Dela med sig:
10 Seedfulla Stories From The Golden Age Of Hollywood
Hollywood är roligt som en magisk plats där drömmar blir sanna, där du kan vara en ingen en dag och en stjärna nästa. Men om du skrubbar tillräckligt hårt, kan du se smutsen inbäddat djupt i Tinseltowns historia.
10 Hur allting började
Det var en tid då Fort Lee, New Jersey, var filmens huvudstad. Faktum är att hela branschen dominerades av en man: Thomas Edison. Han ägde de flesta patent som rör rörliga bilder. 1908, för att ytterligare öka sitt inflytande grundade han Motion Picture Patents Company, vanligen kallat Edison Trust. Den bestod av samtliga större filmbolag vid den tiden, plus den ledande distributören och filmleverantören.
Den som ville skärma en film i USA var tvungen att betala. Den som vill göra en film måste göra det enligt förtroendets strikta regler. Detta innefattade endast användning av förhandsgodkänd patenterad utrustning, begränsningstider i 20 minuter och undvikande av filmkrediter, vilket skulle öka aktörernas erkännande och leda till större lönebehov.
De som gick mot förtroendet stämdes. Om det inte fungerade, var Edison inte över att hyra privata detektiver att mobba och trakassera tävlingen. Vid ett tillfälle påstod förtroendet att en utställare påstod att visa filmer av William Fox (grundare av 20th Century Fox) i en bordell för att ge dem skäl att avbryta hans licens.
Så småningom sökte filmskapare grönare betesmarker. De bosatte sig på Hollywood eftersom det hade olika landskap och avslappnade patentlagar. Deras framgång möjliggjorde att de här indieförnekarna skulle bekämpa Edison om antitrustlagar och vinna. Edison Trust blev officiellt avslutad 1918, och Amerikas filmhuvudstad flyttade till Hollywood.
9 "Inga hundar eller skådespelare tillåtna"
Filmmakerns förälskelse med Hollywood blev inte framsteg i början. Huvuddelen av Hollywoods befolkning bestod av bönder som inte ville ha något att göra med show-verksamhet, vilket till och med då var känt för debauchery. Boardinghouses och lägenhet byggnader började snart visa tecken som läser "Inga hundar eller skådespelare tillåtna."
En annan del av Hollywoods befolkning bestod av affärsmän som markutvecklare och oljetyper. De var också inte intresserade av kontakter med filmstudior eftersom de ansåg filmkoloniseringen av Hollywood som en fadder. Faktum är att när Carl Laemmle ville öppna Universal City Studios skulle han faktiskt bygga den på en ombyggd gård i San Fernando Valley eftersom ingen i Hollywood ville sälja honom land.
Behållarnas inställning förändras långsamt när Hollywood blev filmbranschens blomstrande hjärta. Detta var tack på en liten del till människor som Laemmle, som anställde stjärnsystemet för att marknadsföra sina filmer. Genom att använda filmkrediter fick aktörer ökad exponering, och filmer kunde marknadsföras kring sin stjärnkraft. Ett framträdande exempel var Florence Lawrence, hyllade som "First Movie Star". Innan hon gick till Universal var hon helt enkelt känd som "Biograph Girl" när han arbetade i New Jersey. Andra exempel var King Baggot, Hollywoods första ledande man, och "America's Sweetheart" Mary Pickford.
8 födelse av Hollywood skandalen
De Roaring Twenties gjorde Hollywood-aktörer till världens största stjärnor. Med berömmelse och pengar kom överflöd och överflöd. Deras overindulgence sparkade bort traditionen i Hollywood-skandalen, en favorit amerikansk tidsfördriv njöt fortfarande av denna dag.
1920-talet fylldes med massor av grymma brott. Charlie Chaplin gjorde flera rusade resor till Mexiko för att gifta sig med minderåriga skådespelerskor som var uppenbarligen gravid med sina barn. William Desmond Taylors mord förblir olöst till denna dag. Den största skandalen av allt var Fatty Arbuckle-rättegången, som förstörde karriären för Hollywoods största box office-ritning.
