Topp 10 bästa filmerna för att vinna bästa bild

För några veckor sedan skapade jag en topp 10 lista över vad jag tycker är de värsta filmerna för att "vinna" akademipriset för bästa bild. Den fantastiska webbplatsen ListVerse var vänlig nog att hämta upp och det som följde var en spärr av kommentarer (över 400+ på mindre än 48 timmar) som var jättekul att läsa. Kommentarer varierade från mycket gratis till andra som var, ja ... inte så snäll och riktad mot din sanning. Spelar ingen roll. Det är så kul om dessa listor och vad jag hoppades på när jag började min Magic Lantern Film Blog - en plats för filmälskare att prata passionellt om filmerna som de älskar och hatar, en plats där människor kan ha friska debatter med varandra ... helt enkelt, en plats för filmnekter som jag kommunicerar. En handfull av de kommenterade föreslog att i stället för att vara så negativ att jag skapade en topp 10 lista över de "bästa bild" vinnarna som jag tycktes vara mest förtjänstfull. Jag trodde det var en rättvis punkt och det är vad du ser här - De 10 bästa filmerna för att vinna Oscars bästa bild!

Denna lista var lite lättare för mig att kompilera, särskilt topp 3. Det som jag tycktes vara svåraste försökte pressa i så många underbara filmer som tog hem priset på bara tio slots. Tyvärr gjorde några av dem inte klippet, men jag önskar att det var mer utrymme. Mina kriterier? Tja, först måste det vara en utmärkt, tidlös film; en film som ser tillbaka kan du fortfarande berätta att det var bäst i det respektive året. En film som, om den inte vunnit "Bästa Bild", skulle du säga, "Verkligen? Det vann inte? ". För det andra skulle det vara (enligt min mening) det bästa av de filmer som nominerades under det året. Om jag tyckte att en annan film var bättre så gjorde den inte listan (det vill säga jag tror "JFK" är långt överlägsen den segerliga "Lammets Tystnad"). Slutligen tittade jag på tävlingen varje vinnande film inför, och vad filmen var tvungen att slå ut (har du någonsin tittat på alla fantastiska filmer som kämpade ut det 1939?). När allt var sagt och gjort, kom jag fram till dessa 10 fantastiska Oscar-vinnande filmerna. Jag hoppas det ger lika mycket reaktion och diskussion som föregående lista.

10

De bästa år av våra liv dir. William Wyler, 1946

Wyler gjorde några otroliga filmer ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" och den Oscar-vinnande "Ben-Hur" som lätt skulle kunna göra den här listan), men av någon anledning citerar några få denna som vara en av hans största. Jag såg först den här filmen först för tre år sedan och blev helt blåst bort av den - och krigsfilmgenren är inte en av mina favoriter. Vinnare av 7 Academy Awards, det här är filmen som slog ut "The Yearling" och den klassiska "It's A Wonderful Life" och, i mitt sinne, välförtjänt så. Filmen centrerar på tre WW II veteraner som kommer hem till Smalltown America från kriget, bara för att finna att allt har drastiskt förändrats. Wyler och manusförfattare Robert E. Sherwood är inte oroade över att visa oss några scener av männen i strid, men är helt investerade i att visa oss den kris som varje man står inför vid hans återkomst. Sextio år senare, lämnar filmen en varaktig inverkan på publiken och gjutet är stellärt. Frederic March vann Oscar för "Bästa Skådespelare", och Harold Russell, som spelar Homer, en man som förlorat båda händerna under kriget, vann "Best Supporting Actor" - både bra att titta på. Teresa Wright och Myrna Loy ger också djärvt, nitaruppträdanden här. Jag var så imponerad av hur verkligt allt tycktes känna och, som en annan film på den här listan, gjorde ett så vackert och poetiskt jobb att visa psyken i en efterkrigstjänst. Alla tre berättelserna smälter så briljant tillsammans, jag önskar att den hade fortsatt ännu längre än dess 160+ minuter. Av någon anledning är jag under intrycket att många inte har upplevt denna amerikanska klassiker. Om du är en av dem, bör du lägga den i din kö direkt.

