Dela med sig:
Top 10 artefakter gjorda offentliga för första gången
Det kommer alltid att finnas de gamla favoriterna, men inget slår spänningen av någonting som avslöjas för första gången. Sådana artefakter kan fördjupa de personliga berättelserna om kända historiska figurer och avslöja även vad de försökte hålla privat i livet.
Dessa artefakter öppnar osynliga glimt i expeditioner och kända militära traditioner. Ännu mer lockande låter de levande möta otroliga förhistoriska gäster. Nyligt avslöjade bilder kan också visa dömda män, start av rörelser eller för ögonblick för grafiska att ha visats tidigare.
Naturligtvis är nybildade artefakter inte utan deras kontroverser. Bara för att göra saker intressanta är några av de mest värdefulla fynden också de mest omtvistade, med bakgrundshistorier som inte alltid lägger till.
10 Nightingale Amulets
Florence Nightingale blev känd för att bry sig om Krimkriget som sårad och öppnade första vårdskolan år 1860. Fem år innan hon reste till Istanbul för sjuksköterska soldater besökte Nightingale Egypten. 1849-resan var rent rekreation.
Bokstäverna som hon skrev till sin syster ger en titt på Nightingale utanför hennes vanliga historiska arena. De avslöjar en äventyrlig kvinna som slutade ganska besviken. Hon hade gått till Egypten i hopp om att hitta skatt. Bländningen bleknade snabbt när allt hon fick var några amuletter. Hon skickade dem till hennes syskon, Parthenope, tillsammans med bokstäver där Nightingale beskrev några av föremålen som "skräp".
Inte varje prydnad var slöseri med hennes tid. Lampans Lady köpte fyra officiella sälar, varav en tillhörde Farao Rameses Great, som var Nightingales hjälte. Hon sa till sin syster att ge bort skräpet om hon ville ha det. Emellertid var föremålen kvar med familjen, som nyligen donerade allt till världsmuseet i Liverpool för en utställning.
Samlingen innefattade de ogynnsamma artefakterna och hennes dyrbara sälar, som Nightingale barmhärtigt aldrig insåg förfalskningar.
9 En Dinosaurhjärna
I 2016 gjorde forskare det offentligt att en dinosauris hjärna hade hittats. Även om det inte är den vanliga typen saker som hittades av fossila jägare plockade en bensökare en udda pebble i Sussex 2004. Det visade sig vara den fossila gråaken av en 133 miljoner årig dinosaur.
Det var inte bara det första bekräftade dinosaurhjärnvävnaden, men det kom också från en särskilt stor växtätare som var över 12 meter lång. Forskare tror att organet krympt efter döden men fortfarande var anmärkningsvärt liten i livet. Faktum är att under det Iguanodon-liknande djurets liv fyllde det bara hälften av hela hjärnfallet.
Under mikroskopet visade den anmärkningsvärda undersökningen saker som forskare aldrig har sett förut - dino meninges (vävnadsfilmen som omsluter hjärnan), kollagen, blodkärl och möjligen nervvävnad från cortexen som innehöll kapillärer.
Strukturen liknade krokodil och fågelhjärnor, vilket stärkte deras teoretiska evolutionära band med dinosaurier. Hjärnan, som sannolikt syltades i en träsk eller myr, gav ett oöverträffat blick på dinosaurens hjärnbiologi, intelligens och beteende.
8 Khroma
Tusentals år sedan dog en baby mammut från miltbrand. Dess kropp förblir bevarad i sibirisk is fram till 2009 när den upptäcktes i Yakutia-regionen. Namngivna Khroma lånades till Frankrike det följande året som utställdes för första gången.
Den mumifierade mammoten, med sin päls intakt, gick igenom sin egen karantän. Ett levande strålningsdjur skulle bara behöva vänta vid karantänanläggningen, men Khroma togs till Grenoble så snart den landade i Frankrike.
Där, vid en speciell anläggning, var ullkalven grundligt zappad med gammastrålar. Ryska nyhetsrapporter hävdade att miltbrand hade dödat det. Behandlingen såg till att de dödliga bakterierna inte skulle vara en del av utställningen.
Avkroppsligas av några folkmassa-decimerande patogener, blev Khroma utställd på Musee Crozatier. Den 1,6 meter långa kalven kan ses i sin egen kyliga kryogenkammare. Ice Age-barnet är kanske inte den första mammoten som finns i Sibirien, men det är troligen den äldsta. Test föreslog att det kunde vara 32 000-50 000 år gammal.
