Topp 10 bästa filmerna har aldrig gjorts

Att tänka på hur dålig de flesta filmer är idag kan vara ett deprimerande företag, speciellt när man tänker på hur många riktigt extraordinära filmer av extraordinära filmskapare inte bara gjordes utan aldrig gjort det ur planeringsstadiet. Här är tio filmer som för det mesta existerade endast i sina skapares sinnen. Vissa var rördrömmar; några avancerade till planeringsstadiet; ingen av dem gjordes i någonting som den form som de var tänkt i. Så nästa gång du tittar på en tanklös romantisk komedi eller en asinin mumblecore grusomhet som maskerar som konst, gråter över det faktum att dessa filmer finns och de gör det inte.

10

Gäng i New York

Filmen: Martin Scorsese's Gangs of New York med huvudrollen The Clash.

Den här blev äntligen gjord 1999 med Daniel Day-Lewis tugga upp allt landskapet i sikte - inklusive co-star Leonardo DiCaprio. När det kom ut, delade det kritikern och publiken, varav några tycker att det är ett mästerverk medan andra tycker att det är en ohelig röra. Gud vet vad de skulle ha trott om det faktiskt hade gjorts tillbaka på mitten av 70-talet, då det först var tänkt som ett fordon för punkrock-legender The Clash.

Regissören Martin Scorsese hade precis fått berömmelse och förmögenhet med 1976-taxichauffören och gjorde nästan vad han ville ha och vad han ville göra var att göra en film av Herbert Asburys mammuthistoria i New York-underjorden som en stor budget historisk episk starring The Clash, som också skulle göra ljudspåret. Kort sagt, var Gangs of New York ursprungligen tänkt att utmärka Joe Strummer och hans andra oiks ax-myrder sig igenom 1860-talet New York till ljudet av "Clash City Rocker" och "I'm So Bored With USA" eller något längs dessa linjer.

När Scorsese äntligen kom omkring för att pitching det, hade hans musikaliska extravaganza New York New York floppat och Star Wars hade kommit ut, bytte Hollywood till en maskin för den typ av speciella effekter blockbusters Scorsese var inte intresserad av att göra. Gangar gick in i viloläge i över tjugo år och The Clash-idén var självfallet tappad.

Ett litet spår av den ursprungliga idéen för Gangs förblir i den färdiga filmen, när Peter Gabriels "Signal to Noise" fungerar som det mycket anakronistiska ljudspåret till den öppna kampscenen, men för det mesta blev Gangs of New York en ganska konventionell historia episk. För bättre eller sämre skulle originalet troligen ha varit mycket mer intressant.

9

Sagan om ringen

Filmen: Ringenes Herre med huvudrollen The Beatles.

Den här kan eller inte ha varit något mer än en ryktet eller en kort idé som uppstod mellan sura resor och skär Sergeant Pepper, men historien fortsätter att genom 1960-talet gjorde Fab Four flera försök att köpa rättigheterna till JRR Tolkeins mästerverk i ubergeek som ett fordon för sig själva.

Det är svårt att till och med börja föreställa sig hur den här filmen skulle ha varit. Även tanken på att gjuta det boggles sinnet. Ringo som Samwise Gamgee? Paul som Legolas? George som Treebeard? John som ... vem fan vet? Med tanke på att alla andra Beatles-filmer var komedier och / eller musikfilmer, skulle den här ha varit helt oskärmad territorium.

Å andra sidan gjorde Beatles aldrig en riktigt dålig film, och deras berömmelse och pengar kunde ha lockat stor talang till något projekt de var inblandade i. Dessutom kunde direktören för deras första två filmer, Richard Lester - vem lätt kunde ha varit uppmanas igen - är en strålande filmskapare vars arbete på de tre musketerfilmerna visar att han kunde hantera stora, episka produktioner. Den här var så galen att den faktiskt kunde ha fungerat.

8

Masque of the Red Death

Filmen: Akira Kurosawa's Masque of the Red Death.

Den här finns mestadels som ingenting annat än i Donald Richies omfattande bok The Films of Akira Kurosawa, men ryktet har det som den japanska filmskaparen, som gav oss sådana klassiker som Seven Samurai och Yojimbo, samt inspirerande filmskapare från George Lucas till Sergio Leone (Storylin för Star Wars är gjord av Kurosawa's The Hidden Fortress, och A Fistful Dollars är en skott-för-sköt remake av Yojimbo), skrev ett färdigt manus som överförde Edgar Allen Poes macabre novell till Japan.