9

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Du kan räkna antalet komiska filmer för att vinna bästa bild på två händer och den här är förmodligen det bästa av partiet (om du inte vill debattera "The Apartment", som jag förstod). Jag ser på det som sådant - folk tikar och klagar på att Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks och Robert Altman aldrig vann en Oscar. Bra. Samma skulle sägas för Woody Allen om en av hans filmer aldrig tog hem den gyllene statyn. "Verkligen? Hur kunde det vara möjligt ?! Han vann aldrig efter alla de här stora filmerna? "Nu, självklart, om du inte är en Woody-fan, kommer du inte att tycka om det här valet, men jag var tvungen att hitta plats för det. Det är en av de allra bästa komedierna och står som den främsta vändpunkten i filmskaparens karriär. Diane Keaton skapade en av filmens största skärmtecken ("Lah-di-dah"), och kemi mellan de två är en underbar och oerhört kul att titta på. En klassisk kärlekshistoria fylld med några av Woodys största ledare ("Jag vill inte flytta till en stad där den enda kulturella fördelen är att kunna göra rätt att slå på ett rött ljus"), det finns också stunder av bra drama och djup. Jag vet "Star Wars" nötter tycker att deras film blev rånad. Jag förstår att det var en banbrytande film och förändrat hur filmer gjordes. När en komedi vinner, tycker de flesta inte det är förtjänt. Jag gillar "Star Wars" väldigt mycket, men för mig ser det ut lite daterad nu, och kanske beror det på att special effekter har vuxit med språng. Jag känner bara "Annie Hall" (som jag tror är hans 2: a bästa film) kommer att ses som en av biografens största komedier årtionden från och med nu.Det säljer också inte i slutet och ger en realistisk bild av ett förhållande som är surt. Jag kan titta på detta när som helst, var som helst ... så det gör listan.

8

Villkor för Endearment dir. James L. Brooks, 1983

Jag tror att James L. Brooks är en av de finaste, smartaste manusförfattare vi har, och det finns vanligtvis cirka 10 klassiska linjer i alla sina bästa verk. Här, efter år med framgångsrik skrivning, gjorde han sin direkt debut och efter att ha vunnit 5 Oscar, har han blivit en modern klassiker. Jag vet många poo-poo den här filmen, men jag är inte säker på varför. Kanske för att det är alltför sentimentalt och faller under genren av "tårar-jerker", men jag tycker att det är bara dumt. Det är en vackert vävd historia, med rika och fascinerande karaktärer. Jag älskar att det alltid får mig att gråta när Emma (Debra Winger) måste säga farväl till sina två söner, eller när hennes mamma Aurora (Shirley MacLaine) skriker för någon att hjälpa till med att medicinera sin dotter. Kemin mellan Jack Nicholson (som den förgäves ex-astronauten blev playboy, Garrett) och MacLaine är så stark och de är helt enkelt en glädje att titta på. Deras första datum är ett av de stora skärmdatumen, och Jack får göra sin sak hela tiden, vilket är roligt att titta på. Men även han går igenom en mognadsprocess som lämnar tittaren ganska rörd. Kärnan i den här filmen vilar dock i moder-dotterförhållandet, vilket är roligt, motstridigt, hjärtsnabbt ... det verkliga livet. Brooks får bästa stöd från en ung Jeff Daniels (vad en cad!), Danny DeVito och John Lithgow. Filmen slår det idealiska balansen mellan komedi och drama och strömmar in i varandra så enkelt. Jag tycker att detta är en så charmig film som är skivad av livet. Du har hört det gamla ordspråket, "Jag skrattade, grät jag." Varje gång jag tittar på den här filmen, tycker jag att den är en del av det där mycket säga.

