Dela med sig:
10 totalt tyrannor från historien om rock and roll
Rock and roll är menat att vara frihets- och befrielsens musik. Det är ironiskt, med tanke på att några av sina mest legendariska siffror var raka kontrollfreaks.
10Murry Wilson
Nästan mycket har alla hört talas om The Beach Boys och Brian Wilson, men du kanske inte vet att huvudorsaken till Wilsons mycket publicerade mentala problem var hans manipulativa ochre av en pappa, Murry, som lyckades bandet i deras tidiga dagar. Medan Brian var under stora mängder av tryck som försökte leverera träffar, manipulerade fadern honom att ge upp sin 50 procent andel av inkomsten från hans låtar. Han kallade Brain på kvällen på studion och berättade för honom: "Jag har rätt. Jag har varit din pappa hela ditt liv. Jag gör ingenting som är orättvist. "Brian gav slutligen in.
En inspelning av Murry avbryta studiosessioner av "Hjälp mig Rhonda" är en mästarklass i emotionell utpressning. Han utfärdar snabbkritikskritik, kastar alla som kan undergräva sitt inflytande som "de människor som har försökt att skada dig", svarar mot ilska han provocerar med sarkasm och sedan - hilariously - berättar bandet som de behöver "lossna upp". "Efter att bandet hade sparkat Murry som sin chef, sa han till Brian:" Du har blivit där du bara är på grund av mitt hårda arbete. Vi båda vet att jag är författaren i familjen. Den verkliga talangen. Du kommer alltid vara näst bästa. "Mike Love, en kusin av Wilsons och en av de mest berömda obehagliga i folk i musikhistoria, hade detta att säga:" Murry var en pr- Han var hemsk. Jag är så glad att han inte var min far. "
9Axl Rose
Den främsta arkitekten av Guns N 'Roses devolution från storband till dåligt skämt, William Bruce Rose är välkänd bland fans som den typ av kille som till exempel skulle dyka upp på scenen en timme sen, kasta ett tantrum, gå av efter tre låtar, återvända en timme senare under hotet av tvister, och sedan spela resten av uppsättningen till en i stort sett tömd arena.
Rose blev en omöjlig huvudvärk så snart bandet slog det stort. Hans antics inkluderade tvingar frisläppandet av "One in a Million" (som orsakar att hela bandet tar fläck för sina bigoted-texter), utmanar andra musiker att slåss via pressen och meddelar bandets narkotikaproblem från scenen i LA (ett drag Duff McKagan sade löst bandet kamratskapet omedelbart och permanent), hyra backup musikanter utan att berätta för någon, och stoppa visar att böra publiken i några minuter i slutet med krångliga rants om avtalsenliga tvister.
Furious på hans bandmates misslyckande att hoppa till hans försvar varje gång han gjorde något löjligt, flyttade han äntligen för att ta ensam ägande av bandet namn genom att vägra att ta scenen en natt tills dokumenten undertecknades. Desperat för att hindra Rose från att uppmana ännu ett upplopp, undertecknade bandet. Inom tre år lyckades han alienera hela sitt band och ersätta dem med sessionsmusiker. Han fick den fulla kontrollen som han ville och bara var tvungen att vända Guns N 'Roses till en själlös väckelsehandling för att göra det.
8Colonel Tom Parker
Elvis Presleys chef använde en form av tyranni som var mycket mer subtil än andra, och lita mindre på skrämmande och mer på hans klients lata preferens för de bekanta.
I sin önskan om kontroll handlade han mot Elvis intressen. Till exempel fruktade Parker (som var hemländskt holländare) att han var rejält gentemot staterna om han reste utomlands, men han var rädd för att förlora inflytande om Presley reste utan honom. Resultatet var att Elvis aldrig spelade en enda show utanför USA i hela sin karriär med undantag för tre kanadensiska datum 1957, som var innan gränsen mellan Kanada och USA stängdes.
Det var självklart inte så viktigt, för i de flesta 60-talet utförde Elvis inte alls liv. Obersten bad honom att fokusera på sin filmkarriär över liveprestanda. Mannen betraktades som den mest elektrifierande levande artisten av hans ålder slösade bort sin talang i en parad av hemska filmer eftersom de tjänade mer pengar.
När Presley försökte inleda ett filmprojekt själv med Barbara Streisand på 70-talet, vilket äntligen kunde ha varit en chans att dyka upp i något anständigt, saboterade Parker det genom att begära för mycket pengar. Som en associerad sa det: "Om Elvis kan göra den typen av möte, och överste inte överstiger det, är överste i ett jobb."
7James Brown
Den otroligt täta kraften av James Browns backingband kom inte ut ur den tunna luften. Brown spelade disciplinären i de flesta aspekter av sina musiker liv genom att böja dem för allt från tardiness till bum noter. Saksofonisten Maceo Parker erinrade om att du måste vara i tid, du måste ha dina uniformer, du måste få knäbindningen, du kan inte komma utan smärtan, dina skor måste smörjas - du måste bara ha dessa saker.
