10 berättelser bakom Beatles Songs

Beatles är fortfarande den mest erkända gruppen i världen. Från Moskva till Maui verkar alla ha hört talas om dem, eller har upplevt sin flambojanta talang på något sätt, form eller form. Gruppen hade tjugosju nummer ett på brittiska singlar under sin karriär, och har krediterats med tjugotvå separata nummer ett album världen över - en position som fortfarande är oöverträffad av någon annan musikalisk handling. De har också sålt fler album i USA än någon annan artist, har fått 7 Grammy-utmärkelser, 15 Ivor Novello-utmärkelser och håller nummer 1 på Billboard Hot 100 av de största bästsäljande artisterna hela tiden.

Listan tar en titt bortom legenden för att upptäcka den verkliga sanningen bakom några av de sånger som gjorde gruppen berömd. De är listade i ingen särskild ordning, och det finns ett alternativ att göra en uppföljare. Som alltid, vänligen ge oss dina övervägda kommentarer nedan.

10

Steg inuti kärlek

http://www.youtube.com/watch?v=x80QShAsFPI

Cilla Black (riktigt namn Priscilla White), var en skrivmaskin innan ett deltidsjobb som en garderobeskötare vid Liverpools Cavern Club gav henne till uppmärksamhet av Brian Epstein - som skrev henne till Parlophone-poster. Hennes februari 1963 debut single "Love of the Loved" (en gammal Quarry Men-låten som skrevs av Lennon och McCartney och användes på deras ursprungliga Decca-demoband) gick till # 35 i diagrammen - och utlöste en karriär som skulle spänna över 45 år. Sedan skrev Paul McCartney 1964 "It's For You" för henne, som toppade på # 7. Under tiden fortsatte Brian Epstein att arbeta fervently på Blacks karriär; äntligen säkrade en överenskommelse att föra fram sin egen tv-show den 26 augusti 1967. Hösten nästa dag hittades han död i hans kapellgata hus i London - Blacks unsigned TV-kontrakt hittades bredvid honom.

"Cilla" skulle vara första gången i början av 1968 och behövde en tematune som Black skulle sjunga live i början av varje show, och ett mid-White Album McCartney var angeläget att engagera sig. "Du är den typ av person som borde bjuda in människor i ditt hus", sa Paulus. "Du borde ha en sång som börjar mycket tyst och bygger sedan upp." Paulus första demonstration av låten "Step Inside Love" innehöll bara en vers och en kör - som producenterna använde i några veckor innan de skrev in McCartney för att göra en andra vers. Han omarbetade stycket i en full sång som släpptes som singel den 8 mars 1968 och nått # 8 i brittiska diagrammen. Låtet blev emellertid bannlyst i Sydafrika enligt krav från prostituerade som använde kroklinjen som ett inbjudningsanrop. "Det kunde ha varit värre", sa The Beatles Road Manager Tony Bramwell, "Paulus ursprungliga idé var att kalla det" Come Inside Love. ""

9

Jag har en känsla

http://www.youtube.com/watch?v=uJPmB6HqcTY

Precis som ett antal klassiska Beatles-låtar, "Jag har fått en känsla" var en kombination av två oavslutade låtar. Den första - "Jag har fått en känsla" - skrevs av Paul som en kärlekssang för det nya ljuset i hans liv, Linda Eastman, som han först träffat två år tidigare i juni 1967 under ett uppdrag att ta bilder av " Swinging Sixties "musiker i London. Paret firade lanseringen av Sgt. Peppar tillsammans i juni 1967 men sällan möttes offentligt fram till slutet av 1968 under inspelningen av det vita albumet när det bestämdes att de skulle flytta ihop tillsammans. De giftes två månader efter att "I've Got a Feeling" spelades in under sin live-takterrass (30 jan 1969) den 12 mars 1969 vid Marylebone Registry Office i London.

