10 entertainers som stal deras ikoniska personas

Ibland, för att vara framgångsrik som underhållare, räcker det inte bara att vara lysande på ditt hantverk - du måste också vara unik och minnesvärd som personlighet. Våra mest älskade konstnärer är ofta inte den mest tekniskt skickliga, helt enkelt den mest intressanta. Det visar sig att i vissa fall ligger deras geni bara för att erkänna geni och sedan ta det för sig själva.

10 Liberace

Snabb, namnge en skön underhållare med stil för mode och en förtrollning för ljuskronor. Nu, namnge en annan. Tänk inte att det finns en? Tänk om.

När den framtida Vegas Strip-häftningen sprängde på scenen på 50-talet, blev han arg på alla sätt i ordet. I en kultur som fortfarande demoniserade homosexuella lyckades Liberace bli ett hushållsnamn med sin egen tv-show och utsålda konserter runt om i världen. Hans nonthreatening demeanor och vänliga ansikte ursäkta, för allmänheten, hans fria uppslag och affinitet för de fantastiska sakerna i livet. Det var ett genombrottblick i kulturell acceptans, och det berodde helt på hans unika persona. Men var det verkligen?

Wrestling fans vet bättre. En av dessa fans var Liberace's älskade mamma, som han säger en gång fått en lavendel kalkon från brottare Gorgeous George. Varför lavendel? Det var hans signaturfärg. I själva verket delade Gorgeous George's ringside theatrics mycket likheter med Liberaces scenframträdanden. Georgiens roll, som också kallades Human Orchid, var som en skingrad skurk, som spelade för hetero-normativ rädsla med sina snygga klädnader och oklanderligt stylat hår. En av hans vanliga gimmicks var med en kandelabra i ringen.

Var det ett slump att sonen till en av Georges största fans snart skulle bli känd för samma rutiner? George trodde inte det. Enligt honom lät Liberace "stjäla hela sin handling". Om Liberace inte var det ursprungliga, kan det åtminstone sägas att han tog det som var tänkt att vara en hotfull symbol och avlägsnade sina klor innan han donerade den, utmanande fördomar snarare än att förstärka den.

9 Muhammad Ali

Det blir inte mer olikt än Muhammad Ali och Liberace så långt som offentliga figurer går, men otroligt nog, slog de av samma kille. Det är rätt, den Storaste, Folkets Champion, som flyter som en fjäril och slingrar som en bi, fick också sin schtick från den spetsiga brytningsstjärnan, Gorgeous George.

I hjärtat var den manfödda Cassius Clay en ödmjuk person, omtänksam, religiös och mjukt talad. Efter att ha träffat Gorgeous George hade han dock en epiphany. Du ser, medan den mänskliga orkidén kanske hade varit en pansy-slip av en man, var han också en cocky, sniveling skurk. Georges förmåga att piska publiken i en rasande frenesi lämnade ett djupt intryck på Clay, och han visste genast att han behövde följa efter för att få den uppmärksamhet han behövde bli superstjärna. Han studerade Georges mannerisms och införlivade dem med den swaggering Ali persona, skapad med avsikt att få folk att hata honom. "De hatade Gorgeous George, men de betalade hundra dollar för ett ringsideställe," sa han otroligt. "Jag sa," Hmmm, det här är en bra idé, den här killen blir rik, "så började jag prata:" Jag är störst! Jag kan inte vara beat! Jag är för söt att vara en fighter! " "Kommenterar sitt personliga liv jämfört med hans offentliga image, erkände han," Hemma är jag en trevlig kille men jag vill inte att världen ska veta. Humble människor, jag har hittat, blir inte långt. "

8 David Bowie

När David Bowie bröt på scenen i början av 70-talet var han som ingenting världen någonsin sett tidigare. Tungt uppbyggd, täckt av glitter, med mager, vita lemmar som var svarta i färgstarkt läder och spandex, han var som en främling från vilken planet din mormors soffa kom ifrån. Kombinerat med ett nytt glam-punk-pop ljud var han precis vad en värld tröttsam av kärlekspärlor och slipsfärg som behövdes. Visst, en sådan unik stil föddes uteslutande av sitt eget kreativa geni, eller hur?

