Dela med sig:
10 saker som du aldrig visste om berömda filmprotor
Movie-plottvridningar har tappat käftar och åskådare i årtionden. De har blivit ofrånkomliga, till den punkt där de som inte har sett filmerna fortfarande känner till de ikoniska linjerna, från den felaktiga "Luke, jag är din far" till ordet "Rosebud". Men vart kommer dessa vrider från ? Här är tio bakom kulisserna titta på de ögonblick som ledde dig att stirra på skärmen för att undra.
10 Apes Planet
Du har sett scenen: George och Nova flyger från Ape City och upptäcker Frihetsgudinnans ruiner som delvis begravdes av stranden. Det är ett ikoniskt ögonblick i filmhistoria där både betraktaren och huvudpersonerna inser att apokalyptiska världen av aporna är faktiskt jorden i framtiden. Filmen är löst baserad på en roman av Pierre Boulle, där apenens planet verkligen är en egen distinkt planet. Först var det kreativa laget bakom filmen att hålla fast vid den tanken, men inte alla var ombord. "Det fungerar inte, det är för förutsägbart", säger producent Arthur Jacobs. Han åt lunch på en deli med Blake Edwards, som vid en tidpunkt var filmdirektören.
"Om han var på jorden hela tiden och inte känner till det, och publiken inte känner till det, fortsatte Jacobs. Blake blev omedelbart fascinerad. "Det är fantastiskt. Låt oss ta hand om [författaren]. "De sa senare till Boulle, som älskade tanken och sa att den var mer kreativ än sin egen slut. Men inspirationen till det ikoniska skottet kom från deli själv. "När vi gick ut, efter att ha betalat för de två skinka smörgåsarna tittade vi upp, och det finns den här stora frihetsgudinnan på delikatorns vägg. Vi tittade båda på varandra och sa, "Rosebud," "hänvisar nyckeln till plot av Citizen Kane. Och sålunda föddes det ikoniska skottet av Frihetsgudinnans ruiner.
9 Mord på Orient Express
Agatha Christies 1934 roman Mord på Orient Express inspirerades av två verkliga händelser: bortförandet av Charles Lindberghs son och den sex dagars marooning av den verkliga Orient Express i en snöstorm. Orient Express hade en speciell plats i Christies liv; hon brukade fly den efter att hennes första äktenskap föll ifrån varandra, tillbringade en del av smekmånaden för hennes andra äktenskap på den och reste ofta via Orient Express med sin andra make.
Sedan en hemsk anpassning av en av hennes romaner på 1960-talet hade Christie vägrade tillåta fler filmanpassningar. När MGM föreslog en anpassning av Mord på Orient Express med Miss Marple istället för Hercule Poirot, växte hon ännu mer motståndskraftigt mot varandra, kallade sin föreslagna film en "rollicking farce" och skadlig för hennes rykte. Efter deras förslag vägrade hon absolut att sälja fler filmer till MGM.
En självständig filmproducent med namnet Lord Brabourne hade blivit mycket framgångsrik på 1970-talet och han tog ett intresse för projektet. Under en lunch med Christie försökte han vinna henne genom att förklara att produktionslaget hade lokaliserat den ursprungliga Orient Express i Frankrike, med planer på att ta det till England och återställa det för filmen. Han skisserade också en internationell och hyllade castellista och beskrev hans avsikt att vara trogen mot den ursprungliga boken. Christie gick med på att låta honom göra filmen.
Filmen gjordes på bara 42 dagar, och ett lyckligt tidsbestämt snöfall skapade den perfekta atmosfären för att filma. Producenterna gav Christie en förskottsskärmning, rädd för att bjuda henne till premiären, med tanke på hennes rykte för trubbig ärlighet. Lyckligtvis för dem älskade hon det, kallade det "förtjusande" och var därför inbjuden till premiären. Det var den sista offentliga händelsen Christie deltog i. Trots att hon var begränsad till en rullstol, insisterade hon på att ställa sig för att hälsa på drottningen. Filmen blev kritikerad och vann flera brittiska filmpriser och Oscar. Christie var dock otillfredsställd med en avgörande detalj: Poirots mustasch, som avbildat, levde inte upp till hennes beskrivning av "den finaste [mustaschen] i England."