Vad som förmodligen var den första Hollywoodskandalen är allt utom glömt idag. Det involverade Jack Pickford och Olive Thomas. Jack, Mary Pickfords bror, utvecklade en "boy next door" -bild trots att han i själva verket var en seriös drinkare och kvinna. Olive var en före detta Ziegfeld-tjej som utförde i risque burlesque-show innan han lyckades med en framgångsrik filmkarriär.
Pickfords rykte tog en slag efter första världskriget när han var involverad i ett system där rika unga män mutor militär officerare för säkra, kusliga positioner. Han fick nästan en oärlig ansvarsfrihet men blev sparad, påstås efter hans systers engagemang.
Saken blev värre 1920, när Olive Thomas dog genom att ta kvicksilverbichlorid, en medicin som hennes man tog för att behandla syfilisår. Hennes död regerades som en olycka, men rykten ryckte att det kunde ha varit självmord eller ens mördande.
7 The Booze And The Drugs
För de flesta av USA var 1920-talet decenniet av avhållsamhet. Samma regler gäller inte Hollywood. Öppet stödde industrin Förbudet. Skådespelare talade positivt om det, och filmer visade ofta barer och salonger som våldsamma platser för människor med dålig rykte. Trots allt hade Hollywood ett intresse för människor som handlar på en natt i baren för en natt i biografen.
Bakom stängda dörrar blev många skådespelare drog- och alkoholentusiaster av världsklass. 1920-talet var när "Hollywood-livsstilen" tog form i sin fulla form.
Naturligtvis tog det inte lång tid för livsstilen att börja ta sin vägtull. Tidningar fylldes med rubriker av aktörer som kontrolleras i sanatorier för att behandla olika "sjukdomar" och ibland betalade de ett stort pris.1923 dog Wallace Reid, känd som "skärmens mest perfekta älskare", i ett sanitarium medan han kämpade med en morfinmissbruk. Några år senare, Barbara La Marr dog av nefrit och tuberkulos, både resultatet av år av drog och alkoholberoende. År 1929 dog Jeanne Eagels av en läkemedelsdosering i hennes karriär och blev därmed den första skådespelaren för att få en posthumous Oscar nominering.
Frekvensen av sådana skandaler ledde Hollywoodstudior att införa "moraliska turpitude-klausuler" i sina kontrakt.
6 Välkommen till Hollywoodland
Det finns inget landmärke i Los Angeles mer ikoniskt än Hollywood-tecknet. Men detta var långt ifrån sitt avsedda syfte. Ursprungligen var tecknet, som läste "Hollywoodland", menat att annonsera en ny bostadsutveckling i bergen. Den hade blinkande lampor och var endast konstruerad för att vara i ett och ett halvt år. Men på grund av sin popularitet föll den så småningom under Hollywood Chamber of Commerce 1949.
Tecknet har inte haft ett litet liv. Det drabbades av allvarlig försämring under årtiondena och måste återställas flera gånger. Det har också varit målet för flera vandaler, som har modifierat bokstäverna för att läsa saker som "Hollyweed" och "Ollywood".
Det mörkaste ögonblicket i skyltets historia inträffade den 16 september 1932, när den 24-årige kämpande skådespelerskan Peg Entwistle klättrade på "H" och hoppade till hennes död. Hennes död fick mycket publicitet. Dagstidningar skyllde hennes misslyckade skådespelarkarriär, även om moderna historiker hävdar att hon troligen lider av depression. En legend kom fram att det fanns ett brev som väntade i brevlådan och gratulerade Entwistle med att få huvudrollen i en ny lek om en självmordskvinna.
