Dela med sig:
10 Rock Songs över 10 minuter lång
Jag skrev den här listan eftersom som en författare och en konstnär finns det inget bättre än att vrida musiken och titta på skapelsen som uppstår. Jag märkte att jag brukar tycka om längre sångar eller epics (liksom bara att lyssna på hela albumet), eftersom de låter mig komma in i spår som jag bara inte kan få från en tre minuters produktion av nuvarande musik. Att behålla en sång i en längd över tio minuter är en utmaning som kräver engagemang, kreativitet och en återupptäckt inom själva låten så att den är unik varje gång den lyssnas. Optimalt sett skulle jazz vara den bästa genren för att hitta tio minuters satsningar, men de få som finns i rockmusik är svårare att komma över och ha en atmosfär alldeles egna. Förhoppningsvis borde det ta ungefär två och en halv timme att göra det genom denna lista (naturligtvis kommentarer med förslag välkomna). I ingen särskild ordning är här de tio bästa exemplen på rocksånger som överstiger tio minuter gjort rätt.
102112 Rush, 20:33
2112 är titelspåret från det kanadensiska progressiva rockbandet Rushs album med samma namn, släppt 1976. Överturen och den första delen, Temples of Syrinx, släpptes som singel och är fortfarande populära bland Rushs setlists idag.
Låten berättar om en man upptäcker musikens magi genom en gitarr (vilket framgår av låten av honom att ställa in gitarr). I denna värld, eller snarare galax, allt är under kontroll av prästerna till templen i Syrinx.
9 Maskinpistol Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Skriven som en protest från Vietnamkriget från 1970 och släpptes på sitt livealbum: Band of Gypsys, Jimi's frenetiska utbrott i den här låten echo det mycket sentiment han försökte komma över. Atmosfären som skapas av gitarrrangemanget är inget mindre än spektakulärt, med trummor och snabb plockning som skapar utbrott av maskingevärld i hela låten.
Octavarium Dream Theatre,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium är en sång från progressivt metalband Dream Theater. Sången kretsar kring ett centralt tema där allt slutar där det börjar. För dem som känner till musik, är detta echoed i titeln som en oktav är intervallet mellan en musikalisk tonhöjd och en annan med halva eller dubbla frekvensen.
Låten är uppdelad i fem delar. Varje del har egna hänvisningar och referenser till olika andra artister som Pink Floyd (en del börjar och slutar med hänvisning till Pink Floyd).
Låten fortsätter att betona cyklisk karaktär av alla saker, liksom albumet, eftersom det börjar där det slutar, med samma melodi som slutet till det första spåret.
Någonstans var linjen inskriven i asfalt mellan punk- och jamband, och tv korsade det med tapperhet. På framsidan av detta är deras titel spår Marquee Moon från albumet med samma namn. Med tvillingsangreppet av Tom Verlaine och Richard Lloyd på gitarr kommer en rytmisk attack av punk men allt blir på huvudet på den episka climaxen i den här sången. Sammanfattningsvis har bandet ibland förlängt låten så lång som femton minuter.
6Starless King Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
Med sitt incitament från bandets tidigare album lånar Starless några av sina linjer från deras femte album, "Starless and Bible Black", för att göra sin kor. Den senare halvan av sången blir en jamsession som liknar andra låtar av King Crimson. Saksofonsolen motsvarar den för 21st Century Schizoid Man, bandets största hit, som också inkluderades på Guitar Hero 5.
Skriven av bandet 1969 säger det av bandmedlemmarna själva att de blivit inspirerade av en riff som presenteras i en låt av det psykedeliska bandet. Det är en vacker dag som heter "Bombay Calling." Som Ian Gillan uttryckte det, Jon Lord at övningen sa bara 'Åh, Har du hört det nya albumet av It's A Beautiful Day?' Han började bara spela licket mycket långsammare. Sangen sägs ha skrivits på 10 minuter.