8 Det sjätte sinnet
Det sjätte sinnet var tänkt och skriven av M. Night Shyamalan. Det etablerade honom som en författare och regissör och cementerade sitt rykte som kungen av överraskningsändringar. Skotten han kör är nästan lika konstiga som filmerna själva. Under fotografering Det sjätte sinnet, Toni Collette vaknade ständigt upp på mitten av natten vid upprepade tider, till exempel 1:11 eller 4:44 och Bruce Willis DJed på fritiden. Den twist som slutar på filmen har chockat publiken genom åren med uppenbarelsen att Malcolm Crowe, den terapeut som har jobbat med den unga pojken Cole, är död. Men vågorna den här filmen gjordes och det rykte som det etablerades för sin regissör var nästan känt.
David Vogel var Disneys president när Shyamalan kom på Det sjätte sinnet och försökte återvinna kreativ kontroll av studion efter några skift i ledarskap. Han köpte rättigheterna till Det sjätte sinnet för 2,25 miljoner dollar den dag han läste den, utan att störa någon av Disney-uppgraderingarna. Vogels chefer var livliga. De kunde inte ta tillbaka Vogels löfte till Shyamalan, men de krävde att Vogel ger upp en del av hans kreativa kontroll. När Vogel vägrade blev han avfyrade.
Casten var också nästan helt annorlunda än vad vi känner idag.Bruce Willis var bara involverad för att han var tvungen att underteckna ett trefilmskontrakt med Disney efter att han förstörde en annan film genom att skjuta regissören och besättningen tre veckor i produktion och orsakade en förlust på 17,5 miljoner dollar för företaget. Michael Cera auditioned ursprungligen för rollen som Cole, men omedveten om att det var en film om att se döda människor, läste han sin roll lyckligtvis och optimistiskt och gjorde Cole till en ljus normal kille.
7 De vanliga misstänkta
En blodbad på ett fartyg. Två överlevande. En vild historia fylld med vridningar. De vanliga misstänkta är en film som har en enkel förutsättning som snöbollar för att skapa en invecklad och förvirrande tomt. Den ursprungliga uppfattningen av filmen kom från en enda visuell bild som uppfattades av regissören Bryan Singer: brottslingar i en polisuppsättning. Det kom till honom efter att ha läst en artikel i Spionera tidningen med titeln "The Usual Suspects", hänvisar till linjen "Round up the usual suspects," från Casablanca. När du frågade vad en film baserad på den här bilden skulle handla om svarade Singer: "Jag antar att det handlar om ... de vanliga misstänkta. Killarna som alltid arresteras för någon typ av brott. Jag räknar med att de träffas i en polisuppsättning och bestämmer sig för att arbeta tillsammans. "Christopher McQuarrie, författaren, tog det ursprungliga konceptet och sprang med det och skapade den ultimata plotvridningen där den lurta och intet ont anande Verbal Kint visar sig vara den legendariska brottsligheten chefen Keyser Soze.
Produktionsteamet var så oroad över att plottet vred en hemlighet att de övertygade varje skådespelare om att deras karaktär var hemligt den ökända Soze. De använde till och med flera aktörer för flashback scenerna med Soze för att inte avslöja hans sanna identitet. Men trots den intensiva planeringen och eftertänksamheten som gick in i filmen, De vanliga misstänkta möttes med blandade recensioner. Roger Ebert hatade det. "I den grad jag förstår, bryr jag mig inte," skrev han och lade filmen på sin mest hatade lista. Men många andra älskade och hyllade filmen; det vann Oscars för bästa original manus och bäst skådespelare.
6 Psykopat
Robert Blochs 1959 roman Psykopat var löst baserat på historien om slaktaren av Plainfield, även känd som Ed Gein. Han var en mördare och grov rånare från Wisconsin som hade en dominerande mor vars minne var väldigt stort i sitt liv, speciellt i hans helgedom till henne och hans besatthet med att klä sig i kvinnokläder. Alfred Hitchcock ville omvandla Blochs roman till en film, men Paramount Pictures kallade boken "för repulsiv" och "omöjlig för filmer." Otroligt, Hitchcock gjorde filmen genom sin egen studio Shamley Productions.
