Topp 10 Ljuvliga Disney Movie Flops

Disney Studio i Burbank har producerat 52 animerade funktioner * sedan Snow White släpptes 1937. Men grundaren Walt övervakade bara nitton ** av dem före sin död 1966.

Walt var ett kreativt och underhållande geni, inte bara i sin egen rätt utan också samlade en trupp av begåvade artister som producerade några av de längsta stående filmklassikerna från det förra seklet. Under Walts livstid gjorde dock bara några av hans animerade funktioner en vinst på boxkontoret. Studion var ofta på gränsen till konkurs.

Tillsammans med hans bror Roy lyckades Walt driva ett multi-million dollar underhållnings imperium med marknadsföringsförmåga att bli avundad. Långt innan hemmabioen uppfanns, släppte de varje sjuktillgång varje sju år, så en ny publik kunde njuta av dem. Så småningom gjorde varje film pengar. Men i början var de flesta av Walts ansträngningar flops. Här är en lista över hans största kassakampor.

Medan kassakontor och budgetnummer är knappa för vissa av dessa filmer, är deras placering på listan en återspegling av vinster och förluster som anges i bolagets årsredovisning årets film.

10

Dumbo 1941

Det är inte riktigt rätt att lista denna lilla pärla i en film som ett misslyckande. Genom åren har det fått miljoner i kassakontor, för att inte tala om hemförsäljning och hyror. Men 1941 och '42, men väl mottagen, hade det en uppåtgående strid som hjälpte Mouse House att komma ut ur röttet. Med en blygsam budget på mellan 800 och 900 tusen dollar är det Disneys minst dyra film. Det var Walts 4: e funktion, efter den mycket dyra Snow White ($ 1,8 mil), Pinocchio ($ 2,5 mil) och Fantasia ($ 2,3 mil). Det hade en bra pre-release buzz och var helt klart att visas på Newsweeks omslag för dess release, men förskjutits av händelserna på Pearl Harbor. Med de europeiska marknaderna avbrutna kunde den flygande elefanten göra tillbaka sin kostnad, men bara knappt.

9

Svärdet i stenen 1963

Det är helt möjligt att den enda anledningen till att denna klassiker gjorde några pengar alls är att det var i efter-sovande skönhetens era med snedstreck och brännbudgetar (mer om det senare). Publiken verkade som Arthurian-berättelsen mer än kritikerna gjorde, men pojken som skulle vara kung var en trög artist. På den tiden ville barnen alla se de stora Merlin Jones-filmerna med Tommy Kirk och (Yowza) Annette Funicello!

8

Ichabods äventyr och Mr. Toad 1949

Detta var den sista av Walts kompileringsfilmer. Bestående av två berättelser, The Legend of Sleepy Hollow och The Wind och Willows, fick det en ljummen mottagning från publik och kritiker. Genom åren har den blivit redigerad i två separata filmer och släppts i ett antal olika format, Ichabod är en Halloween-favorit. Naturligtvis inspirerade Mr. Toad den populära turen på Disneyland och Disneyworld, där du följer Toads äventyr ... som hamnar i helvete. Allvarligt ... Du reste en bil genom helvetet, komplett med dansande demoner. Florida-versionen ersattes för några år sedan av en Winnie the Pooh romp som hoppar över jakten i underjorden.

7

Gör min musik 1946

Efter att regeringen bidragit till att finansiera två kompileringsfilmer som var måttligt framgångsrika (Saludos Amigos och The Three Caballeros), fortsatte Walt trenden på egen hand. De var relativt billiga och lätta att producera, vilket var viktigt under de första åren efter kriget. Två av segmenten Claire de Lune och Blue Bayou var restkoncept som inte användes i Fantasia. MMM gjorde emellertid inte många huvuden eller körde efterkrigsmassorna i teatrarna. Individuella segment (som Casey i Bat, Peter och Wolf och Little Toot) släpptes så småningom separat på tv och andra format, och genom åren gjorde Walt sina pengar tillbaka.

6

Pinocchio 1940

Efter den enormt framgångsrika snövit och de sju dvärgarna producerade Walt den ambitiösa och artistically överlägsna historien om den lilla träkillen med den inbyggda lögnedetektorn. Dess budget var nästan dubbelt snövit, men det charmade inte ursprungligen massorna lika mycket som prinsessans film gjorde. Att önska sig en stjärna kunde inte få de europeiska marknaderna att bli avskurna av det tredje rikets växande del. Den hämtade sin kostnad med en cool miljon, men studion hade fortfarande problem med att hålla sig före sin växande skuld.

Sedan den lilla dockan av tall har blivit en riktig pojke, har den uppskattat över 100 miljoner dollar.

5

Bambi 1942

Jag vet jag vet. Det här är nu en av hörnstenarna i Magic Kingdom, men det tog ett tag att hitta sin plats på balanssidans positiva sida. Walt visste att han var i trubbel ekonomiskt med den här. Han fortsatte att trimma ner den, vilket gjorde den så mager som möjligt, inte bara historiavis men också lättare att slutföra i tid och på budget. Ja, det var en av krigstidens filmer som led av en brist på utländsk distribution och det faktum att publiken bara inte var i humör för att se en film om en ung prins av skogen som skjuts på. James Cagney's Yankee Doodle Dandy var allt raseriet det året. Gissa.

