappning - även underjordiska artister har börjat referera till sin musik som hiphop. Radiostationer är inte exakt bastioner av fria kreativa uttryck, men passivt aggressivt berättar om en musikalisk genre vad man ska kalla sig verkar särskilt egregious. Och medan vi pratar om ofta malignerade musikaliska genrer ...

5 Heavy Metal Bands Dyrk djävulen

På grund av sitt aggressiva ljud, provocerande bilder och bandnamn som "Black Sabbath" (för att gråta högt) var det en stark missuppfattning under slutet av 60-talet och 70-talet som hårdrock och tungmetallband var depraverade djävulen dyrkare. De anklagades för saker som att sälja sina själar för att få sin berömmelse, gömma bakåt meddelanden i sin musik och använda vagt mörka texter för att berömma "Sparky and brainwash listeners".Spekulation i tryck och skolgårdar fokuserade mindre på om rykten var sant, och mer på hur många getter och jungfrur måste ritualt slaktade för att göra en genomsnittlig metallrekord.

Texten till Black Sabbath s Krigsgrisar (som faktiskt fördömer krig, ondska och Satan) och Led Zeppelin Trappa till himlen (som ... du berättar för oss?) Citerades som bevis - för att inte tala om den berömda urbebyggelsen att namnet på bandet KISS var ett anagram för "riddare i Satans tjänst". Allt detta var naturligtvis nonsens: det mesta av Texten som trodde att vara "satanisk" var antingen politisk eller bara esoterisk, och begreppet som bands som KISS försökte vända folk till den mörka sidan verkar skrattret nu.

Men eftersom metallgenren utvecklades till omkring en miljard specifika undergenrer, har flera av dessa grupper (framförallt Black Metal) tagit sig om satanisk dogma, vilket ger en viss sanning till en gammal, envis och helt falsk uppfattning av metall i allmänhet. Och egentligen lämnar bandnamn som "Angel Corpse" och "Blasphemy" inte mycket utrymme för fel tolkning. Medan Ozzy och Zeppelin bara var röra med lyssnarnas huvuden, menar dessa killar hela den lovande onda sakan; ingen missförstånd det. En del av den gamla missuppfattningen hade extra ben, som ...

4 artister döljer bakåtmeddelanden i deras musik

De flesta känner till ljudet av omvänd tal tack vare populärmusik. Det kan inte hävdas att många musikaliska artister i åratal och år har försökt att gömma konstiga meddelanden och udda fraser i sina låtar genom att spela in dem framåt, vända dem och blanda dem i spåret. Det som är intressant är den främsta orsaken till dessa bakåtgående snippets: sarkasm. Det vill säga, de bakåtgående meddelandena gör dig roliga för att leta efter dem, eftersom de flesta av de första fallen av påstådd backmasking var en ren tillfällighet.

Beatlesna (igen) var de första som använde omvända musikaliska och muntliga fraser, i flera spår på 1966-mästerverket Revolver. Den första omvända frasen framträdde i låten Regn, och det var bara en parafrasering av sångens enkla texter om sol och regn. Det var inte förrän 1969, när rykten om hemliga, otrevliga meddelanden i gruppens inspelningar - specifikt budskap som tyder på att Paulus var död - började få allvarlig dragkraft, och detta öppnade floodgates för fenomenet känd som fonetisk omkastning.

Det betyder helt enkelt att lyssnare hörde vad de letade efter. En sann ryggmask är ganska uppenbar, även när den spelas bakåt i en inkonsekvent hastighet; Det låter som vobbigt, men regelbundet, tal. Också det låter naturligtvis som bakåttal när man spelar framåt. Det verkar uppenbart att säga att för att tala en logisk, sammanhängande fras som låter som en annan, helt annan, lika sammanhängande fras när man spelar bakåt är det helt omöjligt. Detta hindrade inte folk från att föreslå att texterna till Trappa till himlen lovade Satan när han vrider sig och att frasen "en annan biter stoftet" talat bakåt producerar "det är roligt att röka marijuana", även om det verkar som om en stunds tankar borde ha avslöjat begreppet som löjligt.

Svaret från artister var självklart att infoga faktiska backmasked meddelanden sarkastiskt spottar hela begreppet backmasking. Även om det ibland görs för konstnärliga eller estetiska (och bestämt icke-onda) ändamål, redovisar sarkasm för lejonens andel av bekräftade backmasks. Så tidigt som 1979 (före den ovan nämnda "sataniska backmasking" moraliska paniken på 80-talet) glömde Pink Floyd detta sken i "tomma utrymmen" från Väggen: "Grattis. Du har just upptäckt det hemliga meddelandet. Vänligen skicka ditt svar till Old Pink, vård av Funny Farm, Chalfont. "När paniken var i full gång kunde även Weird Al Yankovic inte hålla tillbaka kommentarer: backmasked meddelanden på Weird Al-poster inkluderar" Wow, du har har mycket tid på dina händer "och" Satan äter Cheez Whiz ". Misforståelsen har sedan länge blivit sant, för mindre mörka och mer hilariska syften.

3 Monkeerna spelade sina egna instrument

När NBC-tv-serien Monkeerna debuterade 1966, kunde tittarna bli förlåtna för att tro att monkeerna var låtskrivare. När allt slutade, avslutade de varje episod med en levande prestation - och varför skulle de spela sina låtar om de inte hade skrivit dem?