7 Den militära arten av quiltning
Det sista man kan ansluta till krigföring är en grupp soldater som absorberas i sina egna quiltingsprojekt. Ännu är manlig nålverk en tradition som spänner över århundraden, krig och kontinenter.
År 2017 visades stycken som skapades av soldater för första gången i USA. De 29 täcken inkluderade skapelser från England, USA och Österrike. Andra gjordes under preussiska konflikter, Napoleonkrigen och brittiska krig i Indien och Sydafrika.
Det som är så anmärkningsvärt är att skaparna var män, som inte traditionellt lärde sig att sy, som smedde mästerverk från någon trasa som de kunde få. Stycken av uniformer, tygrester, och även filtar blandades med fingerfärdighet och känsla. En av de mest komplexa är en sammanvävd wonder på 25.000 bitar. En annan är en magnifik altarduk som gjordes av 138 män.
Även om vanligt tillbaka på dagen överlever färre än 100 täcken och var och en är unik. Först trodde man felaktigt att vara en produkt av uttråkade soldater som återhämtade sig på sjukhus. Efterföljande forskning visade att filtarna kom från uttråkade soldater överallt, däribland i grävna och krigsfångstläger. Quilts gjordes också av dem som ville fira vänner som förlorades i strid.
6 Infanticide Painting
Infanticide (döden att döda en bebis) fångades på kanfas av konstnären Joseph Highmore.Målad 300 år sedan visar den skarpa bilden en kvinna som stränger ett kämpande spädbarn som en ängel försöker stoppa henne. Highmore var känd för sin sympati mot utsatta och utnyttjade kvinnor.
Under 1700-talet i London var barn som föddes från våldtäkt eller mödrar som övergivits av sina partner en social skam, från vilken ingen kvinna kunde studsa tillbaka. Sådana graviditeter var ofta dolda och de nyfödda dödade.
Målningen visar en sådan desperat tjej, stoppad i tid av barmhärtighetens ängel som pekar mot en byggnad. Denna struktur, Foundling Hospital, finns fortfarande. Nyskapad av den tid som Highmore (som också var en välgörare) målade den, öppnades sjukhuset av en sjökapten efter att han hittat ett mördat spädbarn i en rännan.
Barnhemmet erbjöd kvinnor chansen att överge spädbarn säkert, och några kvarvarande tokens för att senare återta sina barn. Barmhärtighetens ängel ansågs för grafiskt att visa, även vid sjukhuset. Men 2017 visade institutionen äntligen målningen i sitt museum, på en av de väggar som Highmore menade det för århundraden sedan.
5 liten fot
Paleoantropologen Ron Clarke arbetade i Sterkfonteingrottorna i Sydafrika när han hittade ben. Bland steniga stenar där gruvarbetarna en gång sprängde området var flera fler ben. Tillsammans bildade de den ädla foten av en gammal mänsklig förfader kallad Australopithecus.
Denna speciella kusin är sällsynt att börja med, men det som gjorde den så spektakulära var att skelettet var praktiskt taget komplett. Men det var inte så lätt att borsta alla benen i en dammsugare och ta dem hem. Det tog Clarke och hans team en ansträngande 20 år att hitta, rena, bevara och sammansätta individen.
Little Foot, som det blev kärleksfullt känt, dog 3,6 miljoner år sedan. Detta gör fossilen den äldsta, mest kompletta förfader som någonsin hittats. Hominiden kommer att ge värdefull förståelse för hur knappt det är Australopithecus såg och rörde sig. I slutet av 2017 öppnade universitetet i Witswatersrand sina dörrar och avtäckte skelettet för allmänheten för första gången.
4 Monets hemliga samling
En fast favorit för kaffekrusmakare och affischproducenter producerade den franska målaren Claude Monet ett tilltalande arbete som fortfarande säljer vad det än blir slått på. Men han gjorde något ovanligt under sin tid. Vid 1890 var Monet en rik man tack vare sin talang med en pensel. Men få vet att han också var en seriös konstsamlare.
Det låter som ingenting. Men under Monets livstid var artister mer intresserade av andras skapelser som inspiration än som framtida finansiella investeringar. Liksom hans familjeliv behöll Monet sin privata samling uteslutande. Han höll inte några register över vad han samlade in.
Detta gjorde en planerad 2017 utställning av hans hemliga parti något svårt. Museet Marmottan Monet i Paris undersökte noggrant alla möjligheter. I slutet identifierade museet en inventering av 120 målningar och skulpturer.