Under hela produktionen var Hitchcock noga med att se till att filmens slut inte var bortskämd. Han hade sin assistent köpa upp kopior av boken för att hålla sina vändningar och blir en överraskning. Men efter att filmen släpptes, blev det så populärt att spoiler blev snabbt och allmänt känt: Norman Bates hade utvecklat en alternativ person som han tog på sig personligheten hos sin mamma och mördade unga kvinnor. Sedan dess, Psykopat har blivit emblematiskt av både Hitchcock och fasan, med både filmen och sin twist tjänar en viktig plats i filmhistoria.
5 Shutter Island
Som många andra på denna lista, Shutter Islandhistorien introducerades först för världen som en roman. Dennis Lehane besökte Boston Harbor Long Island med sin farbror när han var ett barn under snöstormen 1978. Han blev inskriven av sin avskilda natur och blev nyfiken på vad som skulle hända om människor strands på den ön under en storm utan att använda modern teknologi. Han satte också upp för att skapa sin egen unika stil, blanda klassisk gotisk litteratur med massa och B-filmer för att skapa sin roman. "Jag hade en hybrid av Bronte-systrarna och Don Siegels Invasion av Body Snatchers i åtanke ", sade Lehane.
Processen att göra boken till en film var inte en enkel. "Eftersom jag inte hade riktigt arbetat med thrillers tidigare, var det nödvändigt att jag gjorde en skiss där jag kunde spåra var omkastningarna var och var varje ögonblick kunde gå," skrev skribent Laeta Kalogridis. Hon skapade en 50-sidig disposition innan man ens försökte skriva ett ord i manuset. Lehane var i slutändan glad med filmen men erkände att det var en konstig upplevelse att titta på det. "Det är dina linjer, men det är de inte", sa han. "Det är din värld, men det är inte riktigt. Det är dina karaktärer, men de är inte riktigt. Det är allt tolkande. "Och vad gäller spoileraren själv? Jo, det är en som vi lämnar intakt. Du måste titta på filmen (eller läsa boken) för att se själv.
4 Fight Club
Fight Club började som du gissade det - en roman. Chuck Palahniuks bok kom ut 1996 och inspirerade hitfilmen som hade publik överallt ifrågasätter en kultur fylld av våld och konsumentism. Boken härrörde från ett kön av en idé Palahniuk hade som volontär i ett hospice, där han skulle ta folk till och från stödgrupper. "Jag befann mig själv i grupp efter att gruppen kände mig verkligen skyldig att vara den friska personen som satt där -" Tourist. " Så jag började tänka - vad händer om någon bara faktade det? Och bara satt i dessa saker för den intimitet och den ärlighet som de tillhandahåller, den typ av katartiska känslomässiga utloppet. Det är verkligen hur den hela ideen kom ihop. "
Den berömda vridningen i filmens slut var i slutändan ett resultat av Palahniuks skrivstil och ständigt handlingsbehov. "Jag ville fiktion baserad på verb, snarare än en fiktion baserad på adjektiv", sa han och beskriver hur hans böcker drivs av hans önskan att få saker att hända. "Ibland, [...] Jag blir för okontrollerad och i stället för en plotpunkt varje kapitel vill jag ha en punkt i varje mening."
När det gäller arbetets anpassning till en film, hade Palahniuk bara beröm: "Nu när jag ser filmen, [...] var jag generad av boken, eftersom filmen hade strömlinjeformat plottet och gjort det så mycket mer effektivt och gjort det anslutningar som jag aldrig hade trott att göra. "
3 Casablanca
Casablanca är en klassisk kärlekshistoria, en där oron av känslor inom karaktärerna återspeglar det tumultuösa landskapet i staden under andra världskriget. Plottet kretsar runt Rick och Ilsa, två tecken som hade varit kär och körde igen i många år senare, Ilsa på hennes mans arm. Rick och Ilsas passionerade reignited affair kommer till sitt huvud när de två står på en flygbana. Inuti planet väntar Ilsas man, säkerhet och chansen att fortsätta det ädla arbetet att bekämpa nazismens spridning. Utanför väntar Rick, passion och fara. Ilsa kan inte fatta beslut mellan de två männen och de två liv de lovar. Hon hade tidigare sagt till Rick: "Du måste tänka för oss båda, för oss alla."
