Dela med sig:
10 Dolda hemligheter i historiens största konstverk
För att göra imponerande konst behövs särskilda färdigheter för att skilja konstnären. I vissa fall innehåller konstnärer medvetet och utan tvekan ledtrådar som lyser på deras personliga liv, önskningar och tekniker. Och många av dessa ledtrådar är dolda i nästan helt syn.
10Rembrandt speglar
Rembrandt är känd för sin användning av ljus och medan många andra konstnärer av tiden använde ljus på ett liknande sätt, kunde ingen fånga den skönhet som Rembrandt satte på kanfasen. Under årens lopp har Rembrandt tekniker blivit upptäckta utifrån detaljer i hans målningar.
För att skapa nästan fotografisk noggrannhet, manipulerade Rembrandt sin omgivning med hjälp av speglar och belysning, som många fotografer använder idag. För sin självporträtt använde Rembrandt en komplex serie av platta och konkava speglar tillsammans med projektorer som kamerobyscura för att få närmaste möjliga likhet. Under sin livstid avslöjade Rembrandt aldrig sin teknik, och det var först förrän konsthistoriker provade spegelsystemet upptäckte de hemligheten till hans storhet.
9The Music In The Last Supper
Leonardo Da Vinci var inte bara begåvad i konst utan på andra kreativa områden som musik och skrivning. Tydligen kombinerade han i ett fall hans talanger för att skapa ett mycket intressant påskägg i en av hans mest kända målningar.
Sista måltiden innehåller en intressant funktion: en musikalisk poäng. På bordet i målningen placeras brödet och händerna på Kristus och apostlarna på ett sådant sätt att det skapar en komposition. När man läste höger till vänster på samma sätt som Da Vinci skrev, kan ett sammanhängande poäng utarbetas och skapa en harmoni om Jesu passion.
8Degas förlorade porträtt
Mellan 1876 och 1880 arbetade Edgar Degas på en målning som är känd helt enkelt som Porträtt av en kvinna. Titeln är en apt eftersom det verkligen är ingenting annat än en kvinna som bär svart, men under det kommer ett annat porträtt fram.
Redan 1922 upptäcktes missfärgning och andra udda detaljer, men inte längre undersöktes. Med hjälp av modern röntgenteknik kan vi äntligen hitta vad Degas hade målat förut.
I 2016, efter en 33 timmars undersökning, bestämdes det att Degas hade målat en annan kvinna helt, troligen hans tidiga modell och muse Emma Dobigny. Ett liknande porträtt till den under Porträtt av en kvinna existerar faktiskt, men är i en privat samling och visas sällan. Denna målning var sannolikt ett annat utkast som Degas senare målade över.
7Michelangelo's artrit
Michelangelo levde till den extraordinära åldern av 89 och dog i 1564, och tecken visade att han trots sin fortsatta ansträngning kämpade med en vanlig sjukdom hos äldre människor idag: osteoartrit.
Under åren före hans död slutade Michelangelo underteckna sitt eget namn på målningar, beroende på andra att göra det. Han slutade också att måla i vilken form som helst, vända sig ganska till hammaren och mejseln för att skapa konst.
I brev till hans brorson klagade Michelangelo om "gikt" och styvhet i hans händer. Vid den tiden var gikt en term för obehag i nästan alla leder i kroppen, men Michelangelo nämner specifikt sina händer som smärta. Porträtt av Michelangelo i åldersgruppen visar händer som är ganska lika de som idag är arthritisdrabbade.
6Bacchus gulsot
År 1592 kom den berömda målaren Caravaggio i Rom och började bo där, men blev extremt sjuk och tvingades stanna i Santa Maria della Consolazione i sex månader. Där började han sin berömda målning Självporträtt som sjuk Bacchus eller Bacchino Malato. Bacchus hud är gul, ett symptom på gulsot, för vilket Caravaggio var på sjukhus vid den tiden.
Bacchus, enligt romersk mytologi, var vinens gud. Se att symptom på kroniska alkoholister inkluderade gulsot, Caravaggio ansåg sig den mest exakta modellen för den alkoholhaltiga guden. Caravaggios användning av sitt eget lidande för att skildra Bacchus som dör av hans dricka visar den hängivenhet och samband som konstnären kände för sitt arbete.
5Andra Wyeths Helga Pictures
I mitten av 1980-talet chockade amerikanska konstnären Andrew Wyeth konstvärlden genom att avslöja över 200 porträtt som han skapat av samma kvinna under ett decennium. Dessa målningar och ritningar blev kända som Helga-bilderna, men under tiden Wyeth skapade dem var de en fullständig hemlighet; inte ens Wyeths fru visste om bilderna.