Böter för felaktiga anteckningar, oavsett om de är verkliga eller föreställda, skulle faktiskt ske under föreställningar. Brown införde handsignaler i hans dansrutiner som skulle berätta för någon de hade skruvat upp och hur mycket som kom ut ur deras löner. "Jag skulle se en hand gå upp, 5, 10, 15, 20, det är en $ 20 böter, och jag visste inte vad jag gjorde fel," sa trummis Clyde Stubblefield. Detta kom ut ur hans 200 lön, som också var tvungen att täcka sin hotellräkning, tvätt och mat medan han var på vägen.
Sångaren Vicki Anderson kommer ihåg att bli böter $ 75 för att missa en show för att delta i sin svägers begravning. Hon vägrade att betala, skapa en dödläge som bara bröts när Browns chef betalade böterna för henne.
6Roger Waters
Om du vill veta berättelsen om Pink Floyd, kolla på deras skriftliga krediter. Mörka sidan av månen har en mängd olika olika namn som är kopplade till spåren. Krediterna för Väggen, å andra sidan, lista sång efter låt penned av Waters ensam, bara ibland kasta en "Gilmour" i mixen.
På sitt bästa var Floyd en blandning av Rogers texter och bandets musikaliska vision. Men som den mest produktiva medlemmen kom han för att se sig vara ensam ansvarig för bandets framgång, och hans dominans försämrade bandet ljud från frodigt och fullt till isigt sparsity.
Genom inspelning av Väggen, han använde sin större produktion för att hålla bandets gisslan. Han använde bara några stycken av Dave Gilmours musik under protest, inklusive vad som skulle bli en av sina mest älskade sånger, "Comfortably Numb." Han gjorde också märken som läste "NOPE" ("No Points Ezrin") för att taunt producenten Bob Ezrin om hans reducerade royaltiesats. Ezrin sa att albumet påminde honom om att bli mobbad i skolan, och han fruktade att gå i varje dag.
Efter ett argument med keyboardist Rick Wright hotade Waters att om Wright inte blev avfyrade skulle han släppa Väggen som ett soloalbum, som hävdar att "det är min rekord, och jag har låtit resten av dig spela på den." Bandet var på randen av konkurs vid den tiden, så ingen kallade sin bluff. Wright avfyrade, och uppföljningen LP Final Cut var ljudet av rena Waters-vältaliga, sura och tunnlösa.
5Mark E. Smith
Fallets sångare har varit ledare, hyresvärd och firare av bandet i över 30 år. Han har en blottbenets syn på rock and roll och tenderar att se hans bandmedlemmar som otillförlitliga egotister som skulle förstöra hans vision med oändliga solor och billiga krusiduller utan hans ingripande. "Jag tycker inte om musikare", sa han en gång. "De lyfter sig."
Smiths ideal är en grupp som alltid står på tåren, utan någon klar uppfattning om huruvida de går bra. Medlemmarna rapporteras berömda efter fruktansvärda utställningar och tuggas ut efter fantastiska. "Mark gillar inte att få veta att han har en bra grupp, och han gillar verkligen inte att gruppen blir tillsagd att de är bra", enligt gitarristen Ben Pritchard.
Smith resorter till en mängd olika taktik för att resa sina bandskamrater upp, inklusive att förlora sina amp-inställningar i mellansången eller släcka dem helt och håller dem bort från scenen i mid-show för att anklaga dem för att "spela som ett f-in-pubband" böter dem för att spela impromptu solos, eller ge fel riktningar till studion så att de skulle komma arg och förmodligen spela bättre. Han anser ingen som oersättlig, säger, "Någon får stroppy med mig, jag har alltid fått del. Det är som en platon sorts sak. Om de tre första blir sköt, har du ytterligare tre bakom dem. "
4Phil Spector
Som producent och låtskrivare var Phil Spector massivt inflytelserik, arkitekten av ett av de viktigaste ljuden från 1960-talet pop. Den förutsägbart rotiga kombinationen av droger och kraft skickade emellertid sitt beteende långt söder om sanitet i slutet av 60-talet, en nedstigning från vilken han aldrig återhämtade sig.
Enligt en ingenjör, "Någon kanske sjunger på fel pitch och det skulle bara avgöra honom ... Alldeles plötsligt skriker han på någon. Han skulle vrida gitarr ut ur en kicks händer och säga "Detta är vad jag sa att du ska spela!" "Han höll famously John Lennon och väntade i timmar medan han fanns oändligt med spår och så småningom snappade i frustration och skjutde en pistol i studio taket.
När han spelade in The Ramones 1979, hade han kommit allvarligt raserad. Först höll han bandets gisslan i hans hem i sex timmar. Senare blev han besatt av öppningskordet "Rock 'n' Roll High School", vilket tvingade Johnny Ramone att spela dem om och om igen i timmar. Ramone sade om prövningen: "Jag slog ackorden och han rusar runt i rummet i ungefär tre timmar, förbannade."