Med tanke på Kurosawa framgång med att anpassa andra västerländska litterära verk som Shakespeare's Macbeth och King Lear, liksom Doestovskis The Idiot, måste detta vara en av de mest tantaliserande möjligheterna på denna lista. Kurosawa s arbete sträcker sig från historiska epics till intima familje drama, men han gjorde aldrig en skräckfilm, och - bra eller dåligt - hade det varit fascinerande att se hans ta på genren.

Tyvärr, när skriptet skrevs, hade den japanska filmindustrin flyttat till att göra billiga monsterfilmer som Godzilla, och Kurosawa var ute av ett jobb i åratal, som bara kom tillbaka i början av 80-talet med hjälp av utländsk finansiering. Masque of the Red Death blev vilse under vägen.

7

Dyn

Filmen: Alejandro Jodorowskys Dune.

Utan tvekan är detta en av de mest inflytelserika filmerna som aldrig gjorts. Tillbaka på 70-talet reste den chilenska wunderkinden Alejandro Jodorowsky högt på framgången med El Topo, en helt oförståelig surrealistisk västerländsk som bara kunde ha blivit en träff i en tid då alla var ganska narkotika ganska mycket hela tiden. Alla tillgängliga bevis tyder dessutom på att Jodorowsky var och förblir mer eller mindre helt galen. Ändå fick han pengarna och framsteget för att börja förproduktion på en anpassning av Frank Herbers massiva sci-fi-episka Dune.Jodorowsky gick in i den vanliga stilen och betalade sig enligt uppgift Salvador Dali en miljon dollar för att spela en komo-roll som galaxens kejsare.

Mitt i all denna galskap lyckades Jodorowsky sammanställa ett team av författare och designers som helt enkelt skulle definiera utseendet på science-fiction-bio för en generation. Bland dem var Mobius, en fransk tecknare vars design skulle påverka Star Wars, Alien, Tron, The Fifth Element, Blade Runner och ganska mycket allt annat; Dan O'Bannon, som skulle fortsätta skriva Alien; Ralph McQuarrie, många av vilka mönster skulle senare dyka upp i Star Wars och dess uppföljare; och sist men inte minst, en goth lunatic från Sverige som heter H. Giger, vars design för Alien, inklusive den titulära syrablodiga parasiten, skulle förändra utseendet på filmmonster för alltid.

Det är självklart att budgetproblem och Jodorowskijs excentriciteter spärrade produktionen, och dess designteam bröt upp och gick ut för att skriva eller designa nästan alla stora science-fiction-filmer under de kommande trettio åren.

6

Den lilla prinsen

Filmen: Orson Welles och Walt Disney's The Little Prince.

Maverick filmskapare, skådespelare, författare, personlighet, raconteur, talsman för vin och ganska mycket allt annat, hade Orson Welles en karriär fylld med några av de största filmerna någonsin gjorda och några av de största filmerna aldrig gjort. Bland de filmer som han ville skjuta och aldrig gjorde var anpassningar av Moby Dick, King Lear och Catch-22, men det här är förmodligen den mest smärtsamma saknade möjligheten.

I slutet av 1940-talet och 50-talet var Welles på väg ut ur Hollywood och spenderade mer och mer tid i Europa. Han anslöt sig till den oberoende producenten Alexander Korda och tillbringade flera år på projekt som aldrig riktigt blev tillverkade. Den som fick det längsta var en anpassning av aviator Saint-Exuperys klassiska bittersjuka barns fantasi The Little Prince.

Welles vanligt ambitiösa koncept var att göra filmen som en kombination av live action och animering, vilket han insisterade bara kunde uppnås av Disney-studior. Legenden säger att tanken gick så långt som ett möte mellan Welles, Walt Disney och Disneys ledande personal. Efter sin presentation lämnade Welles rummet och Disney berättade för tillfället sina medarbetare "Herrar, det finns bara utrymme för ett geni hos det här företaget." Med Diseses vägran att delta gick farten bakom filmen bort, Welles gick till andra saker och hans Den lilla prinsen förblev en rördröm.

5

Fountainhead

Filmen: Michael Cimino's The Fountainhead.

I en av de mest kända upphovsrättshistorierna i Hollywood-historien kom en före detta regissör av reklamfilmer och författare av Clint Eastwood-filmer med namnet Michael Cimino ut ur ingenstans för att styra Deer Hunter, som nu anses vara en av de största filmerna i " 70-talet, och följde sedan upp den med Himmelens Gate, en av de största kassakomberna hela tiden.

