10 Fakta som kommer att förändra det sätt du ser på klassiska tecknade film

Tecknade filmer anses ofta vara barnsliga. Det var sannolikt en tid i din barndom när du trodde att tecknade skapelser skapades bara för dig, men även vid den oskyldiga tiden i ditt liv fanns det subtila saker som du inte insett. Faktum är att du kanske inte har lagt märke till dem som vuxen.

10 Familjen Flinta Sexuell skämt (det är verkligen inte)

Eftersom videoklipp har blivit lättare att hitta på webbplatser på internet, har människor kunnat återupptäcka saker från klassiska tecknade filmer som de trodde kan ha varit avfärgade. Familjen Flinta tillhandahöll ett sådant skrämmigt skämt, en bortkastad linje från Barney. När han anländer till en kostymbutik, säger Fred att Barney borde få en kostym med ett annat huvud. Barney quips, "En annan? Vad behöver jag tre av dem för? Få det? Eftersom han har två, och en är hans penis. Eftersom ett "huvud" är ett annat namn för penis. Förstår?

Det finns några saker att notera. Traditionellt talar man inte en penis som ett "huvud" i amerikanska folkeslag, i sig. Även denna löjligt långa slangordbok med andra namn för penis har inte "huvud" listat. Det finns ett huvud i samband med penis, men det är lite annorlunda i nomenklaturen, och vi kommer inte att stava ut det för dig.

Så vad menar Barney? Svaret är mycket mer benignt och ganska unfunny till alla men skratten. Barney är ritad "två huvuden hög" i tecknade talare. Barney's quip var helt enkelt ett inre skämt som bara artister skulle fånga. När det första luftades, tyckte många tittare troligen att det var ett skämt som Barney inte visste att han bara hade ett huvud (den med skallen i den). När klippet uppträdde på YouTube antog alla att det var en super smutsig diny från 1960-talet som dolde i vanlig syn. Men det var det inte.

9 Vilket är geni? Vilken är galen?

1990-talet såg en återuppväckning av pussiga teckningar. En standout var Pinky och hjärnan. De två titulärarna började på det populära programmet Animaniacs och så småningom fick sin egen show. Förutsättningen var ganska enkel: Två möss plottar för att ta över världen. Som temasången berättar för dig är det ett geni och det andra är vansinnigt. Det är dock en liten fångst.

Några personer runt internet - och till och med några före det - insåg att teman sång, "Brain" är rymd med "galen". Baserat uteslutande på temasången verkar det som om genialet kanske inte är musen med namn för att matcha. Men det finns mycket mer bevis än det, och vissa är uppenbara. Hjärnan försöker ta över världen varje natt - och det är ensamt, det är ganska vansinnigt.

Den grundläggande strukturen i showet visar att Pinky är den rationella. Hjärnan föreställer en plan för att ta över världen, Pinky påpekar sina fel, Brain ignorerar honom, och planen misslyckas. Den ena gången Pinky kommer upp med sin egen plan i en episod som är klokt berättigad Pinkys plan, en världsdominerande folie fungerar faktiskt; Pinky blir chef för Federal Reserve. Fram till (spoiler alert) Hjärnan skruvar upp det, det vill säga. Allt i showen pekar på att Pinky är geni och hjärna är galen.

8 Cartoons Integrated Long innan du trodde

Integration på nätverks-tv och introduktionen av icke vita tecken i ensemblet startade långsamt på 1970-talet. Tecknade filmer slog live-action visar på stansen genom att lägga till en svart karaktär som bara en annan medlem av ett brottslösande besättning, men tecknet är praktiskt taget bortglömt idag.

Tecknade versionen av The Hardy Boys sprang från 1969 till 1971. Konceptet var baserat på den berömda bokserien, men tecknet Hardy Boys var ett band istället för bröder. En bandmedlem som heter Pete Jones råkade bara vara svart. Kvintetten spelade musik och lösta mysterier, på samma sätt som en annan känd grupp tonåringar som hade en talande stor dansker. I en tävling av händelser började tecknet ett riktigt liveband. Det bandet, skonsamt namngav The Hardy Boys, innehöll också en svart man - trummisen, Bob Crowder.

Josie och Pussycats slog airwaves 1970, ett år efter The Hardy Boys debuterade, med Valerie som en bly svart karaktär. The Hardy Boys glöms idag, men barnen brydde sig inte om att minoriteter var representerade på showen, vilket underlättade andra minoritetsdrivna program som The Cosby Kids.

När det gäller Crowder gick han bort 2013, men du har hört sitt arbete och visste inte ens det. Han spelade trummor på Bee Gees spåret "Stayin Alive".

7 Gilligan Influenced Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

När man talar om den älskade mysterierelösande hunden och hans mänskliga gäng är det nästan allmänt känt att begreppet Scooby doo kom från ett försök att kapitalisera på träffspelet Archie Show. Det ursprungliga konceptet hade fem tonåringar och en hund. De var naturligtvis i ett band. Så hur blev den där tanken fyra tonåringar och en hund som utför farliga prestationer för tillverkade hundmatrasser?

