10 Sci-Fi-kortfilmer som ger dig krypningarna

Gör en YouTube-sökning efter kortfilmer med science fiction och du får en miljon resultat fördelat jämnt mellan häftiga, actionfyllda CGI och cringe-inducerande amatörsskärmar med berättelser så rackade att de skulle göra en poltergeist ut ur Isaac Asimovs spöke. Dessa 10 tar dock ett annat tillvägagångssätt: stilig psykologisk skräck. De flesta maskiner är byggda med bultar och stål, men dessa är byggda av mardrömmar.

10'Blinky'

Skriven och instruerad av Ruairi Robinson, "Blinky" handlar om en robothjälpare som kan göra nästan vad som helst ... förutom att en liten pojkes föräldrar slutar slåss.

"Blinky" är mörk. Det är den typ av film som spelar på grymheterna av en trasig barndom och den återhållna illakan som växer från djupet av konstant konflikt. Det är chilling av samma anledning som människor var rädda när en liten svarthårig tjej krypade ur det vita bruset på en tv och klarade sig över ett mörkt rum i Ringen. Eftersom våldet är allt mer brutalt när det härrör från oskuld.

Och "Blinky" är våldsam, säkert men det är också extremt välgjord och vackert gjord. Med en budget på endast 48 000 dollar skapade Robinson en helt animerad robot lika realistisk som CHAPPiE eller vad vi såg i Stilla havet, för det mesta för att han utformade, modellerade och animerade hela saken själv.

9'Thresher'

"Thresher" fungerar som en kortfilm av flera anledningar, men clincher är förmodligen att det följer den treaktiga strukturen du får i längre filmer. På bara sju minuter ger "Thresher" dig inställningen, konflikten och upplösningen. Kanske är det en streckformel, men det är trevligt att få ett slut på ett medium där avante garde är den normala genomfarten.

Filmen gjordes av Mike Diva, mannen bakom en handfull musikvideor och en serie effektbelagda YouTube-videor med lockande namn som "Dogstep" och "I'm On Crack." Hans underhållningsvärde är otänkbart - och du är definitivt kan inte argumentera med sin skicklighet bakom kameran, men dansande hundar och flygande missbrukare faller lite om Helvets namnlösa fasor. Och det är därför "Thresher" är en sådan överraskning. Dess humöriga, lågmälda atmosfär och felfri ljuddesign drar dig in tillräckligt långt för att knäna ska smärta smärtfritt mot skrivbordet när du hoppar på skrikarna, och när de börjar fortsätter de att komma till slutet.

8'Unwind'

Det här är en film utan blod, inga uppenbara skrämningar, och ingen åtgärd, och det är absolut gutskärande. Satt i en värld där tonåringar tas till "skördar" så att regeringen kan hävda sina kroppsdelar, fokuserar den här sex minuters kort på skörden av en tonårsflicka. Visuellt kan du förvänta dig mycket av den beskrivningen, men mördaren ligger här i ljudet.

Med hjälp av en minimal budget, sköt filmen i ett enkelrum med hjälp av claustrophobically nära inramning. Faktum är att det enda du verkligen ser på tjejen är hennes ögon, men hur kameran håller dem medan ljudet av knivsågar och riva köttets eko genom öronen sätter tänderna på kanten.

"Unwind" grundades på en roman med samma namn av Neal Shusterman, och planer pågår för att anpassa historien till en fullfilm. Denna lilla kort utvecklades av MainStay Productions.

7'Abe'

När en android börjar ifrågasätta meningen med livet, är det dags att börja springa. I andan av berättelser som "Gör Androids Dream of Electric Sheep" och Jag robot, "Abe" berättar historien om vad som händer när linjerna mellan programmering och mänskligheten är oupplösligt suddiga. Författare och regissör Rob McClellan baserade filmen på en tidigare kort av hans "Love ... And All That", som han gjorde för 2012 Colchester 48-timmars filmfestival.

Abe monolog är ett vackert skrivet manus, och flera rader lyckas både röra och djupt kyla i samma ögonblick. Kombinerad med roboten är den skyggliga livliga animationen och ett subtilt dramatiskt poäng, "Abe" tar kärlekens elände till mörka, orubbliga djup. Eftersom du kan programmera en robot att älska, men du kan inte programmera den för att hantera när människorna älskar det, älskar inte det igen.

6'Cargo'

"Cargo" sätter en ny spinn på zombiesubgenen genom att titta förbi kör-och-vapnet till ett heartbreakingly gripande scenario: En nyligen biten far måste bli kreativ för att hålla sig ifrån att döda sin spädbarnsdotter när han vänder sig. Co-regissör av Ben Howling och Yolanda Ramke, "Cargo" var finalist på Australian Tropfest Film Festival. Den filmades över en enda helg och slutklippet skickades ut två veckor senare.

Filmen har ingen dialog, förlitar sig istället på kamera och musik för att främja historien. På något sätt kommer det dock samman i en känslomässig sju minuter. Om zombies ursprungligen var avsedda att fungera som en spegel för oss själva, som en glimt av vår primära natur, frågar den här filmen istället: "Är mänskligheten starkare än monsteret inuti?" Och medan de flesta zombiehistorier skulle galla på sidan av dysterhet " Cargo "tar ett potentiellt tragiskt koncept och sprints med det rakt in i ett lysande land av optimism.