Inte exakt. När Bowie började på 60-talet var han mindre spindel från Mars och mer Paul McCartney. Därefter känd som Davey Jones, innan det visade sig att även hans namn var derivat, blev han enormt påverkad av Beatles, som hördes i tidiga inspelningar och intervjuer. Observera det hoppiga Merseybeat-ljudet, Signature Beatles-hårklippningen, och renskuren kostym och slips.

Två saker hände som resulterade i den bisarre Bowie persona: Han upptäckte Velvet Underground och inledde en episk bromans med Iggy Pop. Bowie blev kär i Lou Reeds svimmade låtskrivande stil och Iggys outrageous cross-dressing theatrics, så han bestämde sig för att stjäla båda. Förklarade hans vision, förklarade han att Iggys persona, i kombination med Reeds låtskrivning, skulle skapa den "ultimata popidolen". Hans musik blev hårdare och rå, och han ansåg Iggys fjädringsmullet och androgynska outfits. Även hans nya alter egos namn, Ziggy Stardust, var en sammanslagning av en sångare som heter Legendary Stardust Cowboy och en skräddare som heter Ziggys, som Bowie tyckte om att det lät som Iggy. Det visar sig att en av de mest originella konstnärerna i det tjugonde århundradet är lite mer än en utsökt lik.

7 Stevie Nicks

Fleetwood Macs husky-voiced sångare är genast igenkännlig för alla som på något sätt lyckas komma ihåg 70-talet. Hennes kombination av Kalifornien gypsy och mystisk voodoo lady-ett huvud av cascading blonda hår som ligger uppe på lager på lager av flytande tyg, stödd av oförlängt långa stövlar-var uppfriskande unikt bland ett hav av bellbottnade jeans.

Det var dock inte alltid så.Tillbaka på dagen, var Nicks, som utförde med partner Lindsey Buckingham, känd som Buckingham Nicks, för att uppenbarligen musikaliskt geni inte översätter till kreativa bandnamn. Det har inte översatts till kreativ stil, antingen: Stevie har samma krusiga, mörka lockor och stonewashed jeans som var häftklammern av hippie-tjejer som harmoniserade över sina pojkvänners akustiska gitarrer. Det är rätt: Innan deras Fleetwood Mac-sminkar var koksdrivna rockers brukade vara en ooffentlig folkduo, helt ner till albumet som var avsett att visa upp sitt kroppshår.

Allt förändrades när Buckingham Nicks öppnade för Janis Joplin 1968. Stevie märkte en kvinna i publiken som hade på sig en chiffong kjol och mocka stövlar och blev omedelbart tagit med stilen, som just råkade skötas snyggt med det kantigare ljudet hon skulle skära med Fleetwood Mac . Hon verkade drapad i svart chiffong i föreställningar av Rhiannon, Fleetwood Macs lilting ode till en gammal walisisk häxa. Och det är historien om hur en anonym Janis Joplin-fan var ansvarig för den mest ikoniska bilden i kvinnornas historia i rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga har anklagats för att rippa bort massor av människor, från Madonnans girly dance club ljud till Marilyn Mansons goth shock antics. Det finns dock en person som kan vara ansvarig för mer av sin unika stil än någon, och hon är inte känd.

Under 2010 uppträdde bilder och video av en sångare som heter Lina Morgana, som såg och lät misstänkt lik Lady Gaga och som just började göra vågor med sina upprörande prestanda. Enligt Morganas mamma, pojkvän och producent, Rob Fusari, som introducerade kvinnorna, Morgana och Gaga var vänner och täta samarbetspartners fram till Morganas självmord 2008. Det var hon, som sa, som pionierade Gagas signaturmode och ljud. Morganas pojkvän sa att när han såg Gaga utföra, "det var som att titta på ett spöke."

