Topp 10 Genre-Defying Omslag

Tänk på din favorit sång. Varför är det din favorit? Tja, det görs förmodligen av ett favoritband och spelas i en stil som passar din smak. Ta nu vilken stil den sången har och gör den motsatsen. Konstigt, va? Det är precis vad följande band har valt att göra med mycket populära låtar. Medan dessa genre-defyterande låtar (för det mesta) upprätthåller originaltexten och melodierna, har de band som utför dem ändrat stilen så intensivt att det nästan är en helt ny sång. Jag har inkluderat länkar till täcken, eftersom jag antar att de flesta av er har hört en majoritet av originalet. Gärna lämna tillägg (eller subtraktioner, antar jag) i kommentarerna. Njut av!

10

Sommartid

Omslag: Sublim (Renamed: Doin Time)
Original: George Gershwin Opera "Porgy and Bess"

När man tänker på Sublime's punky-ska känner sig ordet "opera" inte omedelbart i åtanke. Dock gav den här underliga kombinationen Brad Nowell med inspiration för att täcka den klassiska George Gershwin-operaen "Porgy and Bess". Även om detta inte är ett omslag i ordets striktaste ord, är Sublime's version starkt beroende av Herbie Manns utgivande av Gershwins låt och behåller också de minnesvärda öppningslinjerna, "Sommartid och livets enkla".

Intressant faktum: Texten till den Sublima sången började ursprungligen, "Doin 'Time, och livin' easy", men efter en liten juridisk scuffle, måste texterna ändras för att kunna använda Gershwins ursprungliga melodi. Tyvärr dog blysångaren Brad Nowell innan låten skulle kunna spelas in igen. Som ett resultat öppnar producenten Michael Happoldt låten trots att han aldrig sjunger för Sublime före eller efter.

9

Jag bär mina solglasögon på natten

Original: Corey Hart
Omslag: Förbundet

I allmänhet när man tänker på kanadensiska musiker dessa dagar kommer Michael Buble att tänka på. För 20 + år sedan hade Corey Hart varit det bästa i Kanada för musikälskare. Men, oavsett vem du frågar, kan Canadian New Wave-musik nästan aldrig få någon att tänka på West Coast Hip-Hop. Men federationen såg möjligheten för den anslutningen, tyckte det var dags för en Corey Hart-väckelse, och under 2006 släppte de sin version av "Jag bär mina solglasögon på natten", med titeln "Jag bär mina Stunna-glasögon på natten .”

8

Dessa stövlar

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Original: Nancy Sinatra
Omslag: Megadeth

Megadeths texter är ofta relaterade till död, krig, missbruk och andra politiskt laddade ämnen. Så det kom som en överraskning för alla när Nancy Sinatra sassy deklaration av kvinnligt oberoende visade sig på ett nytt heavy metal bands debutalbum. Med några tweaks av texterna och en 180 i instrumentation blev Sinatras lekfulla melodi vad Lee Hazelwood kallade "en perversion av originalet", och "ömtålig och offensiv." Möjligen har Megadeth fans och Sinatra fans åtminstone en gemensam grund, som albumet som den här låten verkade gav generellt gynnsamma recensioner.

7

Jag smälte med dig / Love Song

Original: Modern English / The Cure
Omslag: Jason Mraz / 311

Jag har kombinerat dessa låtar på grund av likheten i hur de är täckta. Båda låtarna kommer från liknande engelska rockband. Beviljas, när jag säger liknande, menar jag att de är båda engelska, och kan båda, på något sätt i sin karriär, läggas in i kategorin New Wave / Post-Punk. Emellertid verkar inte det New Wave-influerade ljudet av "I Melt With You" eller den gotiska rocken (ja det är en sak) av Cure's "Lovesong" som att de skulle vädja till alternativmusiker Jason Mraz eller reggae-funk stylings av 311 , respektive. Båda artisterna täckte sina låtar för 2004-filmen "50 Första Dates", som nästan utesluter 80-talets täcker i stil med ska eller reggae.