Däremot reste Cimino högt som den största saken i staden, och bland de projekt som han tänkte var en episk produktion av Ayn Rands The Fountainhead med sin himmelports ledande man Kris Kristofferson. En berömd perfektionist, Cimino som troligen identifierades med romans huvudperson, en genialarkitekt som vägrar att kompromissa sin konst trots motstånd från alla håll. Vad som inte kan nekas är dock regissörens talang för att skapa extraordinära bilder, och man kan bara föreställa sig vad Cimino skulle ha gjort med den monumentala modernistiska arkitekturen som beskrivs i boken.

Cimino mötte emellertid en nastier än Rands huvudperson. Himmelsportens misslyckande förstörde sin karriär tillsammans med hans planer för The Fountainhead och gjorde honom till en paria i Hollywood. Enligt de senaste rapporterna bor han nu i Paris som en transvestit.

4

Napoleon

Filmen: Stanley Kubrick's Napoleon.

Efter framgången 2001: En rymdodyssey, beundrade filmskapare Stanley Kubrick - som många andra regissörer på den här listan - ville utnyttja sin nyfunna makt för att göra sitt drömprojekt: en massiv historisk epik baserad på Napoleons liv.

Av alla filmerna på den här listan kom den här förmodligen närmast till fruitionen. Det mesta av den omfattande förproduktionen Kubrick som ägnade sig åt alla filmer var färdig, kostymer gjordes, fonder var på plats, platser valdes och en preliminär gjutning med då nykomlingen Jack Nicholson i ledningen var på väg att bli färdigställd.

Tyvärr ingick olycka. En stor film om Napoleon som heter Waterloo floppade på boxkontoret, och den stora budgeten som krävdes för att inse Kubricks koncept plötsligt såg ut som en förlorande spelning. Pengarna drog ut och Napoleon sändes till glömska.

Napoleon kan nu vara den mest kända filmen som aldrig gjorts. Efter Kubricks död slutade regissorns hemliga kontroll över alla sina projekt och många av hans förberedelser för Napoleon publicerades. Skriptet har spridits på webben, och Kubricks familj har publicerat en bok med mycket av filmens förproduktionsmaterial.

Kubrick var dock känt för att ändra materialet väsentligt under de långa skott som blev hans varumärke. 2001 och Barry Lyndon har till exempel lite likhet med sina ursprungliga begrepp och till och med de bildskärmar som de var baserade på. medan The Shining skrivdes om nästan varje dag under skytte.

Faktum är att alla som har läst Napoleon-skriptet kan säga att det är - i bästa fall - en vag plan för vad Kubrick hade i åtanke. Det är i huvudsak en skiss som följer Napoleons karriär längs väldigt grundläggande historiska linjer.Den visuella och soniska aplomb Kubrick som är anställd i hans filmer kan helt enkelt inte förmedlas på sidan och vad han skulle ha gjort med den extraordinära berättelsen om en obscure korsikanska soldat som kom för att styra Europa och sedan föll från nåd så exakt som han hade uppstod kan bara gissas på.

3

Chinatown

Filmen: Chinatown-trilogin.

När screenwriter Robert Towne skrev sitt manus för Chinatown, nu ansett att en av de bästa skrifterna någonsin skrivit på skärmen, förutsåg han det inte bara som en hyllning till de stora filmnordenerna från 1940-talet och 50-talet, men som en svepande historia av byggnaden av moderna Los Angeles.

Det var naturligtvis en mörk historia och Towne planerade att ta itu med i vilken utsträckning korruptionens och samverkansstyrkorna hade spelat en viktig roll i skapandet av LA och till och med moderna Amerika själv. Där den första filmen behandlade markbedrägerier och vattenrättigheter, var den andra att hantera olja, och den sista med föroreningar och miljöförstörelse.

Chinatown blev självklart en klassiker, med regissören Roman Polanski som pressade filmen till ett ännu mörkare territorium än Towne hade tänkt. De två uppföljarna fungerade emellertid inte som planerat. Polanskis övertygelse om sexuellt övergrepp mot en mindre och efterföljande flyg till Europa utbetalades till möjligheten till en omedelbar uppföljare. Den andra filmen gjordes inte förrän nästan två decennier senare. Kallade The Two Jakes, den skulle styras av Towne själv, men stjärnan Jack Nicholson avstod författaren och slutade ta över de ledande tygarna.