Deras bevis är ganska övertygande. Ovanstående video är från en prestanda i 2006 och visar en mycket annorlunda Gaga: Hon har långt, vanligt, mörkt hår, har en rosa klänning och croons en enkel pianobalad. Å andra sidan, en video för en låt som heter "Wunderland" av Lina Morgana-och med en vers från Lady Gaga-är mycket mer lik de sånger som Gaga är känd för. Bilder av Morgana med en blond peruk draperad i filmstjärnig satin och galen punkunderkläder med en spikig peruk björn en otrolig likhet med de kläder som vi sett från Gaga. En sådan vilja att blatant stjäla från döda gör henne nästan mer respektabel, i det sättet du respekterar voodoo prästen som kan stjäla din själ.

5 R. Kelly

R. Kelly har sett sin del av problem nyligen, men tillbaka i slutet av 90-talet var han den officiella kungen av R & B. Hjälpte tillsammans med hans oundvikliga singel från Space Jam Soundtrack, "Jag tror att jag kan flyga", blev hans smidiga melodier och signaturstil av ett rakat huvud, solglasögon och snygga kostymer och västar omedelbart igenkända.

Bortsett från att det inte var hans stil, enligt Aaron Hall, en sångare med vilken Kelly samarbetade på sånger som "U Will Know" och "Heaven's Girl" strax innan det blev stort. Kravet först kom fram när Kelly och Halls nutid, Trey Songz, i en intervju från 2010 uttalade att "R. Kelly tog Aaron Hall hela stilen. Två album rakt. "Hall gick på rekordet senare det året, kommenterade Songz," Jag är så glad att han fick R. Kelly av huvudet, men kungen av R & B? Ingen kan röra på min sång. "

Bilder från Hall från början av 90-talet, som omslaget till hans 1993-album, Sanningen, är verkligen lurd påminner om den stil som Kelly skulle anta senare det året. Hall är inte arg, men säger: "Du borde aldrig bli arg när någon kopierar din stil; du borde känna sig smickrad eftersom alla vet var de fick det från. "

4 Rick Ross

Gangsta rapper Rick Ross steg till berömmelse i slutet av 2000-talet, hyllad av MTV som den hetaste MC i spelet 2012. Han presenterade sig som en mafia don, klädd i vita kostymer och inte så subtilt inbjuder lyssnaren att jämföra honom med Scarface av samplar sin temansång och modellerar sina musikvideor efter filmens utseende. Han raps om den typiska gangster livsstil-drog körning, hustling gatorna, etc. Det var helt illa det var helt gjort upp.

Det visar sig att inte bara mannen, född William Roberts II, faktiskt vet exakt vad som handlar om att hantera droger, han brukade vara en korrektionsofficer. Enligt den riktiga Rick Ross är William Roberts mer full av baloney än en Oscar Meyer-fabrik. Det är riktigt, den riktiga Rick Ross-den som faktiskt är en drogkonstnär och för närvarande tjänstgör i fängelse för sin roll i 80-talets spritdille. Freeway Ricky Ross, som han är känd i sin helhet, har ropat rapparen för att stjäla sitt namn och sin historia och stämde honom för identitetsstöld.

Hip-hop-samhället, känt för att pride sig på att hålla det verkligt, var ingen alltför glad över uppenbarelsen. Ice-T kallade Ross ut personligen till BET och sa, "Rick Ross stal ett n-a namn. Han tror att han är (Freeway) Rick Ross, han tror att han är Larry Hoover, han tror att han är Big Meech, han tror att han är MC Hammer, han tror att han är Tupac. Gilla, vilken f-k är du verkligen, kille? "

3 Bob Dylan

Som hela listan visar är det en sak som påverkas av en kollega. Det är helt annat att ta hela sin skitick och springa med den.

På 60-talet slog Bob Dylan New York som, väl en orkan, med en gitarr på ryggen och en harmoni runt halsen.Han strövade som en troubadour, och hans enkla kompositioner, bakom texter om situation och förändring, resonerade med den idealistiska ungdommen i Greenwich Village. Han var hyllad som sin generations röst och som flickvän Joan Baez uttryckte den, den ursprungliga vagabonden. Men det visade sig att han var ungefär lika original som en fotokopia.