5'Pennywise'

Om du når 10 år när som helst på 90-talet, spenderade du nog åtminstone en sömnlös nattkväll under dina omslag medan din fantasi drev blodtörstiga enheter ut ur ditt sovrums svaga skuggor. Den skyldige: Stephen King s DET. Trots att filmen är smärtsamt daterad av dagens normer, stirrade Pennywise Danskloven ner en ung generation med blodskadade ögon och sådde i dem ett frö av coulrophobia som bara inte kommer att dö.

Med risk för att förstöra en 25-årig film (eller en ännu äldre roman) var Pennywise en varelse från en annan dimension, som endast var i form av en clown för att förkroppsliga huvudpersonens värsta rädsla, eftersom rädsla gör sin mat smak bättre. Den sover i 30 år och vaknar bara för att föda på barn (som är enklaste att döda) innan de går tillbaka till sömn.

Den här korta fanfilmen ignorerar helt och hållet storheten av både den nya och föregående filmen, och fokuserar rent på den nu banala chocken av en otrevlig clown. Men det fungerar för, mot alla odds är vi fortfarande rädda för clowner.

4'Perfect Drug '

"Perfekt drog" är en konstig blandning av mörk komedi, sci-fi och surrealistiska bilder, allting i en överraskande sammanhängande historia om en man som av misstag dricker något från en glödande flaska som han hade stulit från ett apotek för sin chef. Den skriven och regisserades av den belgiska filminstruktören Toon Aerts och producerades av Czar Films, ett företag som brukar hålla fast vid reklam och bilreklam. I "Perfect Drug" har de byggt upp en idé som lätt kan utvidgas till en modern kultfilm.

Utseendet och känslan av filmen kan strida mot någon storskalig produktion, och även om de datorgenererade specialeffekterna blir lite korta, kommer effekterna i verkligheten att göra dig störande. Den hallucinogena bilden lutar på båda typerna av effekter och låter dig undra om monstren är på väg eller om hela saken sker inom huvudpersonens huvud. Sinnan är så palpabel att du kan klämma den och låt juicerna rinna ner i näsan.

3'Connected'

Två män vandrar en öde ödemark, som är kopplad till varandra med en andningsslang. Utan slangen - utan varandra - dör de. "Connected" fungerar som en ögonblicksbild i två liv oupplösligt bundna. Det finns ingen förklaring till varför de är tillsammans eller varför luften är giftig, men filmen behöver inte det som ett fotografi, skönheten kan vila uteslutande inom ramen för det som visas. Men när en av männen börjar förlora styrka, tittar vi på de depraverade djup som människor kommer att överleva för.

"Connected" skrevs och regisserades av danska filmskapare Jens Raunkjaer Christensen och Jonas Drotner Mouritsen, som träffades i filmskolan och började arbeta på kort som ett sidprojekt under 2008. Filmering tog bara tre dagar, men efterproduktionen sträckte sig över nästa år som filmskaparna försökte cobble de olika bitarna i en enda film. Resultatet är en dyster, post-apokalyptisk inställning med tips om spagetti-västerländska influenser och 45 av de mest stötfyllda intense sekunderna någonsin på film. Om du befinner dig andas under klimaxen är du inte ensam.

2'Operator'

Sam Barnett är en författare och filmskapare med en katalog av kortfilmer på nätet, mycket mer surrealistisk och störande än den ovanstående. Men eftersom "Operatör" förbinder sig till en historia (av olika slag) är det en av Barnetts enda erbjudanden som fungerar som en verklig film.

Med hjälp av bara lera och Lego-stycken berättar Operatören berättelsen om en switchboardoperatör som heter Bob som arbetar för a Brasilien-ask företag när han attackeras av en "biomekanisk parasit" avsikten att klättra in på baksidan av Bobs nacke. Alan i ombordrummet måste Bob slåss varelsen ur sitt eget huvud och fortsätta jobba samtidigt så att han kan komma tillbaka till sin familj.

Operatören är helt och hållet i stopprörelse, men låt inte det lura dig att tro att det inte är så gutskärande som någon levande actionfilm. Om något är det ännu mer.

1'Paralyzed'

Speglar och skugga, blinkande ljus och landmusik - om alla skräckfelarna kom ihop, kastade på en fedora av monster och krypade på alla fyra i ditt vardagsrum, skulle resultatet bli "Paralyserad". Den här korten tar en skräck uppleva att många människor faktiskt har sovit förlamning - och bygger ett slinkande, chattering, featureless ansikte under all den immateriella rädslan. Den är tillräckligt kort för att hålla dig intresserad och lämnar bara tillräckligt för fantasin för att du ska titta på kåpsdörren senare i kväll när du stänger av lamporna.

"Paralyserad" regisserades av Aaron Sims, som grundade Aaron Sims Company 2005 och sedan dess har gått på att göra animering, design och effekter på mer än 60 filmer, inklusive Edge of Tomorrow, Apornas planet: Uppgörelsen, och Jag är legend. "Förlamad" var hans första bud bakom regissörens stol, och han gjorde senare "Archetype", en annan kort sci-fi-film som är lika snygg som den här.