Före sin berömda körning som Gilligan skildrade Bob Denver Maynard G. Krebs på den populära showen Dobie Gillis många kärlekar (han kan ses klockan 5:45 i videon ovan). Krebs var en beatnik slacker med en goatee och en unik folkmåling, precis som Shaggy. Dobie, Thalia och Zelda blev grunden för Fred, Velma och Daphne. Idén om tonåren som ett band föll vid vägen, men musik spelade tungt in i skripten under den första säsongen, särskilt i chase scenes. Trots att de ursprungligen var baserade på medlemmarna av The Archies, var det Bob Denvers andra show som inspirerade Scooby doo ensemble.

6 Popkulturreferensen ingen någonsin fångad

Det finns inte många människor som tittade på Tom och Jerry under sin ursprungliga körning läser den här listan. Det är troligen ännu färre som vet det Tom och Jerry är vinnaren av inte mindre än sju Oscars för bästa animerade korta. Tecknen på 1940-talet var i tid, vittig och chockfull av smarta hänvisningar till vardagliga händelser som skulle gilla både barn och vuxna.

Snabbspolning till rerundagarna av Tom och Jerry från 1970-talet till nuet. Några av dessa cutesy pop kultur skämt är förlorade för publiken. I två Tom och Jerry Teckningar säger Tom medan han dödar och bryter den fjärde väggen, "Tror du inte på det." Det är roligt för att något bara blåses upp, en bra anledning att skratta för dagens tittare.

Men om du tänker på det, varför låter ljudet så? Ursprunget är en popkulturreferens från den tiden. År 1947, en radioprogram berättigad Tro inte på det debunked myter och rensade mistruths. Och catchphrase av Tro inte på det? Du kommer inte tro det, men det var "Tror du inte på det!" Du kan se varför Tom och Jerry var så populär vid tiden - det var roligt för barnen och de vuxna som är det sanna märket för en underhållande tecknad film.

5 Ghostbusters Cartoon Copycat är inte den du tror

En rolig sak hände på 1980-talet. I ett försök att tjäna pengar på hitfilmen spökjagare, en tecknad film med samma namn poppade på tv-skärmar, vilket tvingade en tecknad film som faktiskt baserades på filmen som skulle kallas The Real Ghostbusters istället. Hur vann någon okänd tecknad?

Allt började på en mer fredlig tid: 1970-talet. Det var en oskyldig tid då tv-chefer tyckte att de kunde sätta live-action programmering på lördag morgon för barn att titta på. The Ghost Busters presenterade två bumbling spökdetektiver och deras gorilla hette Tracy som de spårade spöken och goblins i slott. Det var alltid slott. Visningen klickade inte med tittare, och det varade bara en säsong. Men filmen behöll namnet. När Columbia Pictures ville använda namnet "Ghostbusters" för sin hitfilm, betalade de Filmation för rättigheterna till namnet.

Det är här sakerna blir ekorre. Antingen Filmen fick inte vad de tyckte, eller de fick inte rätten att producera en tecknad film baserad på filmen oavsett namn. Columbia flyttade på att skapa en tecknad film och använde inte Filmation. Det var då Filmation bestämde sig för att återuppliva sina 70-talets live-action show som en tecknad film med namnet spökjagare.

En utomstående uppgörelse tilldelades namnet spökjagare till filmning. Sönnerna Spenser och Kong (den ursprungliga live-action-duoen) trampade spöken med Tracy gorillan, och tecknet baserad på hitfilmen rebranded som The Real Ghostbusters. Så, The Real Ghostbusters baserat på filmen är copycat och spökjagare baserat på den tv-show som du aldrig hört talas om är en del av den ursprungliga franchisen. Förvirrad? Du borde vara. Och för att göra saker värre, spökjagare-Den baserade på den misslyckade TV-seriet varade mindre än ett år i dagtidssyndikering. The Real Ghostbusters varade i sex årstider.

4 Slowpoke Rodriguez blev ett offer för politisk korrekthet

I världen av mexikanska möss är det svårt att toppa Speedy Gonzalez. Han var snabb, och han tyckte om att plåga någon katt som försökte fånga honom. PC-polisen kom hårt ner på den älskade "snabbaste musen i hela Mexiko" och Cartoon Network tog bort tecknen för att visa offensiva stereotyper av mexikaner. Tecknetätverket slog sig i slutändan, men kontroversen rasade på, föranledd av en förmodningsvarning på Amazon Prime-listorna.

