10 icke-superhero grafiska romaner du borde läsa

Begreppet "grafisk roman" användes först 1964 och det skulle bli populariserat inom komiska samhället efter publiceringen av den stora Will Eisner s Ett avtal med Gud i slutet av 1970-talet. Nuförtiden, och efter bokindustrin Studiekoncernen har lagt till "grafisk roman" som en kategori i bokhandeln, har denna term gått vanligt.

Som man förstår från titeln kommer den här listan inte att vara din genomsnittliga biljettpris när det gäller tecknade böcker. Ingen superhjältar gömmer sig under uniformer och masker, inga utomjordingar med supermakter, och inga stora vapen och mutanter i någon av dessa mer realistiska och mycket roliga historier. Dessa är tio av de allra bästa grafiska romanen under de senaste 25-30 åren som inte involverar superhjältar.

10 filtar (2003)

Tänk på varje ögonblick av heartbreak, alienation, förvirring, tillväxt och hopp om att du upplevde mellan åldern sju till arton. Föreställ dig nu alla de erfarenheterna kondenserade till en nit, vackert skriven och ritad två timmars läsning. Det är vad Craig Thompson har gjort i detta svimlande arbete och komprimerar dessa viktiga år av ungdomar erfarenhet till en roman av utsökta detaljer. Han träffar inte någon falsk anteckning någonstans i den här bilden av en ung man som arbetar med tro, förvirring och romantik.

Det här är inte lätt, avslappnad läsning som vi skulle rekommendera till någon - det finns mycket störande och djupt ledsna ögonblick i filtar Det är inte lätt att glömma, även om de är mer än motverkade av vackra bilder av frihet och hopp.

filtar blev allmänt hyllade, med Time Magazine rankade den # 1 i sin 2003 Bästa Serier-lista och # 8 i sin Bästa Serier från det föregående decenniet.

9 Betala för det (2011)

Betala för det är en annan självbiografisk tecknadbok som skrivs av mästaren på mediet, Chester Brown. Chester utforskar en viktig era i sitt senare liv: hans erfarenhet som en "john", eller frekvent prostituerad kund och de djupgående filosofiska frågorna som upplevde för honom.

Det faktum att han delar ett sådant personligt ögonblick med oss ​​på ett så vackert och konstigt romantiskt sätt i den här boken, borde inte understrykas. Det här är en alldeles klassisk bit av arbete.

8 Logicomix (2009)

Logicomix är en historia om passionerat folk med ljusa idéer som, i sina ansträngningar att söka sanningen, strävar mellan logik och paranoia. Det här är en mycket intressant och trevlig komisk bok och förmodligen en av de mest unika på egen väg.

I grund och botten är det berättelsen om Bertrand Russell, som följde honom från barndomen fram till när han var ungefär 60 år gammal, och hur han kördes för att hitta sanningen om matematik och logik.

Även om det kan låta torka, gör det kloka valet att kombinera det problem som lyfts upp i verkstaden, med tecknings- och serierna, det ännu mer intressant och fascinerande. Arbetet är vackert rent, fullt av intensiva linjer, underbara skisser och lysande färg.

Boken gjorde det till # 1 på listan New York Times Graphic Novel Best Sellers; den första grekiska och en av de mycket få europeiska tecknade böckerna i historien för att göra det.

7 röda ögon, svart öga (2007)

Kort efter den 9/11 torkade Thor Jensens utsikter i New York. Som svar köper han en Greyhound Ameripass och reser från havet till det skina havet (och tillbaka igen) med bara några dollar på sitt bankkonto och vad han än kan klämma i en ryggsäck. Precis som Kerouac s På vägen (skrivet strax efter andra världskriget) Rött öga, svart öga är en sann firande av amerikansk underbelly.

Vid varje stopppunkt på sin Greyhound Journey finns det särdrag som är unika för den platsen och dess kultur. Och herr Jensen lånar sina kreativa talanger för att förkasta några av de vardagliga berättelserna som berättats för honom av folk som ställde upp honom för de nattfolk som han inte alls vet alls, men är ivrig att lära sig om. Vi hör vridna datings historier, freaky medarbetare, slumpmässiga bisarra möten med den lunatic frynsen och flera andra minnesvärda berättelser från folket under vägen. Unik, konstig och aldrig tråkig, Rött öga, svart öga är inte att missa.

6 32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine är bland de bästa oberoende serietidskrifterna, och denna samling visar några av hans bästa jobb. Denna bok är avsedd för alla som gick igenom smärtan och agon på gymnasiet och livet självt.

32 berättelser skrevs när Tomine fortfarande var tonåring, men misslyckas inte med att exaltera oss lika mycket som hans senare arbete. Berättelserna är lätta, och upptagna med slacker-ångest, men fortfarande en bra hoppning för Tomines arbete.

Hans konstnärskap är effektiv och minimalistisk i sitt förhållningssätt, medan berättelserna också fungerar som prototyper för senare, mer sofistikerade Synnerv serier som Drawn & Quarterly skulle släppa. Det var ju trots allt början av något geni.