7

Schindlers lista dir. Steven Spielberg, 1993

Enkelt uttryckt, en härlig filmframställning. En fantastisk film av Janusz Kaminski, en omrörning av John Williams och Michael Kahns adept redigering bidrar till att skapa detta engagerande och viktiga konstverk. Jag har inte läst Keneally-boken (även om de flesta av mina elever har), men Steven Zaillians manuskript ger den här chillande och inspirerande sanna historien till livet på ett så skickligt sätt. Det finns många filmer fokuserade på Förintelsen, och även om detta inte kan vara min favorit, är det säkert det som de flesta människor pekar på som den typiska "Förintelsen". Liam Neeson spelar Oskar Schindler, som börjar som en förgäves och avarmfull affärsman, som använder judarna som billig arbetskraft för att starta en fabrik i Polen under andra världskriget. Långsamt börjar han se första hand, de horror som utövas av judarna och börjar en strävan att försöka rädda så många liv som möjligt. Till sist sammanställer han en lista över över 1100 judiska människor som han räddade från döden. Jag vet att det finns mycket ros och förhärlighet som kastas runt hela listan, men det beror på att det här är 10 fantastiska filmer som står ut bland tusentals bokstavligen. Här är ett uttalande, men det är inte på något sätt hyperbole - Ralph Fiennes, för att få till liv Amon Goeth, skapade (enligt min uppskattning) den mest skumma skärmskurken som någonsin satts på film. I Goeth bevittnar vi det sanna onda som en människa kan. Han är skrämmande, oförutsägbar och ojämn äkta. Han vill så desperat att beundras och gilla, som Schindler är; Det sätt som han ser på sig själv i spegeln, det klumpiga sättet att försöka "förlåt" en jude som han så desperat vill döda, det orättvisa sättet på vilket han skottar en annan människa ... Fiennes gör allt med oklanderlig äkthet. Filmen hade inte mycket konkurrens det året, men jag tror inte att det verkligen betyder något. Oavsett vilka filmer som släpptes det året tog Spielbergs film (vinnare av 7 Oscar) hem Grand Prize ... det är den anmärkningsvärda prestationen.

6

Hjortjägaren dir. Michael Cimino, 1978

En av de stora krigsfilmerna som någonsin gjorts, undersöker Ciminos episka livet för tre nära vänner, alla arbetsklassfabrikarbetare i Pennsylvania, som bestämmer sig för att anlita sig i armén under Vietnamkriget. Innan de går, gifter Steven (John Savage) sin gravid flickvän och filmens första skådespel visar oss bröllopet, vilket också tjänar som avskedsfest till brudgummen och hans vänner Michael (Robert DeNiro) och Nick (Christopher Walken). Jag vet att många tycker att den här delen av filmen ska vara lite långsam och lång, men jag tar det halvt heliga tillvägagångssättet och säger att Cimino och manusförfattaren Deric Washburn gör ett otroligt jobb för att utveckla sina tredimensionella tecken. Dessutom är mycket av det som är här viktigt när du går längre in i filmen. Den andra akten plockar upp, och vi drivs in i ett krigsfångstläger där de tre vännerna hålls kvar i mardrömmiga förhållanden. Den slutliga rättsakten visar de fruktansvärda effekter som krig har på människor och deras omgivning. Filmen är grafisk, vågad, uppriktig och djupt påverkande. Underbara föreställningar runt omkring. En ung Meryl Streep är så bra här (en riktig chock, eller hur?); ibland pratar hon inte en linje och vi vet exakt vad hon tänker på. Det är också när DeNiro och Walken inte bara betalade kontroller och verkligen fördjupade sig i sina hantverk - och båda är spektakulära här. En skockchockad Walken på sjukhuset försöker svara på vad hans namn är - eller de som hackar ryska roulettscener är bilder som jag ännu inte har glömt sedan jag först tittade på den här filmen."Hjortjägaren" visar oss en pittoresk liten stad i Amerika, kretsens nådiga fasor och de skrämmande effekter som det har på de människor som tjänstgjorde och de som är nära dem. En 5-timmars Oscar-vinnare (slår ut "Midnight Express"), är den fortfarande en av de mest kraftfulla filmer som någonsin gjorts.