6

Eleanor Rigby

Original: The Beatles
Omslag: Realm

Den brittiska invasionen gav en enorm tillströmning av rockband till populärkulturen och med alla dessa nya band kom alla sina nya fans. Fans, i musikbranschen, betyder framgång. Det verkade som om dessa britter hade nyckeln till oförglömlig förmögenhet, och många band som kom från den tiden är fortfarande mycket populära för denna dag. Realm bevisar för oss att det inte bara var de texter som fångade miljontals hjärtan och öron. Genom att hålla bara de klassiska orden, försökte Realm sin hand att reproducera en sång av The Beatles i sin egen snabbmetallväg. Jag är rädd att min bias visas här, men jag hoppas att du kommer att hålla med: det här är en sång som inte borde ha försökt passera över.

5

Mood for Love (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Omslag: Amy Winehouse
Original: James Moody (original solo); King Pleasure (första text)

Även om Eddie Jefferson krediteras med första sätta texter till den berömda James Moody-solo, kommer King Pleasure-namnet att gå ner som den artist som först spelade in låten. Den här låten representerar det första sanna exemplet på "vocalese", en stil av jazzsång, där ord läggs till instrumentala delar. Att vara född av människans inflytande så djupt rotad i jazz är sången verkligen slående när den omvandlas till den avslappnade reggae-versionen, som utförts av Amy Winehouse.

4

Gin & Juice

Original: Snoop Dogg
Omslag: Gourdsna

Snoop Doggs inflytande kan kännas runt den populära världen. Han har ett stort antal träffar, har förbindelser med Dr Dre (en hedervärd nämnare till den här listan) och har blivit en talesman för allt från inredda hörlurar till marijuanaanvändning. Herr.Dogg har också gjort många framträdanden i filmvärlden (både i Hollywoods rike och mer vuxenorienterad underhållning). Gourdsna har inte. Men för det lilla bluegrassbandet från Texas var relevansen av Snops självbiografiska rap för perfekt att inte täcka. För en genre som är känd för sina talangfulla lyriker är det verkligen en ny upplevelse att höra dessa landsmän sjunger om svårigheterna att vara Snoop D-O-Double G.

3

Oops jag gjorde det igen

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Original: Britney Spears
Omslag: Barn av Bodom

Vad som har blivit den tyvärr lämpliga temasången för pop-superstjärnans liv, "Oops, I Did It Again" cementerade Britney Spears som kulturikonet för popmusikindustrin på nittiotalet. Låten bröt topp tio på Billboard Hot 100 och fick olika priser för de hundratusentals kopior som den sålde över hela världen. Naturligtvis var den här enorma framgången lockande till ett finskt melodiskt dödsmetallband som ser ut att bryta ut i världsstadiet. Även om det var några år tills låten släpptes på CD i full längd såg COBs omslag massor av flygtid på den japanska utgåvan av deras album "Are You Dead Yet?"

2

Lugnar som Teen Spirit

Original: Nirvana
Omslag: Paul Anka

Nirvana grungy, alternativt ljud låter sig perfekt till början av nittiotalet ungdomssång. Hårda, förvrängda gitarrer, oförståliga texter och den allmänt smutsiga utseendet på musikvideon kom alla ihop på ett unikt tillfredsställande sätt. Sangen gör att du vill stiga upp mot det förtryckande systemet och utöva ditt självständighet. Det gör åtminstone när Nirvana spelar det. Paul Ankas swingin-version av låten gör dig bara lite obekväm. Det kan vara hans djupa, falska solbränna eller uppenbarligen obekväm upplevelse på scenen (hans utbyte med publiken i början av videon visar detta), men något om en nästan 70 år gammal man som kränker ut vad som skulle vara ett grunge-rocktsång av outhärdlig tonårsång verkar inte rätt.

1

Star Spangled Banner

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Original: Francis Scott Key (Words); John Stafford Smith (Musik)
Omslag: Jimi Hendrix

Star Spangled Banner, som den är känd idag, är den första stanzaen av en längre dikt som skriven av Francis Scott Key under kriget 1812, och det åtföljs av Smiths "The Anacreontic Song". Det antogs som officiellt hymne av Förenta staterna 1931. När man tittar på sansens ursprungliga ursprung, blir Jimi Hendrixs sui generis (well put, Wikipedia) -föreställning av amerikanska anthem på Woodstock Music & Art Fair, 1969, omedelbart ännu mer minnesvärd. Det finns inte mycket som kan sägas på denna prestation att prestanda i sig inte gör ett bättre jobb att visa.