Någon som inte förstärkte ett positivt skildrande var Speedys kusin, Slowpoke Rodriguez. Som namnet antyder är han kusin från sin Speedys mammas sida. Också föreslagna av namnet är han väldigt långsam. Hans rörliga fötter och slurrade tal drar bilder av den slöjajagade stoner. Han sjunger till och med "La Cucaracha" - Kackerlackan. "Roach" är slang för en marijuana cigarett (du visste det). Och på toppen av stonerbilden hade Slowpoke Rodriguez ett hemligt försvar för att stoppa katter som accosting honom: Han var beväpnad. Cartoon Network hölls Slowpoke in, men redigerade slutet för att ta bort fotograferingen.

3 Road Runner Rules

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Om det finns någon tecknad film som du tror skulle inte ta sig för allvarligt, skulle det vara en där en roadrunner jagas av en coyote-och det är allt. Från de dumma latinska namnen som beskriver varelserna till det blatanta bortseendet för allt det hårda arbetet av Sir Isaac Newton, Wile E. Coyote och Road Runner tecknade serier är sillier än fokuserade. Men det finns en anledning att showen fungerade. det följde en mycket strikt riktlinje.

Chuck Jones var det geni som skapade Wile E. Coyote och hans archnemesis, Road Runner. Jones tog hans hantverk ganska seriöst och ville se till att det inte var bara kaos som dikterade kaparna. Animatorer och skript följde mycket specifika regler som skapade en miljö som gjorde showen så framgångsrik. Vissa är enkla; åtgärden finns i den amerikanska sydvästra, där djuren bor i det verkliga livet.

Andra är helt enkelt lysande när du tänker på hur utställningen utvecklas. För en, skadar Road Runner aldrig direkt Coyote. Det här skiljer sig från de flesta tecknade tecknen i den tid då huvudpersonen skulle kunna skada sig. Coyoten skadas bara av sin egen oförmåga eller misslyckandet i hans utarbetade fällor. En annan regel är att alla enheter måste beställas från Acme Products. Viktigast är att gravitationen är Coyotes största fiende när det är möjligt.När du tänker på reglerna och hur de spelar in i showen, medför begränsningarna att den briljans som har gjort showen uthärdar testet av tiden.

2 SpongeBob ligger längst ner på en kärnprovningssida

Stephen Hillenburgs pittoreska tecknad om en svamp och hans sjöstjärnavän tog världen med storm år 1999. Sparkbob Squarepants quirky värld, svampen som bor i en ananas under havet med en eklektisk gjutning av havslevelser, har ett välutvecklat koncept ursprung. Hillenburg kom upp med tanken medan han arbetade på en tecknad tecknad film Rocco's Modern Life. Det var Hillenburgs oceaniska kunskap - han arbetade tidigare för Ocean Institute-som hjälpte till att stärka den ikoniska karaktären. Det är inte en sträcka att se att ensemblet av Svampbob Fyrkant baseras på riktiga djur, men är Bikini Bottom baserat på en riktig plats?

Om det finns en plats som heter Bikini Bottom, är det bara meningsfullt att det också måste finnas en bikini topp. Det skulle vara ön ovanför ytan där Spongebob och hans kamrater bor. Den rådande teorin är att ovanför Bikini Bottom är Bikini-atollen. Om det låter bekant bör det Det var där USA testade kärnvapen på 1940-talet. Det skulle ge mycket mening i världen av radioaktiva stadsförstörare (tack gudzilla) att Spongebob och hans posse är sättet som de är tack vare god gammaldags radioaktiv mutation. Teorin har varit där ute sedan showen startade och accepteras av fansen som faktum idag. Hillenburg har inte bekräftat teorin ändå, men det finns mycket omständigheter som bevisar där ute - varje explosion som händer i tecknet har formen av en svampmoln.

1 Jane Jetson var en tonårsmamma

Den älskade futuristiska familjen på Jetsonsna har förhandsgranskat de dagar som kommer sedan 1962. Föreställningen premiärde samtidigt som dess motsvarighet, Familjen Flinta. Jetsonsna var väsentligen Familjen Flinta sätta i framtiden med äldre barn och en hund istället för en dinosaurie. Men till skillnad från Familjen Flinta, Jetsonsna misslyckades som ett prime-tidsprogram, som bara varar en säsong innan den fann sin popularitet som en lördag morgontecknad. Om folk hade fått närmare uppmärksamhet kunde de ha insett att Jane Jetson kunde ha varit på en kontroversiell MTV-show.

I premiäravsnittet av JetsonsnaJane Jetson, familjen matriark, förklarar att hon är "bara 33". Det är en throwaway-linje, bara för att visa att hon är i kontakt med sin tonårsdotter. Det är ett problem: Hon har en tonårig dotter. Judy är 16. Det betyder att Jane Jetson hade Judy när hon var 17. Det förklarar 10-årigt gap mellan barnen; hennes pojke Elroy är bara sex.

Men vänta, det finns mer! George Jetson är 40, vilket innebär att han var 24 när han födde ett barn med en underårig tjej. På många ställen betraktas det som lagstadgad våldtäkt enligt lagen. Ingenting i föreställningen antydde någonsin att George var Judys styvfar, så om han är hennes födelsepåfader, har han mycket förklarande att göra.