Dela med sig:
Topp 10 största sovjetfilmerna
Sovjetfilmens rike är underrepresenterat här på Listverse, och är i allmänhet inte så känt som italiensk eller fransk film. Den sovjetiska centralregeringen såg främst film som ett sätt att kontrollera massorna och anställde censorer för att se till att filmer följde partipolitiken av socialrealism. Med detta sagt riskerade många regissörer allvarlig straff för att producera filmer som kanske inte passade med officiella partiledningar, men var ändå viktiga. Jag har bara markerat en film per regissör, men om möjligt har jag inkluderat deras andra anmärkningsvärda verk. Listan, i ingen särskild ordning:
10Utkanter 1933
Boris Barnets första ljudfilm är en underrated klassiker. Tomten är inställd 1914 och kretsar kring en tysk fängelse som skickas till en avlägsen rysk by. Berättelsen berättas i en serie av episoder som skildrar borgerarnas liv såväl som soldaterna i frontlinjen, eftersom de hanterar kriget och den kommande revolutionen. De färgstarka karaktärerna och imponerande ljudanvändning gör detta ett måste för alla fan av 1930-biografen. Andra verk av Barnet inkluderar The Girl med Hat Box och By the Bluest of Seas.
9 Man med en filmkamera 1929[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = Gvz83LqkSC4 & hl = sv & fs = 1 &]
Regissören Dziga Vertov banade vägen för cinéma vérité, eller "sanitetsbiograf" (tänker Woodstock, Hoop Dreams och otaliga andra dokumentärer) som en filmstil, och ingenstans är detta mer uppenbart än i hans experimentella film Man med en filmkamera. En film utan plot och ingen skådespelare, Vertov försöker visa sovjetiska medborgare på jobbet och leka genom sin oförfilterade lins. Vertov anställde många tekniker, inklusive extrema närbilder och spårbilder, för att visa sin tro på att film kunde gå någonstans. Den ursprungliga utgåvan var tyst och åtföljdes av levande musik i teatrar, sedan dess har olika ljudspår lagt till (ljudspåret av versionen på Netflix är mycket bra - den i klippet ovan är av Michael Nyman). Andra verk av Vertov inkluderar hans Kino-Pravda-serien och tre låtar om Lenin.
Jorden 1930
[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = mtdICWcc9Io & hl = sv & fs = 1 &]
Den tredje filmen i Alexander Dovzhenkos "Ukraina Trilogi" (tillsammans med Zvenigora och Arsenal), Jorden är en symbolisk tyst film som behandlar liv, död, kön, våld och andra problem i en ukrainsk lantbruksby. Bönderna måste hantera giriga Kulaks (rikare bönder), industrialisering och kollektivisering, eftersom deras livsstil förändras drastiskt. Dovzhenkos användning av montage är bra gjort, och hans tvetydighet angående sovjetrevolutionen fick inte bara honom i trubbel med censorerna, men gör hans film mycket viktigare. Tillsammans med de andra två filmerna i Ukraina Trilogien är Dovzhenko känd för Ivan och Aerograd.
7 Storm över Asien 1928[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = DN91jlPfq68 & hl = sv & fs = 1 &]
Liksom jorden är Storm Over Asia en tyst film som ingår i en trilogi. Vsevolod Pudovkins "Revolutionary Trilogy" består av mor, slutet av St. Petersburg och storm över Asien; medan alla tre anses vara mästerverk och skulle ha varit lämpliga för den här listan, tyckte jag personligen mest om Storm Over Asia. Berättelsen äger rum 1918 och fokuserar på en mongolisk herdsman som lider av de brittiska ockupanternas händer. Han sammanfogar sig med sovjeterna som bekämpar britterna, är upptäckt att vara en direkt efterträdare till Genghis Kahn och leder till slut en motståndsrörelse för att driva ockupanterna ur sitt land. Trots att det är en propagandastudie, gör Pudovkins användning av montage och engagerande storyline om individens makt en bra film.
6Skuggor av glömda förfäder 1964
[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = KvZLJ3cw96M & hl = sv & fs = 1 &]
En av Sergei Parajanovs två mästerverk (den andra är Granatäpplens färg), Skuggor av glömda förfäder är en mycket symbolisk, vacker film. Historien ligger i Karpaterna, och har beskrivits som en ukrainsk Romeo och Juliet - om Romeo hade levt efter Julias död. Ivan blir kär i Marichka, dotter till mannen som dödade sin far. Som sin mors enda överlevande barn, lämnar han byn för att arbeta som en anställd arbetare och försörja henne. Men innan han kan återvända till Marichka, faller hon till hennes död medan han försöker rädda ett dödligt lamm. Berättelsen följer sedan Ivan genom sin nedstigning i förtvivlan, äktenskap med den sensuella Palagna och Palagas oundvikliga svek. Filmen skottas i Hutsul dialekten och skildrar Hutsul liv och kultur. Parajanovs fascinerande kamera och färgpalett gör den här filmen oförglömlig.