Den andra låten "Alla har haft ett hårt år" var Johns egen självreflekterande komposition och var en litany där varje linje började med ordet "alla". Huvudgitarrskivan av det här spåret kom från en 14 januari 1969-demo med titeln "Watching Rainbows". Detta hade utvecklats och sedan övergivits under de ökända "Get Back" -sessionerna på Twickenham Studios. Faktum är att alla hade haft ett hårt år: Apple Boutique hade stängt, Paul hade förhållandeproblem med sin tidigare flickvän Jane Asher, Maharishi hade anklagats för sexuell oanständighet (vilket var inspirationen bakom den sexiga Sadie) och John själv hade varit i skilsmässa med sin tidigare fru Cynthia och hade separerats från sin son, Julian. Yoko Ono hade lidit ett missfall, John och George hade arresterats på grund av droginnehav och John hade blivit tvungen att sälja sitt Waybridge hem när hans personliga förmögenhet hade rapporterats ha minskat till bara £ 50.000. Till detta kommer trycket på "Get Back" -sessionerna och inspirationen bakom sången att bli tydlig.

8

Hon är en kvinna

http://www.youtube.com/watch?v=L3W2Oa_Dqwc

"She's A Woman" spelades in av Beatles den 8 oktober 1964 och släpptes 6 veckor senare som en B-sida till nummer ett på singeln "I Feel Fine". "Jag känner mig fin" tillbringade fem veckor på topplatsen i de brittiska kartorna över julperioden 1964. Låten var tänkt av Paul på gatorna i St John's Wood, London, eftersom han fullt ut hade för avsikt att skriva en låt i hans hjälte Little Richard - som Beatles hade mött nästan exakt två år tidigare, i hans högljudda bluesy stil. Tower Ballroom i Blackpool. "Vi behövde en riktig skrikande rocker för live-akten", sa Paul. "Det var alltid bra om du fastnade för något att stänga med eller om det var ett tråkigt ögonblick." År 1965 fortsatte han med att säga "Många tyckte att jag bara sjöng för högt och att jag hade valt Fel nyckel. Det lät som om jag skrek, men det var med avsikt. Det var inte ett misstag. "

Låtet är anmärkningsvärt som den första Beatles-låten för att innehålla en referens för läkemedel: "Slår på mig när jag blir ensam" - och kom direkt från deras första erfarenhet av marijuana, bara fem veckor tidigare, med Bob Dylan på Delmonico Hotel i New York City. Dylan själv antog att killarna hade rökt marijuana innan de hade misshandlat lyriken "Jag kan inte dölja" i "Jag vill hålla din hand" som "Jag blir hög". Fram till dess hade deras enda läkemedelserfarenhet varit Drinamyl- och Preludin-tabletter (båda amfetamin-typstimulanserna) som de upptäckte medan i Hamburg och Benzedrine inhalatorer de hade fått i Liverpool. John visade senare att han var "så upphetsad att säga" slå mig på "- du vet, om marijuana och allt som ... använder det som ett uttryck." Spåret flydde uppmärksamhet av mediesensur, men en liknande fras som användes tre år senare i "En dag i livet" fortsatte med att få den sången förbjuden från luftvågorna i många länder - när då (kanske ironiskt) var myndigheterna mer "aktiverade" till den växande drogkulturen och det är referenser inom media.

7

Från mig till dig

Den här låten pennades på en turnébuss som reser från York till Shrewsbury, till stöd för den populära sångaren Helen Shapiro. De demoedade sången vid ankomsten till Shrewsbury samma eftermiddag, som förberedelse för en konsert på Granada Cinema. "De frågade mig om jag skulle komma och lyssna på två låtar som de hade", påminner Shapiro. Paul satt vid pianot och John stod bredvid mig och de sjöng "From Me To You" och "Thank You Girl". Hon svarade positivt på "From Me To You" och sa att det skulle "göra den bästa A-sidan". Beatles tog låten till Liverpool nästa dag, där de spelade om för Pauls far, som övertygade dem om att det var en "fin liten melodi". Titeln på sången verkar komma från den nya musikaliska Express-tidskriftsbrevkolonnen som gick under namnet "From You to Us" - varav pojkarna var avidade läsare.

