Dela med sig:
10 älskade popkultur ikoner med hatliga historier
Oavsett om det är en sång, film eller bok, har vi alla det enda som verkligen resonans med oss. Vi kan titta, läsa eller lyssna på det igen och igen och förundras över talangen hos de kreativa genierna bakom den. Vi föreställer oss de nöjda artisterna som tittar upp från sina skapelser, ler på sina ansikten och vet att de har gjort en tjänst för mänskligheten. Men ibland är omständigheterna kring dessa verk ingenstans nära den romantiska; i själva verket är de ibland obehagliga. Våldet och hatet bakom dessa tio aggressiva konstverk kommer att se till att du aldrig ser dem på samma sätt igen.
10 Sherlock Holmes
Om du bara kan nämna en 1800-talets litterära karaktär är det förmodligen Sherlock Holmes. Den enormt populära detektiva wowed publiken med hans vansinniga äventyr och övermänskliga avdragsbefogenheter. Några har till och med krediterat den imaginära utredaren med att förena kriminaltekniska konster till verkliga brottsbekämpare. Så vad kunde eventuellt besegra den största detektiv som någonsin "levde"? Hans egen skapare, Sir Arthur Conan Doyle.
I en ojämn händelseförändring för en massivt populär författare hatade Doyle absolut Holmes. Det var faktiskt karaktärens popularitet som drev Doyle hat. Desperat för pengar skrev en ung Doyle fiktion för att komplettera hans inkomst, leka med ämnen som manätande växter och mumier innan han slutligen hitta en publik med sin detektivkaraktär, Sherlock Holmes. Trots omedelbar kommersiell framgång såg Doyle sitt arbete med Holmes som billigt och hacky och föredrog istället att arbeta med mer historiska ämnen. Allmänheten ville emellertid bara Holmes, och Doyle befann sig växande utmattad av den ökande arbetsbelastningen och allt mer grymma av den fiktiva mannen vars rykte överskuggade sin egen.
Så försökte han döda honom. I den korta berättelsen "Det slutliga problemet" skickade Doyle sin legendariska superhumör i stil och kastade både han och hans nemesis, professor Moriarty, över ett vattenfall. Doyle sa att beslutet var en självförsvarsåtgärd och hävdade: "Om jag inte hade dödat honom, skulle han verkligen ha dödat mig." Trots detta passionerat hat gav Doyle slutligen in och förde Holmes tillbaka från sin "förfalskade död" . "Han fortsatte skriva historier som han inte kunde stå för resten av sitt liv.
9 Pinkerton
Under 1990-talet var det alternativa rockbandet Weezer en ganska stor affär. Känd för att vara den goofiga, optimala folien till en musikscene som var upptagen med att ta sig själv för allvarligt, hade bandets första album inte någon liten framgång. Tyvärr hade deras andra haft hat för ganska mycket alla.
Som heter Pinkerton, det var en dramatisk 180 från glädje av bandets tidigare erbjudande. Skriven under en känslomässigt turbulent tid framför mannen Rivers Cuomos liv var låtarna ett omtänkt uttryck för personlig oro. Men fansen hade förväntat sig mer av Weezer som de hade kommit att veta, och de kunde inte vänta med att riva Cuomos hjärtat emotionella arbete i bitar. Pinkerton blev allmänt förtvivlad och uppmanade en förödmjukad Cuomo att jämföra upplevelsen att "bli riktigt full i en fest och leka din tarm framför alla och känna sig oerhört bra och cathartic om det och vakna upp nästa morgon och inse vad en komplett dår du gjorde av dig själv. "
Men hatet var kortlivat. I början av 2000-talet kom världen runt till Pinkertonsin emotiva atmosfär och begära att bandet spelar låtar från det underappreciated albumet på sina liveshows. Men Cuomo var mindre än lättad. Bandets tuffa fanbas hade lämnat musiken lite bitter. Cuomo sa i en intervju: "Det är bara ett sjukt album, sjuk på en sjuk sorts sätt. [...] Ärligt talat vill jag aldrig spela dessa låtar igen; Jag vill aldrig höra dem igen. " Pinkerton har sedan namnges Rullande sten16: e största albumet hela tiden.
8 Willy Wonka & Chokladfabriken
1971-filmanpassningen av romanen Kalle och chokladfabriken har varit en favorit bland barn överallt i årtionden. Detta är något förbryllande, eftersom talan fokuserar på flera barns försvinnanden under extremt misstänkta omständigheter, men en man skulle inte ha haft det på något annat sätt. Faktum är att han verkligen var livlig att den oroande filmen versionen faktiskt tonade ner mycket av källmaterialet sin ohyggliga shenanigans. Det var inte någon som var för viktigt, men bara författare Roald Dahl.
Ja, älskade barnbokförfattare Dahl var rasande med ganska mycket varje aspekt av romanens flytt till silverskärmen. Från beslutet att kasta Gene Wilder som titulär godis till ändringen av titeln till tillägg av musikaliska nummer, hade Dahl ingen kärlek överhuvudtaget för produktionen. I allmänhet kände han att filmen - som åter följer en intensivt skumlig chocolatier som omedelbart borstar bort grymma olyckor med barn - försökte vara svårt att vara barnvänlig. Faktum är att Dahl var så upprörd vid ljuset av sitt arbete att han nästan kämpade mot filmen i tidningar och på tv. Han lugnade sig så småningom, men hans tro på filmindustrin förblev för alltid krossad.