Verkligheten är det medan de flesta av dem kunde spela (Mickey Dolenz spelade Chuck Berrys "Johnny B. Goode" på gitarr på auditionen, bara för att bli omedelbart kastad som trummis) och sjunger bra, nätverket som hyrde dem handlade inte om att ta chansen på en massa skådespelare som de hade anställt för att komma med hitlåtar. Istället hade de studiosångare spelar större delen av musiken på sina album och anlitade låtskrivare för att ge dem träffar.

Det här är inte hemskt unikt: massor av populära band, som Simon och Garfunkel, The Mamas och the Papas, och Elvis (liksom otaliga samtida konstnärer) anställde professionella låtskrivare och till och med använde sessionsmusiker på deras poster. Men på 60-talet var allmänheten inte riktigt så kunnig om musikbranschen, och när monkeerna började högt och offentligt krävde att de skulle kunna skriva egna låtar och spela egna instrument var det en stor backlash från en allmänhet vem hade ingen aning om att detta inte alltid varit fallet.

Vid den tidpunkten som backlash var i full gång, så kallade bandet som "Pre-Fab Four" (trots att de hade outseller både Beatles och Rolling Stones 1966) faktiskt skrev alla låtarna och spelade instrumenten på 1967-albumet Huvudkontor. Den första missuppfattningen att Monkeerna var ett legitimt band hade blivit sant, men idag är den sekundära missuppfattningen (att de är en massa fakers) stark ... trots att Monkees har spelat hundratals konserter under de senaste decennierna.

2 Skräckfilmer är otroligt grymma

Släppt 1974, Tobe Hooper Motorsågsmassakern är kanske den prototypiska slasherfilmen. Det etablerade eller hjälpte till att etablera flera väldragen troper av genren - den isolerade platsen, den maskerade, tysta mördaren, den sista tjejen - och kommer ihåg att vara brutalt våldsam. Den här filmen, tillsammans med andra som Wes Cravens 1977 Bergen har ögon och John Carpenter 1978 skräck klassiker Halloween, inledde en ny era av grafiskt våld i filmer som länge sedan kört amok-förutom det är inte faktiskt fallet.

Förutom deras luriga ämne har alla dessa filmer någonting gemensamt, de släpptes i eran innan hemvideo var utbredd. Som sådan var de föremål för det som kallas telefoneffekten: detaljerade synopsier skulle skickas runt arbetsplatser och skolgårdar, och med varje berättelse skulle detaljerna förändras lite, så småningom bli ... överdrivet. Det vill säga, det finns praktiskt taget inget blod i dessa filmer. De var chockerande i sin berättande, ja och skrämmande - så mycket att de kommer ihåg att vara mycket mer grafiskt våldsamma än de verkligen är.

Enligt dagens standarder, våldsnivån i filmer som Texas motorsåg och Halloween är ganska täm (och Bergen har ögon är så ineptly gjort för att spela som oavsiktlig komedi). Men alla de ovannämnda filmerna har omgjorts under det senaste decenniet - i filmer varje gång som blodsugna och gula som deras föregångare inte var, kanske är det mest direkta och blatanta exemplet på en missuppfattning som blir sanningen.

1 "X" -värderingen är bara för porr

De ursprungliga MPAA-klasserna -G, PG, R och X-täckte ett ganska brett spektrum och verkade ta itu med alla möjliga publiker tills Steven Spielberg uppfann PG-13 1984. Innan denna period visste barn att du kanske skulle kunna få in i en R-rated film med din coola äldre bror, men du gick inte in i de X-rated filmerna (de visades bara i "vuxna" teatrar) eftersom de var porr. Förutom (gör dig redo för det) var det inte nödvändigtvis sant.

Faktum är att en X-rated film vann Oscar för bästa bild 1969: Midnatt Cowboy, filmen som gjorde Dustin Hoffman och Jon Voight stora Hollywood-stjärnor. Vid den tiden förstod man att X var för "bara mogna publik" - samma syfte som NC-17 tjänar idag. Visst fläckar hudfläckar under den kategorin, men X-värdet var inte deras enda domän-förutom att det fanns ett litet överblick som gjorde det möjligt för denna missuppfattning att ersätta sanningen.

Av någon anledning var X den enda av de ursprungliga betyg som MPAA misslyckades med upphovsrätten. Detta innebar att någon snygg filmskapare som brydde sig om kunde och slog X på sina filmer. Om det inte verkade skandalöst, kunde de uppgradera till "XXX" vilket bokstavligen betyder ingenting. Det finns ingen sådan MPAA-rating, och det har aldrig varit. Du kan lika bra betygsätta din film "Triple Q."

Detta resulterade snabbt i exakt ingen legitima filmskapare som släppte X-rated filmer, eftersom det skulle vara omedelbar boxkontorsdöd. Pornisterna var alltför glada att älska det själv som kärlek, och det har inte funnits något livskraftigt betyg för seriösa vuxna-bara filmer sedan, om du inte räknar NC-17 (som du inte borde).

Något ironiskt har X-stigmen kvarstått i en sådan utsträckning att alla vuxna bara betyg är associerade med porr, och vanliga teatrar behandlar det i enlighet därmed. Därför är den toppkrävande NC-17-nominerade filmen hela tiden Showgirls, med en hel del 20 miljoner dollar. Hej, åtminstone MPAA kom ihåg att varumärket det den här gången.