Nicholson är naturligtvis en mer begåvad skådespelare än regissör. The Two Jakes var en blek skugga av sin föregångare, och är nu mest glömd. Med sitt misslyckande blev den tredje filmen övergiven. Det är inte ens säkert om ett manus skriven. Vad serien kunde ha varit om den hade blivit ordentligt realiserad, man kan aldrig veta, men det är lite tvivel, med tanke på talangen som berörs, att det kunde ha varit mycket bra.

2

Red Harvest

Filmen: Bernardo Bertolucci's Red Harvest.

Han har varit mestadels tyst sen, men på 1970-talet var den italienska regissören Bernardo Bertolucci en av de mest uppskattade regissörerna i världen, vilket påverkar inte bara europeisk konstbios utan även Hollywood-regissörer som Francis Ford Coppola (några av skotten i The Godfather Part II lyftas direkt från Bertoluccis Conformist). Tillbaka på slutet av 70-talet och början av 80-talet planerade han dock att gå Hollywood med en storskärmsanpassning av Red Harvest, Dashiell Hammetts klassiska massedetektiva roman.

Medan den intellektuellt inriktade Bertolucci kan tyckas vara ett osannolikt val för en potkokare, hade han och Hammett mer gemensamt än man skulle tro. Liksom Bertolucci var Hammett en livslång kommunist, och hans blodsugna berättelse (antalet mord löper bra in i dubbelsiffrorna) av en skrupellös detektiv som slår två stridsbanden mot varandra i en stad som styrdes av korruption var avsedd att vara lika mycket en bitter kritik av amerikansk kapitalism som en hårdkokt detektivhistoria.

Red Harvest har indirekt anpassats flera gånger (framför allt i Kurosawa's Yojimbo och Sergio Leone's remake A Fistful Dollars), men originalets våld och subversiva politik kan ha varit för mycket för Hollywood, och Bertolucis rykte som en kompromisslös och kontroversiell artist trodde inte Det hjälper inte.

Oavsett anledning hände Red Harvest aldrig, och Bertolucci fortsatte med att filma mer konventionella epics som The Last Emperor. Med tanke på att Bertolucci aldrig har gjort en genrefilm, kan han och hans legendariska filmfotograf Vittorio Storaro ha gjort med de visuella möjligheterna till en noir gangsterfilm och hur han skulle ha försonat genrekonventionerna med bokens radikala politik, förbli tantalizing frågor.

1

Megalopolis

Filmen: Francis Ford Coppolas Megalopolis.

Bredvid Napoleon är detta förmodligen den mest kända filmen på den här listan. Åtminstone ett utkast av manuskriptet är tillgängligt online, och så sent som år 2000 sköts Coppola enligt uppgift andra bildfilmer för filmen. Ja, ryktet har det som, i en eller annan form, har spövat Coppolas karriär sedan åtminstone början av 1980-talet.

Att döma av tillgängliga material kan Megalopolis vara en av de mest ambitiösa filmerna någonsin tänkt: En mash-up av Ayn Rands The Fountainhead, den antikens Roms katalanska konspiration och en episk vision av en nära framtid New York City, det är historien om en geni-stadsplanerare som har förvandlat New York till mitten av ett globalt ekonomiskt och kulturellt imperium, men hotas också av konservativa styrkor i politik, organiserad brottslighet och storföretag som planerar sin undergång.

Samtidigt finns det emellertid element i Megalopolis som är både helt ursprungliga och fullständigt bisarra. Huvudpersonen ser till exempel ut att ha den mystiska kraften att ta sig tid till en hållbarhet. Kortfattat är det den typ av film som kommer att vara antingen en bländande triumf eller ett karriärfel - men ingenting däremellan.

Det är inte svårt att ta reda på varför den här aldrig har hänt. Enkelt uttryckt skulle det vara enormt mycket pengar som krävdes för att förverkliga sin episka omfattning. Utan stöd av en Hollywoodstudio kunde det förmodligen aldrig bli gjort, och för att Hollywood inte är typ av stad för att ta chanserna på en film så ovanligt, har den aldrig gjorts. Med tanke på att Coppola nu har tagit upp en andra karriär som gör små självfinansierade oberoende filmer, måste man erkänna att det förmodligen aldrig kommer att vara det. För alla ändamål har Megalopolis övergivits.

Notera:
De flesta läsare kommer antagligen att märka det uppenbara valet som inte ingår i denna lista: Terry Gilliams man som sköt Don Quixote. Det utelämnas exakt för att det är så uppenbart. På grund av framgången med den utmärkta dokumentären Lost i La Mancha är historien om dess unmaking så välkänd att det tycktes överflödigt att inkludera det här, särskilt när det finns så många mindre kända exempel att välja mellan.