7 Lolita
Vladimir Nabokovs 1955-roman Lolita betraktas som ett av de största litterära verk av 20-talet. Men med tanke på att det berättar om kärleksaffären mellan en medelålders man och den 12-årige Lolita, måste man undra exakt vem som bestämmer sådana saker.Oavsett att litteraturvärlden nästan förlorat sig på detta "mästerverk" på grund av våldsamma humörsvängningar av sin skapare.
En kväll på 1950-talet bestämde Nabokov plötsligt det manuskript som han hade arbetat i åratal för att bli förstört. Kanske uppfyllde det inte hans förväntningar. Kanske var han rädd för sitt rykte. Kanske ville han bara vara borta från alla regeringsvaktlistor. Oavsett orsaken sköt han upp sidorna, tog dem till sin trädgård och slog en match. Det här kärleksrelaterade förhållandet med hans arbete var dock inget nytt, och hans fru Vera hade sparat mer än en av hans manuskript från liknande begravningspyrar. Lolita var inte annorlunda; hon rusade till räddningen och drog huvuddelen av sidorna från flammorna. Nabokov slutade slutligen detta kontroversiella arbete, vilket gjorde att världen kunde dela sin motstridiga åsikt om det.
6 'Pinball Wizard'
Har du någonsin gjort någonting som du helt og hållet håller på att godkänna någon annan? Om så, jag satsar det lämnade du känner dig ganska hemsk. Nästan fysiskt smutsig, som om du behöver en dusch. Tänk nu att hela världen kräver att du återupplever dessa känslor igen och igen för resten av ditt liv. Välkommen till Pete Townshends värld.
Townshend, låtskrivare och blygitarrist för The Who, befann sig i en ganska grym situation när man komponerade rockoperaen Tommy. Sakerna gick ner i rören, och framgången med projektet började bero mer och mer på en bra recension från inflytelserik musikjournalist Nic Cohn. Cohns första reaktion på albumet var i bästa fall ljummet, men den snabbtänkande Townshend utformade en plan för att rädda översynen. Att veta Cohn var ett enormt fan av flipperspel, Townshend antydde runt på en pinball-tema sång han hade funderat. Cohn kallade genast projektet ett mästerverk.
Det enda problemet var att ingen sådan sång existerade. Townshend var tvungen att skryta ihop vad som helst obehagliga texter kom ihåg att producera "Pinball Wizard" för kritikern. Han hänvisade senare till sången som "hemskt, det mest klumpiga skrivet jag någonsin har gjort." Townshend var säker på att låten skulle floppa, men mycket till sin förvåning blev det ett av bandet största hits. Tyvärr menade detta att för resten av sin karriär skulle han ständigt påminna sig om den fruktansvärda sången han skrev när han handlade i sin integritet för pengar. Jag är inte säker på att de gör tvål tillräckligt stark för att tvätta bort det.
5 Den oändliga historien
1984, filmen Den oändliga historien wowed publiken i alla åldrar med sitt atmosfäriska tillvägagångssätt till fantasygenren. Det blev ganska populärt och sköt flera uppföljare, så det är intressant att så få människor vet att det var baserat på en roman. Du kan inte riktigt skylla på dem. Det kan förväntas när författaren helt och hållet förlorar sinne och avskyr projektet.
När fantasyförfattaren Michael Ende såg vad filmindustrin hade gjort med sin bebis, var hans reaktion mindre saga och mer otroligt Hulk. Känsla av sitt arbete hade slaktats och sys ihop i en "melodrama av kitsch, handel, plysch och plast", var Ende rasande på filmbolagets fokus på pengar över historia. Efter att ha redan sålt rättigheterna var det lite han kunde göra men ta bort sitt namn från krediterna och avstå från projektet. Eller så tänkte han.
Snarare än att svalna efter att ha lämnat händelsen bakom, blev Ende enbart växande. Några scener som hade förändrats för filmen irriterade honom speciellt, fuktade sin ilska tills han tog företaget till domstol och krävde att de skulle tas bort. Trots domstolskostnaderna som slutade med mer än vad han hade betalat för rättigheterna såg han kampen som en hedersförklaring och vägrade att ge in till filmskaparnas "smutsiga tricks". Men efter en långvarig lagkamp var han tvungen att avstå när domstolarna bestämde sig för filmbolaget. Han förlorade aldrig sin bittera ilska för branschen.
4 Arbetet av Emily Dickinson
Om du ens har en passande kunskap om poesi, har du förmodligen hört talas om Emily Dickinson. Den perfekta bilden av posthumous berömmelse, denna inverterade amerikanska poeten sålde endast åtta dikter under hennes liv. Liksom så många litterära greats var hennes arbete inte fullt uppskattat förrän efter hennes död. Men om hon hade haft det på sin väg, hade hon omedelbart bleknat i dunkling efter att ha bränt hela hennes samlade verk.