5 The Poor Bastard (1996)

Joe Matt är författaren till den självbiografiska komiker Peepshow, där han undersöker hans bristfälliga sociala färdigheter, hans beroende av porr och hans brist på manners.

Men Den dåliga Bastard är förmodligen Matts bästa arbete till denna dag. Boken följer Matts relationer som de smuler runt honom på grund av sin själviska natur och löjligt höga krav på kvinnor. Titeln försöker desperat framkalla någon sympati för bokens huvudperson, men eftersom hans problem är av egen karaktär är det svårt att verkligen hjälpa eller sympatisera.

Joe Matt har några allvarliga problem, men han arbetar dem ut i full offentligt perspektiv och inbjuder oss närmare honom. Efterdyningarna av detta patetiskt trovärdiga beteende återfinns i bringade, vilket är hans senaste arbete.

4 SCHIZO (1994-2006)

När Ivan Brunetti skickade ett urval av SCHIZO # 1 för feedback, svaret han fick från den legendariska Robert Crumb Det var inte precis vad Brunetti väntade: Herr Crumb, utan känslan av känslighet, föreslog Ivan Brunetti att sluta skriva tecknade filmer omedelbart och komma på Prozac så snart som möjligt.

Lyckligtvis avskräcker ovanstående tips inte den excentriska konstnären. schizo är verkligen en mycket unik grafisk roman; allt du behöver förstå är tydligt efter de första sidorna. Den svarta humorn är dödlig, självmordlig och oändlig rolig med en kompromisslös och rå brutalitet. Det enda som sägs är att det inte är allas kopp te. Men om du kan ta några ganska störande tankar och bilder och vill läsa något helt unikt och charmigt på den mörkaste möjliga sätten, då schizo är rätt bok för dig.

3 Det är ett bra liv, om du inte försvagar (1996)

Om du har läst Joe Matts patetiska bekännelse Peep Show, kanske du kommer ihåg hans vän Seths ord: "Jag jobbar med en självbiografisk tecknadbok, men den är inte färdig än ...".

Nu kommer komiken, men i en helt annan och snyggare stil från sin vän Joe.

Berättelsen spårar livet för en gammal tecknare Kalo medan han omsluter Seths eget liv. Vi kan se Kalos och Gamla tecknarnas spår inte bara i berättelsen, utan på Seths glädjande ritning berör vi regn, tåg, träd, hår, trådar, en drake, en mussrulle och även cigarettröket. Denna komisk handlar om hur våra tankar rör sig när vi ritar linjer. Stå inte fast vid en enda ram eller enstaka känslor i den deprimerade monologen. Känn hur sekvensen av ramar och linjer reser med känslan som reser, och du kommer märka att det här är en ny form av travelogue. Det är en Bra liv, om du inte försvagar rankades på # 52 på listan över "100 Bästa Serier av 1900-talet" sammanställd av The Comics Journal.

2 Buddy Gör Seattle (1990-1994)

Buddy gör Seattle är en sammanställning av Buddy Bradley berättelser från Hate Comics # 1-15, publicerad av Fantagraphics Books under början av 1990-talet. Serietidningen följer Buddy Bradley, en alkoholistförlorare i sin mitten av 20-talet, som är en bokhandeln och en bandchef wannabe, bland många andra saker. Hans äventyr med dåliga rumskamrater, serier och galna kvinnor är förmodligen höjdpunkterna i denna roman.

Detta är en heltid klassisk grafisk roman och helt representativ för det specifika årtiondet (90-talet) som får dig att rulla på golvet med skratt. Peter Bagge har en underbar, cartoony konststil som gör sakerna ännu mer intressanta. Allt ser smutsigt och grovt ut, men alltid väl sammansatt och lättläst. En måste-läs som vi föreslår utan några andra tankar, speciellt för dem som saknar 90-talet med nostalgi.

1 Black Hole (1995)

Black Hole är en av de snyggaste serier som någonsin gjorts, och författaren Charles Black är ett genuint geni.

I en alternativ verklighetsversion av Seattle någon gång i slutet av 1970-talet har en ny sjukdom brutit ut som orsakar groteska fysiska mutationer. Det sprids genom sexuell kontakt, och utbrottsområdet är en grupp tonårsbarn. Genom att kombinera klassiska rädslor för vuxenlivet med en otrolig horror noir vibe, förmedlar Charles Burns 'mörka, detaljerade konstverk perfekt de permanent missformade barnens känsla av hopplöshet.

Bakre hålet är tonhöjd perfekt i ton, pacing och karakterisering. Det finns bara en touch av nostalgi, även om Burns aldrig tillåter sig att falla i fällan att romantisera mitten av sjuttiotalet. Helt enkelt den bästa grafiska skräckromanen som någonsin skrivits.

David Fincher (Fight Club, Se7en) var slated för att styra en filmanpassning på en gång, men tyvärr är hela saken fortfarande ett ambitiöst projekt.