Ingrid Bergman, som spelade Ilsa, visste inte slutet på filmen när hon började spela. Faktum är att ingen gjorde det. När projektet började hade de bara ett halvt skript. Mot slutet blev scener skrivna natten innan. Under de sista dagarna skrivdes skript på några minuter innan scenerna i fråga skulle skötas. Frank Miller, författare till boken om filmen, Casablanca: När tiden går, noterade att "huvudproblemet med Ingrid Bergman var hennes osäkerhet om hur filmen skulle sluta [...] hon visste inte vilken man skulle vinna henne. [Regissören] fortsatte att berätta för henne att spela det "in-between", vilket är vad hon gjorde. Och det gjorde filmen bättre än om hon hade känt slutet. "
2 Imperiet slår tillbaka
Det är ett ögonblick som har bedövat publikum över generationer. Legioner of Stjärnornas krig Fläktarna har satt slack-jawed som de hörde den ikoniska linjen: "Jag är din pappa."
I en intervju med Rullande sten, George Lucas sa, "[Filmerna] handlar egentligen om mammor och döttrar och fäder och söner. De tidiga filmerna handlar om att Lukas löser sin far, så Luke är fokus. Men det handlar också om prinsessan Leia och hennes kamp för att återupprätta republiken, vilket är vad hennes mamma gjorde. "
Och det är en av anledningarna till att den berömda plotvridningen är så ikonisk: Den är representativ för filmens större tema, teman som gör twisten trovärdig nog för att inte lämna publiken scoffing. Faktum är att temat föräldrar och barn återspeglas i namnet på den ikoniska skurken själv. "" Darth "är en variation av" mörk ". Och "Vader" är en variation av "far". "Lucas avslöjade. "Så det är i princip" mörk pappa. " ”
1 Citizen Kane
"Rosebud." Det är en av de mest ikoniska film citaten, från filmen vars namn har blivit synonymt med idén om en klassiker. "Rosebud" är det sista ordet av tidningen magnat Charles Foster Kane före hans död, och en reporters sökning för att dechiffrera sin mening ligger i filmens rots. När publiken tas genom Citizen Kane, undersöks mannen djupt, men meningen med hans sista ord blir inte mer tydligt. Det är fortfarande ett mysterium tills filmens sista stunder, när Kane barndomhem rensas ut. Vi ser att hans barndomssläde kastas i en ugn, och när det blir förbrukat av flammorna ser vi slädens namn: Rosebud.
Manuskriptet var ett samarbete mellan Orson Welles, som spelade in i filmen som Kane, och manusförfattaren Herman J. Mankiewicz. Rosebud var Mankiewiczs idé, och Welles var snabb att förneka kredit för det. "Det är en gimmick, verkligen, och ganska dollar bok Freud," sa han om hela affären.
Gore Vidal hade en berättelse som tycks bekräfta bristen på sann mening i ordet "Rosebud", och hävdade att "Rosebud" var Randolph Hursts smeknamn för sin älskarinna klitoris, och Mankiewicz lade den i filmen som ett privat skämt. Frank Mankiewicz, Herman Mankiewicz son, kunde inte låta den berättelsen stå: "Det är dags att Vidal berättar om sin berättelse och sanningen ska berättas", sa han. "Rosebud var en cykel. Det var min fars cykel. "Rosebud var namnet på en cykel Mankiewicz hade ägt när han var liten. Den blev stulen från honom medan han parkerade utanför ett offentligt bibliotek. Som straff för sin slarvhet vägrade Mankiewicz föräldrar att köpa honom en ny. Rosebud, som en cykel eller en släde, stulen eller bränd, förblir till denna dag ett symbol för barndoms oskuld och lycka.