När den förra Robert Zimmermen började spela musik på 50-talet var han väldigt mer Elvis än Kerouac. Hans främsta inflytande var Little Richard, och han bar sitt hår i en pompadour och spelade den överdimensionerade R & B som var populär vid den tiden. Allt förändrades 1960, när han läste Woody Guthries självbiografi, Bundet till ära. Känd som "The Dust Bowl Troubadour", Guthrie hade en oförskämd höjd av krusiga krullar, hade enkla knappt-skjortor, slung en gitarr märkt "denna maskin dödar fascister" och spelade enkla folksånger om fattigdom och orättvisa. Låter bekant?

Dylan började avsiktligt imitera Guthries stil och mannerisms, och det var att träffa Guthrie att Dylan kom till New York i första hand. Tyvärr, när han hittade hans idol, var det i Greystone Parks psykiatriska sjukhus, där Guthrie låg och dör. Dylan besökte Guthrie ofta tills den senare döds 1967, och de blev stora vänner. Så, vem vet, kanske Guthrie gav Dylan sin själ av sin egen vilja.

2 James Franco

Ibland kan även människor vars jobb det är att ha en annan personlighet varje dag skapa en så annorlunda än hur vi normalt ser dem att det är direkt minnesvärt, även om Heath Ledger-effekten. James Franco tog det av med fantastiska resultat i årets film, Spring Breakers, med sin främsta roll som gangsta rapper, Alien. Franco är i allmänhet en Johnny Depp-typ, en slags grunge söt pojke, men när han dök upp på skärmen med sitt hår i cornrows, tungt tatuerade, ha på sig hawaiiska skjortor och spouting slang, blev publiken charmad.

Södra rapparen Riff Raff var dock inte så nöjd. Riff Raff hävdar att Franco slängde inte bara hans blick, utan också hans fångstfras, i den berömda "Look at my s-t" -scenen. Bilder av rapparen bredvid Francos karaktär i filmen är nästan identiska, från den ovanliga kläder och frisyr, de särpräglade tatueringar, helt nere till de vitramade solglasögon. En video av Riff Raff laddade upp månader innan filmen släpptes visar rapparen flaunting hans ägodelar på exakt samma sätt som Francos monolog från filmen. Riff Raff har stämt producenten av Spring Breakers för missbruk av hans likhet, och hävdar att han har avgjort för ett obevisat belopp.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Komiker kan också bli avskuren, och ingen mer än Bill Hicks. Medan skämtstöld är ett enormt problem i branschen, om vilka komiker som är väldigt så kallade, har sällan någon uppriktighet att raka upp en hel personlighet.

Men det är precis vad Denis Leary gjorde. Han höjde sig från lokala spelningar och MTV-framträdanden till nationell berömmelse efter sitt 1993 komedialbum, Ingen botemedel mot cancer, vänster publiken rullar med skratt. Hans skinnjackade, cyniska, kedje-rökning, rock-and-roll-loving persona resonerade med en publik som kom ner från 80-talet ost. Otroligt, han köpte det grossist från Hicks.

Det var inte bara hans look och mannerisms som Leary kopierade heller. Ingen botemedel mot cancer innehåller enorma swaths av Hicks material, ibland ord för ord. Hicks var naturligtvis rasande. Han och Leary var goda vänner i sina kommande komiska dagar, och han fick inte veta att Leary hade stalit från honom tills han hörde det bästsäljande albumet. Han blev snabbt förbittrad och frågade efter att han faktiskt stal Learys handling, men han "kamouflerade den med punchlines" och tillade "att verkligen slänga människor, jag gjorde det innan han gjorde det."

Hicks var inte den enda som märkte, antingen-Learys stöld är öppet erkänd bland hans komedi kollegor. Hicks dog av cancer ett år efter Learys genombrott album, men han är fortfarande ihåg. Vid Learys 2003 Comedy Central Roast skakade en annan komiker att det var en present för Leary backstage från Hicks: en cigarettkorg med en anteckning som sa "önskar att jag hade fått dem till dig tidigare".