5 The First Hollywood Blockbuster
1915 såg utgivningen av Hollywoods första sanna blockbuster: D.W. Griffiths Födelsen av en nation. Kritiker höjde det genast som ett mästerverk. Griffith höjdes med beröm för många banbrytande filmtekniker som skulle bli industristandarden för kommande år. Allmänheten älskade det, och Födelsen av en nation blev den högst upptagande filmen hela tiden, en rekord som den höll i nästan 25 år tills Borta med vinden. Det var också den första filmen som granskades i Vita huset. Men det är också en av Hollywoods mest kontroversiella filmer till denna dag på grund av sin blatande rasism.
Med en körtid på tre timmar, Födelsen av en nation var den längsta filmen någonsin gjord på den tiden. Det berättade om inbördeskriget och USAs återuppbyggnad efteråt. Det blev dock ökänt för sin negativa skildring av svarta människor och det heroiska ljuset sken på Ku Klux Klan, som räddade dagen vid flera tillfällen.
Medan Griffith inledde Hollywoods era gjorde han det på bekostnad av det afrikanska amerikanska samhället. Under årtionden var de svarta aktörerna fasta och spelade stödjande karaktärer, ofta som komiska lättnader eller underliggande roller.
Ännu viktigare, skyllde många på filmens popularitet för ett förnyat intresse för KKK, vilket fick en ökning av medlemskapet efter det att den släpptes. Födelsen av en nation anses vara det mest effektiva rekryteringsverktyget i Klans historia. När undersökande journalist Dick Lehr infiltrerade KKK på 1970-talet upptäckte han att det fortfarande användes som propaganda för nya rekryter.
4 Studios och deras skådespelare
Hollywoods guldålder dominerades av studiosystemet. Detta innebar bland annat att aktörer tecknade långsiktiga kontrakt med en studio. Till skillnad från moderna skådespelare, som är fria att välja och välja vilka roller de vill spela, spelade skådespelare sedan filmen till studiorna och hade liten kontroll över sina karriärer.
Det tog inte lång tid innan studio bigwigs började se skådespelare helt enkelt som kontanter kor att klämas för allt de var värd och sedan ersättas. I ett försök att maximera marknadsföringen utövade studior stort inflytande på sina stjärnor, och kontrollerade i princip alla viktiga beslut i sina liv.
Barns aktörer hade det särskilt grovt. Studios utsåg chaperones som var där, mestadels, att spionera och rapportera tillbaka. Famously hölls Judy Garland på en studio-mandat diet som består av soppa, kaffe och cigaretter för att hålla sig tunn och fick regelbundet amfetamin och barbiturater för att göra det genom långa arbetsdagar.
En annan barns skådespelare, Mickey Rooney, fortsatte att ha problem i vuxenlivet när studiochefen Louis B. Mayer förbjöd honom att gifta sig med Ava Gardner för att behålla sin hälsosamma bild. Detta var vanligt vid den tiden. Många kvinnliga könssymboler, som Jean Harlow, nekades också för äktenskap för att behålla sin status. Omvänt förväntades homosexuella aktörer som Rock Hudson att vara klädda och acceptera äktenskap arrangerad av studiorna. Barn var ute av frågan utan studio godkännande, och många gravida skådespelare måste ha hemliga aborter.
Det mest extrema missbruket kom förmodligen från Harry Cohn, VD för Columbia Pictures. För att förhindra ett interracial äktenskap mellan hans stjärna, Kim Novak och Sammy Davis Jr., använde han hans mob-anslutningar för att hota sångaren med förlamning och blindhet. Davis hade sedan 24 timmar att gifta sig med någon svart sångare för att skingra ryckande rykten.
3 Hollywood och Hitler
Hollywood har varit känt för att censurera eller till och med återge hela scenerna för att göra filmer acceptabla för vissa utländska marknader. Nuförtiden händer det vanligtvis att filmer släpps ut i Kina.Under 1930-talet utvidgades dessa sympatier till nazistiska tyskland, vilket ansågs vara en av de mest lukrativa marknaderna utanför Förenta staterna.
De flesta av dessa anklagelser har uppstått under senare år med tillstånd av flera böcker i frågan. Mest avskräckande var den för Harvard-läraren Ben Urwand, som hävdade att Hollywood regelbundet samarbetade med Tyskland för att skildra nazister i ett gynnsamt eller åtminstone neutralt ljus samtidigt som de försämrade ansträngningarna av judiska cast och besättningsmedlemmar.