5

På Waterfront dir. Elia Kazan, 1954

Vinnare av 8 Academy Awards, "On the Waterfront" är en av de största amerikanska filmerna någonsin gjorda. Efter att ha blivit nominerad till "Bästa Skådespelare" de tre senaste åren vann Marlon Brando äntligen sin första Oscar i sitt fjärde år i rad, utsågs att spela Terry Malloy, en ex-prizefighter vände sig långhårig som vittnar om ett mord och kämpar med sig för att stå upp för en korrupt facklig chef (en jättebra Lee J. Cobb). Att titta på Brandos omvandling av denna karaktär är något att se. Som något ut av ett Arthur Miller-spel är Budd Schulbergs manuskript autentiskt, kraftfullt och bestående. Utöver den felfria prestationen som Brando, Rod Steiger, Karl Malden och Eva Marie Saint slår in rörliga uppträdanden också. Den kontroversiella filmen verkar inte ha åldras alls, även om tidens politik kanske inte är densamma som idag, särskilt i efterdyningarna av HUAC och Kazans högt publicerade namnbeteckning. Det har sagts att Brando inte ens ville arbeta med Kazan efter att han namngav namnen på några av hans nära vänner. Tack gud han valde att göra det här. Nära vänner och medarbetare, Miller och Kazan ville alltid göra en film tillsammans som täckte korruptionen på bryggorna - men kom aldrig till efter HUAC. Miller gjorde "The Crucible" och här svarar Kazan med ett eget uttalande i den här fantastiska filmen.

4

En flög över gökstödet. Milos Forman, 1975

Milos Formans kraftfulla, störande och ibland humoristiska film är en strålande anpassning av Ken Kesey-romanen. Jack Nicholson har varit enastående i så många roller, men det kan vara hans allra bästa arbete hittills. Här spelar han den upproriska Randle P. McMurphy, som tjänar tid på ett statligt mentalsjukhus och försöker försöka utmana all auktoritet. Därmed försöker han rekrytera de andra patienterna för att ta på sig diktatoriska regeln för sjuksköterska Ratched (Louise Fletcher), som är mer despot än sjuksköterska. Varje gång han försöker få lite ofarlig kul (spelkort, titta på World Series), stoppas han av den här förtryckande kvinnan. Den här filmen är en modern klassiker med fantastiska stödjande uppträdanden av Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland och Vincent Schiavelli. Brad Dourif är smärtsamt att se som Billy Bibbit, som är rädd för sjuksköterskan Ratched och den skakande bilden av sin mamma (som vi aldrig ser). Fletcher är perfekt i den här rollen och skapar en av biografens mest avskyvärda karaktärer någonsin. Varje anteckning hon träffar är precis rätt, och hennes tå-till-tå scener med Nicholson är besläktade med att titta på två tungviktar slås ut. McMurphy scener med Chief Bromdom är också en behandling att titta på. Symbolen för McMurphy som en Kristusliknande figur, men mer märkbar i romanen, är fortfarande ganska uppenbar här, om än på mer subtilt sätt. Det som börjar som McMurphy försöker komma ur jobbet och fängelset genom att låtsas vara vansinnigt, förmodligen sakta in i något mörkt, perverskt och fruktansvärt oroande när han börjar vinna över patienterna en efter en. Forman lyckas slå så många anteckningar här, och precis när saker tycks vara jublande och hoppfulla, kraschar det hela och magen är i knutar. Filmen hade ganska hård konkurrens för priset "Bästa bild" och var den första som vann de 5 största Oscarpriserna sedan 1934 och, när du tittar på det, kan du enkelt se varför.

3

Gudfadern dir. Francis Ford Coppola, 1972

Detta kan lika lätt vara # 1 på den här listan eftersom jag tycker det är den näst bästa filmen någonsin gjord. Coppolas mästerverk förlorade sig till "Cabaret" i ett antal kategorier, men tack och lov tog det hem en Oscar som betydde. Marlon Brando, tillbaka på toppen av sitt spel. Exceptionella föreställningar av Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan och Talia Shire. Den kommer ut av Al Pacino, som spelar en av de mest komplexa karaktärerna i filmhistoria i Michael Corleone, vänder den piggfulla krigshjälte sonen omoralisk Don. Jag har sett den här filmen flera gånger än jag bryr mig att nämna och det blir aldrig tråkigt för mig en sekund. En ung Coppola hanterar den här filmen med sådan subtilitet och sådan nåd, som visar publiken en mafiafamiljs inre verkan innan "Sopranerna" och andra av dess ilk romantiserades för att vara tecknade och falska. Corleone-familjen ringer däremot ganska autentiskt. Förvandlingen av Michael är fascinerande att titta på; Brando möte med de fem familjernas huvuden efter att ha förklarat att kriget stannar här; det ökända hästhuvudet under arken; Carlo betalar äntligen för Sonny ... Jag kan fortsätta med ytterligare trettio eller fyrtio minuter och det räcker inte. En ikonisk filmpoäng, ett bra manusförändring och en härlig filmografi av den legendariska Gordon Willis hjälper till att göra det till en film du helt enkelt inte kan vägra.