I skarp kontrast till den tysta, dämpade bilden som hon var känd för att projicera, hade Dickinson tydligen lite av ett destruktivt slag. I brev till sin syster, Lavinia, krävde hon att hon vid varje död skulle samla upp och brännas, inklusive de mycket brev som användes för att göra denna begäran. Det här plötsliga beslutet från den mjuka poeten var chockerande, minst sagt.
Men lyckligtvis för generationer av poesiälskare, när Dickinson dog 1886 vid 55 års ålder, gav Lavinia bara hälften av sin systers slutliga önskningar. Hon fängslade pendlande sina gamla bokstäver, men hon kunde inte ta sig för att förstöra de 1700 dikterna hon upptäckte och arbetade istället i åratal för att se dem publiceras. Det är också bra. 1893, The New York Times meddelade att "Emily Dickinson snart skulle bli känd bland de odödliga engelska talande poeterna."
3 'Cherry Pie'
Älska det eller hata det, hårmetallbandet Warrant's 1990-slumpade singel "Cherry Pie" var lätt bandets trängselverk.Det var en av de otroligt polariserande låtarna som ledde till att hälften av befolkningen humming, sjöng eller spelade den nonstop, medan den andra hälften försökte desperat nå sin lyckliga plats för att avvärja den kommande massakern. Tyvärr var bandets främsta sångare Jani Lane i den sista gruppen.
Efter att ha skickat sitt nyligen färdiga album till rekordbolaget fick bandet höra att ingen av deras låtar hade "hit" potential. De ville ha något meningslöst, men lönsamt, så Lane lurade väldigt ut den mest idiotiska, repetitiva, ungdomsliga sången, "Cherry Pie". Han antog att det öppet sexuellt slaget aldrig skulle göra det på albumet, och tänkte på den oanvändbara låten som en förolämpning. Han hade fel.
Inom några dagar hade melodin tagit över hela albumet, och vid sin släpp förbrukade dess explosiva popularitet snabbt bandets bild, Lane i synnerhet. Hans avsiktligt löjliga ode till vaginas blev hans självbetjänade arv, för alltid branding honom som "Cherry Pie Guy." I en intervju med VH1 erkände han helt enkelt: "Jag kunde skjuta mig i f-kungens huvud för att skriva den sången. "Lane gick bort 2011, hans backfired förolämpning följde honom till graven.
2 Mary Poppins
Få människor verkar veta detta, men den enormt framgångsrika Disney-filmen Mary Poppins grundades faktiskt på en serie barnböcker av P.L. Travers. Det var först efter två decennier av Walt Disney som den motvilliga författaren äntligen relented på grund av ekonomiska svårigheter, så att han kunde anpassa sina älskade historier till den stora skärmen. Och det är den lyckligaste delen av historien.
Från början var processen förödande för Travers. Hon fann fel med absolut alla beslut som Disney gjorde, från musiken till manuset. Hon ogillade valet av skådespelare och utseendet på animerade pingviner. Hon till och med ingen skämt hatade att färgen röd användes i filmen. Men det som hon mest avskedade var att Mary Poppins skildras som för bra. I böckerna var hon mycket mer kuren. Hennes raseri blev ett sådant hinder att Disney nästan vägrade bjuda henne till premiären och fruktade att hon inte skulle kunna styra sig. Det kunde ha varit bättre om han hade vägrat Travers sågs gråtande med frustration efter att filmen visades.
Tyvärr spenderade Travers resten av sitt liv som levde i skuggan av hennes vridna arbete. Trots att hon tog hem fem procent av filmens massiva brutto, återställde hon aldrig emotionellt från händelsen. I en film som gav glädje till generationer av barn såg hon bara besvikelse och ånger.
1 Att döda en Mockingbird
Att döda en Mockingbird anses allmänt som en av de största romaner som någonsin skrivits. Hantera de intensivt tunga teman av rasism och orättvisa har sagan talat med generationer av bokälskare världen över. Men vid ett tillfälle lyckades det drama att bryta sig in i den verkliga världen och nästan fördöma en av mänsklighetens största litterära prestationer till en frodig grav.
Romanen som vi vet är resultatet av en uttömmande process av redigeringar och omskrivningar som krävdes av författaren Harper Lees redaktör, Tay Hohoff. Lite är kvar av det första utkastet med titeln, Gå Ställ in en Watchmen, förutom platser och karaktärsnamn. Men dessa oupphörliga revideringar tog sin vägtull på Lee, som skulle tillbringa timmar som argumenterade med Hohoff över hennes senaste runda förslag.
Vid ett särskilt intensivt tillfälle kastade en frustrerad Lee hela manuskriptet ut ur ett fönster i snön. Lyckligtvis gjorde Hohoff en ganska anständig gisslanförhandlare och pratade Lee ut ur att låta 20-talets största roman dö kalla och ensam. Så småningom soldaterade Lee igenom redigeringsprocessen och avslutade hennes ikoniska arbete och såg till att alla litteraturklasser skulle ha minst ett olyckligt rasistiskt ögonblick i årtionden framöver.