Den ansvarige mannen var Georg Gyssling, en tysk diplomat med säte i Los Angeles, som blev känd som "Hitlers Hollywood-konsul". Han hotade amerikanska studior med en tysk förordning som hävdade att ett företag som distribuerar en anti-tysk film var som helst i världen skulle kunna ha allt dess filmer förbjudna i Tyskland. Han hade ytterligare stöd från Joseph Breen, en filmcensor med ansvar för att upprätthålla Hays Code, som också var en stark antisemit.
Den första filmen påstods att få särskild hänsyn till 1930-kriget På västfronten intet nytt. Det reedited för att tyskarna skulle bli mer heroiska på order av Universal Studios huvud Carl Laemmle.
2 Blacklisten
Medan filmstudiorna verkade innehåll med tyst stödja nazismen, var det en annan historia med kommunismen. Under 1940- och 1950-talet gick de flesta USA igenom "Second Red Scare", och Hollywood var inte annorlunda. Många skådespelare, regissörer och manusförfattare som ryktes för att få kommunistiska sympatier var svartlistade från Hollywood-produktioner och blev parier, med några som till och med tjänat fängelsestraff.
Rädslan för kommunismen började i slutet av 1930-talet, då Martin Dies, ordföranden för House Un-American Activities Committee (HUAC), publicerade en rapport som hävdar att ideologin var genomgripande i Hollywood. Många studiekontrollanter var angelägna om att avstå så snabbt som möjligt från dessa påståenden, medan andra såg möjligheter att skylla på sina egna problem på kommunismen. Ett exempel var att Walt Disney tillskrev hans studios animators strejk 1941 till "kommunistisk agitation".
Många Hollywoodfigurer kallades in för att vittna inför HUAC och fann att det snabbaste sättet att undvika misstankar var att anklaga någon annan. Begreppet offentlig svartlista kom från Billy Wilkerson, utgivare av Hollywood Reporter. Han började sin egen kolumn som namngav kommunistiska sympatisörer 1946, som snabbt blev känd som Billys lista.
Av de första grupperna av personer som intervjuades av HUAC, vägrade tio att svara på frågor, som hävdade det första ändringsförslaget. Dessa män, alla manusförfattare och regissörer, blev kända som Hollywood Ten. De anklagades för förakt, dömdes till fängelse och svartlistades från Hollywood. Deras arbete gick okrediterat eller gavs till ett alias. Detta inkluderade Dalton Trumbo, vars bildskärmar vann två Academy Awards för romersk högtid och Den modiga.
1 The Mob kommer till Hollywood
Hollywood var en plats för glamour och överskott men också ett av våld. Med Los Angeles som en av de största städerna i landet var det bara en fråga om tid innan mobben ville ha en del av åtgärden. Los Angeles-brottsfamiljen blev aktiv i början av 1900-talet men nådde sin topp under 1940-talet under Jack Dragna, som säkrade en plats på kommissionen.
Dragna fick tävling från Bugsy Siegel, som flyttade sin verksamhet till Los Angeles. Trots att han var judisk, hade Siegel nära band till familjerna i New York, och så länge han genererade inkomst var han otrolig. Bugsy omfamnade också Hollywood livsstil och blev en häftklammer av Beverly Hills fester, där han gnidade armbågar med stadens största stjärnor.
Siegel blev till slut mördad 1947, och hans operation togs över av hans högra man Mickey Cohen. Han var mindre benägen att arbeta fredligt med Dragna och började ett krig som såg Cohen att fly 11 försök på sitt liv. Samtidigt försökte Cohen njuta av sin beröm som offentligt som möjligt och modellerade sin karriär på Al Capones. Hans största rubrik kom dock med hans förmyndare, Johnny Stompanato, som dödades av döttern till sin flickvän, skådespelerskan Lana Turner.