Både Paul och John blev turna för att skriva sången, vilket gjorde det till en av de enda Beatles-träffarna som de byggde från början, och med hjälp av ord som "jag", "mig" eller "du" som ett sätt att göra låten, enligt McCartney, "mycket direkt och personligt". Haken för sången var ett "ooooh" -ljud Beatles fick med lanseringen av Isley Brothers 1962-inspelning av Twist and Shout - en sång som Beatles också hade täckt året innan. Efter att ha hört den här gimmicken sångade sångaren och komikern Kenny Lynch, som också slog in idéer för sången, "Du kan inte göra det. Du låter som en massa jävla feer! ". Han stormade sedan på baksidan av tränaren, där de repeterade och skrek: "Jo, det är det." Jag kommer inte skriva mer av det blodiga skräpet med de idioterna. De känner inte till musik från deras baksidor. Det är allt! Inget mer hjälp från mig! "" From Me To You "spelades in fem dagar senare och fortsatte att bli grupperna andra # 1 hit singel.

6

Härlig Rita

http://www.youtube.com/watch?v=l87Vvb7JcDU

Ibland under den tidiga delen av 1967 kom Paul McCartney fram från Abbey Road Studios för att hitta en parkeringsvakt som pågick i biljettförsäljningen av hans bil. Han gick omedelbart och tog bort biljetten från vindrutan. Ledsagaren påminde senare om att "jag var tvungen att ta fram en biljett som vid den tiden hade en tio shillingböter. Han [Paul] tittade på den och läste min signatur [som var] skrivet i sin helhet ... Meta Davis. Han sa "Åh, är ditt namn verkligen Meta?" Jag sa till honom att det var. Han sa "Det skulle vara ett bra namn på en sång. Skulle du tänka om jag använder den? " Och det var det. Av gick han. "

En vän till Pauls, samtidigt som han besökte London på semester från Amerika, märkte en annan skötare (i dessa dagar en sällsynt plats i Storbritannien och som mer känd som "Traffic Wardens") och utropade "Jag ser att du har mätare tjejer här i tiden. "Paul gick sedan tillbaka till piano och började skriva spåret. "Jag tänkte att det skulle vara en hatarlåt," muskade han senare. "Men då trodde jag att det skulle vara bättre att älska henne." Härav kom tanken på en kontorsarbetare som försöker komma ut av en parkeringsböna genom att förföra ledsagaren. "Jag föreställde mig vilken typ av person jag skulle vara att falla för en meterpike." Gimmick under inspelningen av låten den 23 februari 1967 var George Harrison som spelade kam och papper. Det ifrågavarande "papperet" var säkrat från ett Abby Road-toalett, med indignitet att ha orden "EMIs egendom" stämplat över den. Detta användes för att täcka hårkammar, som de blåste igenom för att likna ljudet av en kazoo orkester. Meta Davis sa senare: "Jag var aldrig Beatles fan, men du kunde inte hjälpa till med att höra sin musik."

5

Rotation

För att inte förväxlas med det mycket längre band-loop-arrangemanget Revolution 9, Revolution 1 som det kallas ibland (och senare inspelningen men tidigare släppt singel, Revolution mk.2) var Johns svar på den växande civila oroligheten i början av 1968. Den Kärlekens sommar hade gjort plats för revolutionens vår, och i mars 1968 samlades många tusentals för att marschera på den amerikanska ambassaden i London för att protestera mot Vietnamkriget. Samtidigt pressade olika leninistiska, trotskistiska och maoistiska grupper på Lennon för moraliskt och ekonomiskt stöd. Däremot trodde John starkt att en inre moralisk revolution var viktigare än en våldsam extern, och skrivte låten som någon under tryck för att förklara sina påståenden - som han fortfarande var osäker på. Han lämnade frågan frågan öppen genom att inkludera raden "du kan räkna mig in / ut".Vid den andra inspelningen hade han snabbare revolutionen mk.2 (9-13 juli 1968) hade gjort sitt val och sjöng "räkna ut mig" - till missnöje av flera vänstra tidningar som rapporterade det som en "förräderi" och ett "borgerligt rop av rädsla".