[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = CrUu6InN5kw & hl = sv & fs = 1 &]
Den här filmen vann Palm d'Or vid 1958 Cannes Film Festival, en av endast två sovjetiska filmer för att göra det. Mikhail Kalatozovs anti-krigsfilm visar trauman och lidandet som den genomsnittliga sovjetiska medborgaren gick igenom under andra världskriget. Veronica och Boris är lyckligt kär, tills kriget tårar dem ifrån varandra. Boris skickas till frontlinjen, och alla förlorar snabbt kontakten med honom. Samtidigt försöker Veronica att avvärja existentiell förtvivlan, medan Boris utkastande kusin, som är kär i henne, gör allt starkare framsteg. Kranarna flyger är ett fantastiskt drama; Kalatozovs andra kända arbete, jag är Kuba, har tidigare varit med på Listverse och är också bra.
4Krig och fred 1968
[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = 4SVC_9V8K5Y & hl = sv & fs = 1 &]
Den enda filmen på den här listan har jag inte sett, men jag kände det förtjänade en plats här om bara på grund av projektets enorma enormitet. Filmen tog sju år att skjuta, till en kostnad av över 100 miljoner dollar (med inflationen med tanke på att det skulle kosta över 700 miljoner dollar idag, vilket gör den till den dyraste filmen någonsin gjord). Den ursprungliga sovjetiska utgåvan var i fyra delar, totalt 484 minuter (8 timmar!); Efterföljande utgåvor förkortade filmen något. Enligt Guinness Book of World Records använde en kampscene 120 000 soldater, vilket gjorde den till en av de största stridsscener som någonsin filmats. Sergei Bondarchuks epic nominerades för två akademiska utmärkelser, vann en av dem och en Golden Globe i kategorin Bästa Foreign Language Film 1969.
3 Kom och se 1985[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = 9Bhzpo4AKpA & hl = sv & fs = 1 &]
Definitivt inte för svaga i hjärtat, Elem Klimovs Come and See är en psykologisk krigsfilm som gör Apocalypse Now som barnspel. Florya, en ung belorussisk pojke, påskyndar sig för att bekämpa nazisterna som invaderar sitt hemland under andra världskriget. När filmen fortskrider, bevittnar han skräck efter rädsla, eftersom hans naiva ansträngning att kämpa ger vika åt det kaos som finns runt honom. Visuella och ljudeffekter är fantastiska, och skådespelarna är skrämmande bra. Brutalt och orättvist, Come and See är förmodligen den krigsfilmen som kommer närmast att exakt avgöra frasen "War is Hell".
2Battleship Potemkin 1925
[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = euG1y0KtP_Q & hl = sv & fs = 1 &]
Filmen som sätter Sovjet Cinema på kartan, Sergei Eisenstins Battleship Potemkin är rutinmässigt citerat som en av de mest inflytelserika propagandafilmerna hela tiden, och utsågs till och med till världens största film i 1958 i världen. filmen presenterar en dramatiserad version av upproret 1905 när potemkins besättning revolterade mot sina tsaristiska officerare och ses ofta som ett första steg mot revolutionen 1917. En av Eisenstones många mästerverk tillsammans med Strike, oktober, Que Viva Mexiko, Alexander Nevsky, Ivan den hemska delen I, och Ivan den fruktansvärda del II.
1 Solaris 1972[Youtube = http:? //Www.youtube.com/watch v = seCRhjrLNy4 & hl = sv & fs = 1 &]
Filmen som inspirerade denna lista, Andrei Tarkovskys Solaris är en science fiction-klassiker, och är en av mina favoritfilmer. Psykolog Kris Kelvin skickas till en rymdstation som kretsar kring planet Solaris, för att kontrollera besättningen och utvärdera uppdraget som har stallat på grund av besättningens känslomässiga stress. När Kelvin når stationen börjar han uppleva konstiga hallucinationer. Berättelsen rör sig långsamt ibland, men det går inte att förneka den färdighet som Tarkovsky hanterar komplexa frågor som religion, mänsklighet och medvetandets natur. Natalya Bondarchucks skådespel är också utmärkt. Tarkosvkys andra filmer inkluderar Ivan's Childhood, Andrei Rublev, Mirror, Stalker, Nostalghia och Sacrifice.
Listverse är en plats för utforskare. Tillsammans söker vi de mest fascinerande och sällsynta ädelstenar av mänsklig kunskap. Tre eller flera faktabackade listor dagligen.