Endast en person visste om Helga: Nancy Hoving, en vän till Wyeth, som han svor till sekretess. Enligt Hoving "tycktes Wyeth ha hemligheter ... så han kunde avslöja dem."
Många av bilderna visar modellen Helga Torsef naken. Enligt Wyeth var hans fru obekväm med honom att måla nakna modeller, så Wyeth, av respekt för henne, valde att inte avslöja deras existens tills han släppte dem till allmänheten.
4Picassos man In Det blå rummet
Picasso målade Det blå rummet 1901 under hans tydliga blå period. På den tiden var Picasso otroligt fattig och deprimerad. Med hjälp av blåa pigment uttryckte han sin melankolska stat, men Det blå rummet har alltid fascinerat historiker på grund av de märkliga penselsträngarna som används.
När den undersöktes av infraröd teknik hittades en mystisk man. Under målningen finns en bild av mannen som bär en slips. Vi har ingen aning om vem han var och varför Picasso målade honom. Det är möjligt att mannen kunde ha varit Ambroise Vollard, en parisisk konsthandlare som gav Picasso sin första utställning.Allt vi vet är att Picasso inte hade råd med canvasses, så han trodde mest sannolikt på bilden av bollbandsmannen när han fick inspirationen att måla Det blå rummet och bestämde sig för att måla över det oavslutade porträttet.
3Stjärnklar nattturbulens
En av Van Goghs mest distinkt konstverk är Stjärnklar natt, som han målade i 1889 medan han var engagerad i en mental asyl. Det här var under en av Van Goghs värsta psykotiska episoder, men från detta skapade han ett konstverk som inte var känt förrän innehöll ett vetenskapligt faktum som inte upptäcktes fram till 1940-talet långt efter hans död.
Turbulens och det turbulenta flödet har sagts vara svårare att beskriva än kvantmekanik, men i Stjärnklar natt, han avbildade faktiskt perfekt turbulens. Andra målningar under hans tid på asylområdet visar också perfekt turbulens, vilket har lett till att forskare trodde att han under hans tider med mental instabilitet någonsin hade möjlighet att se och måla turbulens årtionden innan den först beskrivs.
2Monets katarakt
Ett av kännetecknen för impressionismen är dimmiga och suddiga målningar som är ganska annorlunda från realismen i århundraden förbi. En av de främsta konstnärerna i den impressionistiska rörelsen var Claude Monet, men Monets målningar blev progressivt snabbare som år tidigare och färgerna började tråkiga. Denna försämring i hans konst kan förklaras av grå starr som alltmer drabbade honom när han blev äldre.
Från slutet av 1880-talet till 1923 dollade hans gråar både hans syn och suddiga färger. Detta är mest uppenbart i två målningar från 1922: De japanska broarna, där Monet använde ovanligt slående färger. Detta var under det värsta av Monets gråbråk, och han kan ha mått från minnet och överkompensera vissa färger och nyanser i hans försök att måla exakt.
År 1923 kom Monet äntligen överens om operation och brände många av hans gamla målningar för att han insåg hur hemskt hans syn var. Dessa överlever dock som ett testamente till sina årtionden av lidande.
1Goya och Joseph Bonaparte
År 1823 målade den spanska konstnären Goya porträttet av Don Ramon Satue, en domare i spanska högsta domstolen. Under porträttet ligger dock en figur som är betydligt viktigare och till och med ökänd i spansk historia: Joseph Bonaparte, bror till den franska kejsaren Napoleon. Joseph Bonaparte blev kort utsedd till Spaniens kung av hans bror och styrde från 1809 till 1813.
Röntgenstrålar som användes på pantingen avslöjade figuren och hittade medaljerna och den enhetliga han hade på sig. Han var uppenbarligen en viktig man eftersom han hade medaljer kopplade till en order skapad av Bonaparte. Porträttet målades någon gång under Bonaparte regeringstid som kung, och Goya tog stora smärtor att dölja det.
Goya överlevde många av de politiska omvälvningarna i Spanien i början av 1800-talet och efter att Napoleons styrkor dragit sig ifrån landet, och 1820 hade det varit farligt från Goya att ha något som hör samman med regimen. Således täckte han upp porträttet med det av Don Ramon Satue, och hans hemlighet var dold för de närmaste 200 åren.