Han ägde mästerverk från Delacroix, Corot och Cezanne. Han samlade också från två personliga vänner, Manet och Renoir (som målade Monets familj). Några av verken var av Pissarro och Signac, som busted myten som Monet var mot neo-impressionister.
3 Scott's Lost Photos
Kapten Robert Scott dog 1912 under returbenet på sin resa från Sydpolen. Hans expedition är bättre känd för tragiska händelser, som de fyra personer som förgås med honom.
År 2011 publicerade brorson av en av dessa män bilder av Scott. Detta album trodde att gå vilse i över 50 år. Hittills har expeditionens berättelse varit baserat på bilder som tagits av en annan fotograf, skrivna skivor och skisser. Men Scott tog upp sig med den största fotografiska posten.
Slutligen tillgängliga för allmänheten, avslöjar dessa bilder stunder genom Scotts ögon. Ett foto visar en kapten Oates som ser på innehåll. Men när han utvecklade frostbit när han återvände från Sydpolen med Scott, begav Oates självmord.
Ett annat foto av ett tåg av ponnyer som leddes över en kulle var den sista som visade några av männen som levde. Alla ponnyer dog. Mindre tragiska ögonblick visar Dr Edward Wilson, vars efterkommande släppte snapsna och skisserade bergen. Huten på Cape Evans, hundar, imponerande landskap och lagmedlemmar tar alla förberedelser, lagarbete och vetenskapliga studier som ofta blir glömda i de mer dramatiska delarna av Scotts historia.
2 Warhols barndomskonst
Under 2010 köpte en affärsman som besökte Las Vegas fem målningar för $ 5. Vid något tillfälle beslutade Andy Fields att reframe en av bilderna. Det var då han upptäckte en skiss dold i ryggen. Dragit i en barnslig hand var en mans huvud mot en bakgrund av block.
Ansiktet identifierades som Rudy Vallee, en sångare från 1930-talet. Porträttet ansågs ha dragits av Andy Warhol när han var 11 år och lider av chorea. Han ritade Vallee i penna innan han tillsatte popkonstnansen som så småningom blev hans signaturstil. Mest uppenbara var de ljusa röda läpparna, och i detta fall hade Vallee verklig läppstift. Kvarteren, gjorda med gröna och apelsinskappspennor, var ett annat popkonstmotiv.
Warhols arbete är globalt erkänt som ett dramatiskt skift i konsthistorien, och skissen representerar rötterna för denna rörelse. Världen fick sin första uppfattning om Warhols tidigast kända skapelse under 2012 när den visades på ett Bristol-galleri. Vid den tiden värderades den färgstarka bilden till ungefär 2 miljoner dollar.
Men här är det där det blir intressant.Strax efter att rubrikerna bröt ut om denna nyupptäckta barndomsskisse värt miljoner började några experter på konstnärens arbete förneka att det var en Warhol. De sa att det inte såg ut som sitt arbete och pekade på inkonsekvenser i berättelsen om hur skissen gjordes och hittades.
Förmodligen hade Fields kontaktat Andy Warhol Authentication Board och de sa att arbetet inte var av Warhol. Även Warhols egen bror hävdade skissen var en falsk.
Men det mest övertygande beviset? Warhol var 11 år 1939. Feltpennor hade ännu inte uppfunnits, så hur skisserade Warhol Rudy Vallee 1939 med filtpennor?
1 Bones of Saint Peter
En låda med mänskliga benfragment är något av en skam för Vatikanen. Sade att vara den dödliga återstoden av peter-aposteln, helgen och första påven - lådan öppnades under massa för första gången 2013.
På Peterskyrkan höll påven Francis relikerna upp och avslöjade åtta ben knutna till en elfenbensbas. Även om han hanterade behållaren med respekt, sa Pope Francis ingenting. Detta beror på att Vatikanen inte är helt övertygad om att Saint Peter är i lådan.
De 2,5 centimeter långa (1 in) bitarna fanns på 1940-talet från en grav under Peterskyrkan. De tillhörde en man i hans sextiotalet. År 1968 hittade en arkeolog grekisk graffiti nära graven, översatte den som "Peter är här" och därefter övertygade påven Paul VI att de kanske hade hittat helgen.
Andra arkeologer var inte överens med tolkningen, och inte heller Vatikanen i stort. Medan man medgav att relikerna skulle kunna tillhöra St Peter, går Vatikanens tjänstemän inte längre än att säga att benen bara är "traditionellt erkända" som helgonens.