2

Gone with the wind dir. Victor Fleming, 1939

Jag tittar på den här filmen och kan inte tro att det här gjordes för 71 år sedan. Vilken underbar bit av filmskapande det här är - en stor prestation i en så episk skala. När du tänker på "klassiska" filmer måste det säkert vara en av dem. Och ändå är det fortfarande den framgångsrika # 1 box office framgången när du justerar för inflationen (bestående av "Star Wars", "E.T." och "Titanic" bland andra).Här får vi Vivien Leigh i en av filmens mest ikoniska roller, gör ett mästerligt jobb som Scarlett O'Hara. Vi bevittnar hennes episka berättelse genom en av de mest turbulenta perioderna i denna nations historia. Hon är verkligen en av biografens mest varaktiga karaktärer, eftersom hon genomgår så många omvandlingar i hennes liv - och Leigh drar allting bort sömlöst. Utöver sina uppgifter till Tara-plantagen ser vi kärlekshistorien mellan henne och Rhett Butler (Clark Gable), en odödlig historia i sig. Filmen ger oss så många klassiska linjer som vi alla vet av hjärtat, och upphör aldrig att känna sig nya och aktuella. Många skulle förmodligen sätta detta som # 1, och jag kunde inte kalla dem galen. Förutom att vara en fantastisk film, kolla på tävlingen som slogs ut 1939! Jag tror inte att det finns en starkare lista över nominerade sedan: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith går till Washington "och" av möss och män "är bara några, och det här är alla otroligt bra filmer. Vad säger de? "De gör dem inte som de brukade." Ibland tycker jag att de har rätt.

1

Gudfadern: Del II dir. Francis Ford Coppola, 1974

För mina pengar gjorde den finaste amerikanska filmen någonsin. Hur många uppföljare kan du säga är lika bra, om inte bättre än den första? Inte många alls. Jag tror att den här verkligen utrotar mästerverket som släpptes 1972 (dock med endast en mycket liten marginal). Det slog också ut hård konkurrens det året med fantastiska filmer som "Chinatown", "Lenny" och "The Conversation". Jag älskar bakgrunden av unga Vito Andolini som kommer till Ellis Island och hans uppkomst till att bli Don Corleone, som inkluderar mördandet av Don Fanucci. De lilla italienska scenerna som visar oss en fascinerande Robert DeNiro (som den unga Don) som tar på sig alla de subtila nyanserna av Brando är ett nöje att titta på. Under tiden tittar vi som Michael karaktär (Al Pacino i kanske hans största prestanda) sjunker djupare och djupare in i ondskenets inre, samtidigt som han skärper greppet på sin brottsfamilj i Las Vegas. Coppola hade så mycket att förlora här, men mer än levererar och föreställningarna är återigen extraordinära. Den sena John Cazale får mer skärmtid som Fredo (dålig Fredo - "Jag vet att du var Fredo, du bröt mitt hjärta"), den legendariska skådespelaren Lee Strasberg gör sin skärmdump som Hyman Roth, och vi ges också fantastiska stödjande prestationer från Michael Gazzo och Bruno Kirby. Ett underbart jobb med storytelling här och jag fångar något nytt varje gång jag tittar på det. Detta var en no-brainer # 1 för mig eftersom jag inte har sett en bättre film hittills och tack och lov tog det hem 6 Oscars, inklusive "Best Picture."

P.S. - Mina ursäkter till "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" och "From Here to Eternity" - alla anmärkningsvärda 4-stjärniga filmer i min bok och alla förtjänar att vinna den eftertraktade Best Picture Oscar. Som jag sa i mitt intro önskar jag att det fanns utrymme för dem alla. Jag kunde bara inte släppa bort de tio som du ser ovan.