Ingenjör Ed Stasium sa att Spector var en gång så olycklig med ett tag som han spelade tillbaka runt 160 gånger. "Han skulle stoppa bandet, och han skulle stampa fötterna på golvet och gå" S-t! Piss! F-k! S-t! F-k! F-k! "" Johnny Ramone fortsatte med att säga att han "behandlade alla hemska", som säger något, med tanke på det - som vi ska se - han hade sina egna problem.
3Johnny Ramone
Johnny Ramone var en högerkonservativ och produkt av militärskola. Han fann sig dela ett band med en flakig sångerska med tvångssyndrom, en drogmissbrukad bipolär basspelare, och på vissa punkter en alkoholiserad trummis. Av alla personer på den här listan kan Johnny Ramone få ett pass, eftersom de flesta är överens om att det bara var hans strikta tillvägagångssätt som höll bandet ihop.
Det gör emellertid honom inte en bra kille. Han var liten, snörde om folk inte klibbade sig till tilldelade platser på turnébussen eller var vänliga mot hans nemesis, Joey Ramone. År 1980 lämnade Joeys flickvän, Linda, honom för Johnny, och medan det inte var en handlande grymhet på Johnny's parti - han gifte sig med henne, trots allt - han uttryckte aldrig ett ursäkta, sårade Joey till den punkten att två talade knappt för de återstående 14 åren av bandets existens.
Bandets bild - ett stramt band i identiska uniformer - insisterades av Johnny i ansiktet av ökade invändningar, särskilt från Dee Dee Ramone."Jag var sjuk och trött på motorcykeljackan och skålen klippt ... det var sättet som jag brukade klä på när jag trodde att jag var en värdelös bit av s-t", sa han. En av Dee Dees sista handlingar av uppror innan han lämnade bandet var att dressa på Ramones visar som hans rap alter ego Dee Dee King, komplett med skördat hår, ostliknande bling och klara kläder.
2Don Arden
Den självbeskrevna "Al Capone of Pop" såg 60-talets musikverksamhet som befolkade av "drama queens and wannabe gangsters." Med sin starka armering, skrämmande och oroande kadre av anställda goons såg han sig själv som nej wannabe.
Han tog en gång de här goonerna för att dängla Robert Stigwood från ett fjärde våningsfönster för att försöka stjäla en av sina handlingar. John Hawken från Nashville Tonåren fick samma behandling efter att ha frågat var bandets pengar hade gått. Arden försökte förstöra honom och slog sedan honom till fönstret och ropade: "Du går över John, du går över."
Många av hans 60-talets framgångar var resultatet av att betala chartfixare för att köpa sina poster. Att visa förmåga att böja moral mot hans infall, avvisade han påståenden att han var fuska som "absolut skräp", vilket innebar att skivorna skulle ha misslyckats om de inte var några bra, oavsett bestickning.
Arden skulle fortsätta att bli stämd av många av hans handlingar som han lyckades. The Small Faces hade en sträng av fem hitlåtar med Arden men såg aldrig ett öre från rekordförsäljning eller airplay. När gruppmedlemmarnas föräldrar försökte ingripa skedde Arden mötet genom att berätta för sina barn att de var narkomaner. Drummeren Kenney Jones sa att han handlade med Arden förvandlade sångaren Steve Marriott från en "tillitande själ" till en "olycklig bastard". Lynsey De Pauls egen rättegång med Arden lämnade 1976 sin oro. "Jag kommer aldrig att förlåta honom", sa hon senare. "Om jag var nära [självmord] var det då."
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, mer känd som Captain Beefheart, var en av ett slag, marshaling en dekonstruktion av rock and roll som i huvudsak var ljudet av ett band som faller nerför trappan, till ett manus. Så väldigt inflytelserika som han var, var han också massivt paranoid, permanent övertygad om att det fanns olika tomter i gruppen för att störta sitt ledarskap. Som svar skapade han en kultliknande atmosfär som innebar att singelbandemedlemmarna utsågs för psykiskt och fysiskt missbruk. I en intervju påminde trummisen John Fröken "alla i bandet som slår mig i ansiktet samtidigt". Andra missförhållanden franska uthärtade inkluderade vakna efter att en bender skakade under isen följt av "en förhör om hur jag kunde skämma över mig bandet på detta sätt. "
Under tillverkningen av Öring mask Replica, Beefheart skulle kommunicera sina idéer till bandet helt och hållet genom att humming, whistling eller playing harmonica, men skulle "bli löjligt upprörd och skrika" det är det inte, människa, vad f-k gör du? " "När bandet försökte tolka dem. De stängdes av i ett avlägset hus och repeterade rekordet för 14 timmar om dagen med knappt någon mat. Denna isolering, i kombination med musikernas tider och tillbedjan av Beefheart, ledde bandet perspektiv att bli så förvrängt att de trodde att missbruket var deras eget fel. Franska fortsatte att beskriva bestående trauma från dessa erfarenheter och sade att de "gjorde oss alla dysfunktionella i samhället, på olika sätt".