Efter en annan attack från Keele University student John Hoyland skrev Lennon ett passionerat brev till universitetet som förklarar: "Allt jag säger är att du tror att du borde göra det genom att byta huvud och säga att vi ska krossa systemet. Nu har den systemkrossande scenen pågått för alltid. Vad är det gjort? Irländarna gjorde det, ryssarna gjorde det, fransmännen gjorde det och var har den dem? Det har dem ingenstans. Det är samma gamla spel. Vem ska köra det här krossa? Vem ska ta över? Det blir de största smasharna. De kommer att vara de som tar över. Jag vet inte vad svaret är men jag tror att det är nere för människor. Innan du / vi ändrar dina / våra huvuden - det finns ingen chans. "Hey Jude 'singeln, som innehåller" Revolution "som en B-sida, började sin sexton veckors körning på UK-diagrammen den 7 september 1968 och hävdade bästa platsen en vecka senare. Det sålde över 3 miljoner exemplar i Amerika under de första 2 månaderna av utsläpp och sålde så småningom över 4 miljoner exemplar, för att bli den fjärde bästsäljande singeln på 1960-talet.

4

Snälla snälla jag

http://www.youtube.com/watch?v=6vZLVJwXP-U

Ofta felaktigt uttalad "Please-Please Me", låten "Please, PLEASE Me" använder ordet "Please" i två sammanhang. Den ursprungliga inspirationen, enligt John, kom från en sång som heter "Please" som spelades in av Bing Crosby 1932. "Jag var också alltid fascinerad av orden till den sången som gick," Åh snälla, låna lite öra till mina grunder. Låta en stråle av jubel till mina grunder, berätta att du älskar mig också. "" John var också en stor fan av den själsfulla sångaren Roy Orbison, "Jag minns den dag jag skrev den, jag hade precis hört Roy Orbison göra" Bara ensam. "" Han gick genast om att skapa en sång i Orbison-stil tillsammans med Crosbys homofonord. År senare, sen 1962, hade Beatles sin första mindre singel under sina bälten och var angelägna om att släppa en träff. George Martin betraktade ursprungligen låten "ganska tråkig" och att den "illa behövde pepping upp". Beatles å andra sidan var bestämda att spela in det istället för att falla tillbaka på andra verk av andra författare. Ringo Starr kommenterade: "Jag minns att alla är redo att stå upp för principen om," Vi har skrivit dessa sånger och vi vill göra dem! ". Motvilligt, Martin omarbetade sången och 18 tar och många tillägg (inklusive en harmonikavdelning) senare förstördes den. John påminner om "vi gick över det och över det igen och igen. Vi förändrade tempot lite. Vi ändrade orden något. När vi kom för att spela in det var vi så nöjda med det vi kunde inte vänta på att få ner det. "

Inom några veckor efter det att singeln släpptes - vilket gav killarna sin första 1 UK-hit - valdes de för att stödja Roy Orbison under en tre veckors rundtur i Storbritannien. Orbison sa senare i en intervju "Vi pratade aldrig med varandra om sångskrivning på den turnén. Den grundläggande sak som de ville veta vid den tiden var hur man skulle bryta sig in i Amerika. "I maj 1963 fortsatte Roy Orbison med att säga:" Beatlesna kan väl vara toppar i Amerika. De har något som är helt nytt, även för oss amerikaner, och även om vi har en tillströmning av hitgrupper hemma [tror jag] det är en förändring för att se nya stjärnor som inte bara är vattnade versioner av Elvis Presley. "Han rådde dem att komma på Ed Sullivan Show - som så småningom gjorde de - och det visade sig verkligen vara den paus som de behövde. 1987 lämnade George Martin till ett besökande Orbison som "Please, Please Me" var inspirerad av honom. "De berättade för mig att det lät så mycket som om jag fick ändra det lite. Det är en trevlig sak att ta reda på. "Följande år gick han vidare med George Harrison på Traveling Wilburys-albumet.

3

Att vara till fördel för Mr Kite!