Child in Time är en mycket enkel komposition. Uppdelad i två sektioner bygger varje sektionsavdelning upp till nästa avsnitt eller slutet av låten. Sångaren Ian Gillian utnyttjar sitt fulla vokalområde och går från din tysta, långa och långa till en höghöjd, banshee-esque skrikande.
4Maggot Brain Funkadelic, 10:20
Det är rent tillfälligt att den här låten är två sekunder längre än den föregående posten på den här listan, men den här sången är helt otroligt en fantastisk visning av gitarrinspelning inspelad i ett tag.
Med en inledande monolog som sätter tonen i denna funk psychedelia, berättade Eddie Hazel förmodligen av George Clinton, som under påverkan av LSD berättade för Hazel att spela låten som att hans mor bara hade dött och att spela den andra halvan som om han hade upptäckt att hon levde.
3 Echoes Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Även om den här låten finns på Top Ten Pink Floyd Songs, känner jag att den med rätta har förtjänat sin plats här (kommer in på vår näst längsta låt). Echoes, slutspåret på Pink Floyds "Meddle", deras sista album före Muntens mörka sida, är en komposition av långa instrumentella passager, ljudeffekter och musikalisk improvisation. Skriven av alla fyra medlemmarna i gruppen är omfattningen för att producera allt innehåll som hörs oöverstigligt till någon annan sång här uppe.
2Achilles Last Stand Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand är känd för John Bonhams kraftfulla trummis, John Paul Jones galoppande baslinje, som spelas på en egenbyggd Alembic eight string bass och Jimmy Pages överdubbade orkestergitarrrangemang. Skriven 1975 om Plantens erfarenhet i Marocko och en skada som han upplevde av en bilolycka, vilket ger sången sitt namn (och även arbetstiteln, The Wheelchair Song). Plantets texter inspirerades också av en del av den poesi han läste på tid, som inkluderar William Blake (en bonus för mig eftersom jag är en poet och har något av hans arbete).
På en sidotal har Jimmy Page citat att "Achilles Last Stand" är hans favoritlåt.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
Och nu för den obligatoriska salut till luminary som var Jimi Hendrix. Voodoo Chile står som hans (nästan) femton minuters satsning i det oföränderliga djuret som är psykedelisk sten. Låten, i grunden en 15-minuters blues sylt, utvecklades till slutprodukten under en timme.
Efter många av de sena kvällen Electric Ladyland inspelning sessioner, Hendrix och bandet gick till en av New York City klubbarna för att sylt med den som var där. En sådan sylt på The Scene Club inkluderade Steve Winwood och Jack Casady. Noel Redding var inte närvarande när han hade stormat ur Record Plant-studion tidigare den kvällen. De tillbringade natten att spela "Voodoo Chile", och när klubben stängde, inbjöd Hendrix alla tillbaka till studion.
Vid klockan 7 på morgonen började de formellt registrera "Voodoo Chile". Det tog bara tre timmar och den sista 15 minutersversionen var Hendrixs längsta studioinspelning.
Obs! Ett vanligt fel gjord av lyssnare är att sångens namn är Voodoo Child. Ordet "barn" har avsiktligt felstavats för att efterlikna Hendrixs uttal av ordet.
BonusFörödelse Row Bob Dylan, 11:21
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
Och i mitten av shrubbery labyrinten har vi en av upphovsmännen till episk rock, Bob Dylan. Skriven 1965 är det sista spåret till Dylans sjätte studioalbum, Highway 61 Revisited och har täckts av många artister, inklusive en version av My Chemical Romance för Watchmen-filmen.
Förslag på den exakta platsen för "Desolation Row" inkluderar Dylans svar på en intervjuare på en presskonferens den 3 december 1965 att det var "någonstans i Mexiko" och Al Kooper (som spelade orgel och piano på albumet) hävdar att det var New York Citys åttonde aveny.
Hederliga anmärkningar: Hundar - Rosa Floyd, Grisar (Tre olika) - Pink Floyd, Babe, jag är på eld - Nickgrotta och dåliga frön, En förändring av årstiderna - Dream Theatre, när musiken är över - Dörrarna, Coma - Pistoler och rosor.