På en sidotal var filmen regisserad av den kinesiska invandraren Tyrus Wong (som blev 102 år i år). Walt hand plockade honom och sa att hans målningar mer än liknade en skog, de kände sig som en skog. Så mycket för att vara en rasistisk bastard.

4

Peter Pan 1953

Denna anpassning av J.M. Barries berättelse om pojken som inte skulle växa upp borde ha gjort bättre först. Baserat på välkänt och älskat källa material, var det en sko-in med publiken. Men det landade inte bara. Kritikerna var nådelösa över Walts paus med vissa traditioner. Tinkerbell var till exempel en sexpott, medan hon alltid spelats av en ansiktslös spotlight i scenversionerna.Och vad är det här? En pojke visar Peter Pan? Han spelades alltid av en tjej före! Nej, Walt, du gjorde det inte rätt. Inte konstigt att det ekedde sig för att återfå sin budget på 4 miljoner dollar.

3

Alice in Wonderland 1951

Alice kom ut på klackarna i den väldigt populära Cinderella (1950). Cindy hade ganska mycket sparat studion från konkurs efter dess efterkrigsfall, då sjönk Alice nästan igen. Kanske var det surrealistiska bildspelet för mycket för en 60-tal Amerika. Kanske var publiken förvirrad och gick för att se den brittiska versionen som släpptes samma år. Eller kanske Walt hade rätt när han senare kommenterade att Alice saknade hjärta.

Liksom den vita kaninen var vinsten sen, men bättre sent än aldrig.

2

Sovskönhet 1959

Denna produktion var överdådig i stor skala. Walt bestämde sig för att göra filmen i CinemaScope. Den grafiska stilen som skapades av målaren Eyvind Earle var galen detaljerad och exakt. Det var fyra år i produktion till en oönskad kostnad på drygt 6 miljoner dollar! Men samtidigt blev Walt mer och mer involverad i sitt temaparksprojekt, vilket ledde till att filmerna lämnades utan en herde. Prinsessan Aurora var tänkt att ingå massorna med sin skönhet, men i stället satte hon sig för att sova. Vad förväntar du dig när hela gjutningen börjar gnida smittsamt? Snoozefest! Förhoppningsvis vaknade du i tid för att se kick-ass-drakkampen i slutet. Vid första gången lyckades mässan Briar Rose bara drömma upp 5,3 miljoner dollar.

Som ett resultat av detta över överflödiga utgifter hade följande film, 101 dalmatier, ungefär hälften av budgeten ... och brutto över dubbelt så mycket!

Sedan den tiden har SB fått en respektabel 36 miljoner dollar. Sortera på en sovande träff, kanske du säger.

1

Fantasia 1940

Nu som Walts mästerverk förstörde denna underbara övning i abstrakta bilder nästan studion. Det började som en kort, The Sorcerer's Apprentice, men musiken ensam (genomförd av den berömda Leopold Stokowski) kostar tre gånger budgeten för den genomsnittliga Mickey Mouse-tecknade. I stället för att minska sina förluster, uppstod Walt upp budgeten till 2,3 miljoner dollar och pressade framåt med sitt stora experiment, vilket gjorde det till en film med funktionslängd. De flesta av hans filmer sprang omkring 83 minuter, men Fantasia är över två timmar. Inte bara var de visuella effekterna i stor skala, Walts tekniker uppfann ett multitrack stereo surroundsystem ungefär trettio år innan THX någonsin tänkt sig. De flesta teatrar ville emellertid inte investera i den dyra högtalaruppgraderingen. Det var trots allt 1940 och landet återhämtade sig fortfarande från den stora depressionen, plus ett världskrig var bryggning i Europa, så filmen spelade bara som avsedd på en handfull marknader. Lackluster recensioner hjälpte inte heller sin ljumma mottagning. I slutet av årtiondet, efter flera återutgivningar, fick den till slut tillbaka mest av sin kostnad. Det var inte förrän på 1960-talet när en narkotikamissad ungdomsgrupp återupptäckte filmen att det började tjäna pengar. Fred, kärlek och animation. Häftig.

* Snövit och de sju dvärgarna genom Wreck-It Ralph. Det här numret inkluderar inte live-actionfilmerna med animerade segment, som Song of the South, så Kära till mitt hjärta, Mary Poppins, etc. Det innehåller inte heller funktionerna som producerats av Disney Toon Studios (t.ex. A Goofy Movie), Pixar , ImageMovers Digital (t.ex. en julkollektion), eller sluta motionfilmer (t.ex. Frankenweenie).

** Detta inkluderar The Jungle Book även om det var färdigt och släppt året efter Walts död. Walt var starkt involverad i sin produktion. Även om Aristocats var i utveckling innan Walt dog, var det inte så långt borta och slutprodukten har liten likhet med var han lämnade.

källor:
1. Disney Studio Story - Richard Holliss & Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: Historien och filmen - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasia - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disney's America - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press