Den 31 januari 1967, samtidigt som han gjorde reklamfilmen för "Strawberry Fields Forever", runt Knole Park nära Sevenoaks i Kent, John Lennon och The Beatles Road Manager, Tony Bramwell, ledde ut i staden under en paus. Gångavstånd från en antikaffärsaffär bestämde de sig för att ta en titt. Enligt Bramwell "John och jag vandrade in och John upptäckte den här inramade viktorianska cirkusaffischen och köpte den." Affischen, tryckt 1843, annonserade en show av Pablo Fanque's Circus Royal som skulle hållas på Town Meadows, Rochdale, Lancashire ( på kvällen den 14 februari 1843) och med stolt tillkännagav "säsongens flottaste natt". Lennon tog in affischen hemma och hängde den på hans musikrums vägg - där han snart upptäckte en ny användning för den. Affischen pralade "Att vara till förmån för Mr Kite - J. Henderson den berömda somersetkastaren [skulle] introducera sin extraordinära trampolinhopp och sommarset över män och hästar, genom hoops, över garters, och slutligen genom en svamphuvud av äkta eld . På denna väg utmanar herr världen. " John tog linjerna grossist - ändrade "somersets" till den mer moderna definitionen "somersaults", ändrade platsen från Rochdale till Bishopsgate och gjorde Circus till en mässa. En vecka senare, från och med 17 februari 1967, spelades låten in - släppt den 1 juni - och sedan förbjuden av BBC för att innehålla linjen 'Henry the Horse'; som tydligen innehöll två ord som var individuellt kända som slang för heroin - ett faktum som Lennon förnekat förnekat.

På deras dag var Pablo Fanque (riktigt namn William Darby - den första black circusinnehavaren i Storbritannien) och The Hendersons stjärnor i cirkusvärlden. Kite var William Kite, själv sonen till en cirkusinnehavare - som hade sin egen Kite's Pavilion Circus innan han arbetade med Fanque mellan 1843 och 1845. År 1948 hade både Kite och Hendersonerna lämnat Pablo Fanque's Circus. Men på natten lördag 18 mars 1848 vid Headrow i Leeds var Pablos son underhållande en stor folkmassa med sin tightrope när ett trägalleri kollapsade. De 600 personer som satt på den föll med timmerna. Det var bara en dödlighet - Pablo's fru - Susannah Darby, som hade blivit slagen på baksidan av huvudet av två tunga plankor. Pablo drog henne från vraket själv, men en kirurg på King Charles Hotel i Leeds uttalade henne död. I förvirringen klämde en av lokalbefolkningen en kassa med £ 50 nattens uppdrag i den. Pablo själv dog på The British Inn, Stockport, den 4 maj 1871; nittiofem år innan Beatles-låten skrevs.

2

Du vet mitt namn (slå upp numret)

Uppenbart är det enda komediantalet i Beatles-repertoaren, "You Know My Name", började livet en dag i sommaren 1967, strax före släppandet av Sgt. Peppar. John påminner om "Det var en del oavslutad musik som jag blev en komedirekord med Paul. Jag väntade på honom i hans hus, och jag såg telefonboken på piano med "Du vet deras namn, kolla upp deras nummer." Det var som [deras] logotyp, och jag just ändrade det. "Paul fortsätter:" John vände sig uppe i studion och sa: "Jag har en ny sång". Jag sa, "Vad är orden?" och han svarade "Du vet att mitt namn ser upp numret". Jag frågade, "Vad är resten av det?" Nej, inga andra ord, det är orden. Och jag vill göra det som en mantra! "" Beatles arbetade på låten i tre dagar i maj och juni 1967, och den 8 juni inbegrep en saxofonavdelning som enligt Mark Lewisohn och Bill Wyman spelades av Rolling Stones grundare Brian Jones. Projektet lämnades så småningom till april 1969 när 4 månader efter Jones drunknade i hans pool återhämtade John sig sången och började omarbeta den, avsikt att släppa den som en A-sida till "What's The New Mary Jane", som en Ono Band singel. Sangen innehöll då fem avsnitt - som skars ner från över sex minuter till 4:19 - och spåret i det korta formatet såg slutligen på att bli B-sidan av "Let It Be" singeln. En längre version uppträdde också på Beatles Anthology 3 1996 men ingen fullversion (till datum) har någonsin släppts.

Den enda variationen i titelfrasen som ska visas i sången händer två gånger som John frågar publiken att "ge en stor hand till Denis O 'Bell". Namnet togs från den irländska filmproducenten Denis O 'Dell, som hade varit involverad i produktionen av A Hard Days Night och som blev direktör för Apple Films. Men ingen hade tänkt att informera Denis om linjen i sången och det kom som en chock för honom när han började ta emot telefonsamtal på sitt hem på St George Square, Pimlico. "Det var så många av dem som min fru började gå ut ur hennes sinne", sa O'Dell. "Vi började få folk att dyka upp för oss. En gång var det 10 eller 12 av dessa människor som hade spårat på mig och tänkte att de alla skulle kunna leva med oss! "Han fortsätter:" Jag råkade vara på en söndag och hämtade telefonen själv - det var någon som ringde på LSD från en stearinljusfabrik i Philadelphia [som] fortsatte med att säga "Vi vet ditt namn och nu har vi ditt nummer." O 'Dell ringde Ringo Starr som förklarade hela saken. "Han [Ringo] spelade spåret för mig och jag insåg varför jag hade fått alla dessa mystiska telefonsamtal. Det var på grund av denna erfarenhet att jag gick ex-katalog. "

1

Hon lämnar hem

"A-nivå tjejen dumper bil och försvinner. Fadern till den 17-årige Melanie Coe, skolbarnet som tycktes ha allt, spenderade igår och letade efter henne i London och Brighton. "Detta var rubriken som framgår som omslagshistoria i den 27 februari 1967 kopia av Londons Daily Mail tidningen. Paul McCartney plockade upp det och med endast historien i tidningen att fortsätta skapade en mycket rörlig sång om en tjej som löper bort från sitt claustrophobically respekterade hem på jakt efter kärlek och uppmärksamhet. Unbeknown till Paul, hade han faktiskt träffat Melanie Coe bara tre år tidigare när hon hade vunnit en mimiekonkurrens som tilldelades av hit-tv-showen Ready Steady Go !. På fredagen den 4 oktober 1963 gick Melanie upp för att få priset utgiven av ingen annan än Paul McCartney, eftersom det till och med var det första gången Beatles hade dykt upp på showen. Melanie blev då en vanlig dansare - som ofta framträder i kamerafotografering som stödjer dagens konstnär. Det var dock bara att maskera den verkliga historien i Melanie liv - som hade haft svårigheter med sina föräldrar från en ung ålder - och bestämde i Februari 1967 att hon hade fått nog.

"När jag gick ut, kunde jag vara mig. Faktum är att i klubbarna uppmanades jag att vara mig själv och ha en bra tid ", berättade Melanie senare, och påminner om minnena från hennes föräldrar skurar barerna och klubbarna för henne från 13 års ålder. Om de fann henne skulle hon bli slagen . "När sången säger" något nekades ", det var jag. Jag fick inte vara mig. Jag letade efter spänning och tillgivenhet. Min mamma var inte tillgiven alls.Hon kysste mig aldrig. "Melanie tog steget för att ta bort sig från familjen hemma för att hyra en lägenhet med David, en croupier hon hade träffat i en klubb i Sussex Gardens nära Paddington Station. Dagen då tidningen kom ut, såg Melanie hennes foto och "genast gick tillbaka till lägenheten för att lägga på mörka glasögon och en hatt", sa hon. "Från och med då bodde jag i rädsla för att de skulle hitta mig. De upptäckte mig efter ungefär tio dagar, för jag tror att jag skulle släppa den där min pojkvän arbetade. De pratade med sin chef som övertalade mig att ringa upp dem. När de så småningom ringde för att se mig, bädde de mig in i baksidan av bilen och körde mig hem. "Melanie gift sig vid 18 år för att fly från sina föräldrar och flyttade sig till Amerika för att leva i en ashram. Hon är nu känd att bo i Spanien med sina två barn och en partner, även om hon fortfarande har vissa ånger. "Det var trevligt att bli odödlig i en sång men det skulle ha varit trevligare om det hade varit för att göra något annat än att springa hemifrån."