Dela med sig:
10 Reverential Biopics som oavsiktligt förolämpade deras ämnen
Det är Hollywoods högsta erkännande: En biopic av ditt liv, med en Oscar-vinnande skådespelare. Under de senaste åren har siffror som är så olika som Mark Zuckerberg, Alfred Hitchcock och Abraham Lincoln alla fått filmbehandling, deras livshistorier screenas för miljoner.
Men i deras brådska för att göra en film får producenterna inte alltid detaljerna rätt. Ibland får de även fakta så fel att de förolämpar eller till och med vilifiera sina ämnen.
10The Imitation Game
Turing blir en förrädare
Alan Turing var det brittiska geni som knäckte nazisternas Enigma-maskin under andra världskriget, vilket gynnade de allierade enormt. Han var också gay, så den brittiska regeringen åtalade honom och drev honom till självmord 1954. Det var ett oförtjänt slut för en man som hade gjort så mycket för att hjälpa sina landsmän ... om du inte tror på den nya filmversionen av berättelsen, vilket föreslår att han svek dem genom att täcka upp för en sovjetisk spion.
I The Imitation Game, Turing finner sig ansikte mot ansikte med John Cairncross-en verklig sovjetisk spion som historiskt arbetat i samma avdelning som Turing. I verkligheten mötte de två aldrig. I filmen upptäcker Turing sin hemlighet och hotar att berätta för myndigheterna, bara att backa ner när Cairncross hotar att avslöja Turings egen hemlighet i gengäld. Det matematiska geni och krigshelten tvingas att täcka upp spionen.
Som Väktaren har noterat att täcka upp för en spion är ett ganska allvarligt brott. Det skulle ha gjort Turing till en förrädare och ansvarig för utförandet. Trots att filmen syftar till att visa hur svårt livet var för homosexuella män i 1940-talet, gör den det genom att miraka minnet av en man som jobbat oupphörligt för sitt land i sin mörkaste timme. Det förstärker också myten att homosexuella människor är säkerhetsrisker, men den verkliga Turing har aldrig någonsin komprometterat den brittiska krigsinsatsen.
9Nej
Vänder en aktivist till en Skateboarder
År 1988 erbjöds folket i Chile en enkel folkomröstning: Rösta "ja" för att hålla general Augusto Pinochet till makten, eller rösta "nej" för att återvända till demokrati. Mot alla förväntningar röstade 55 procent av befolkningen "nej" och diktatorn deponeras. En del av anledningen till detta resultat var en samordnad kampanj av "nej" sidan som visar en ljus framtid för en demokratisk Chile. I det verkliga livet leddes kampanjen av en långvarig demokratiaktivist, Chilenska Genaro Arriagada. I filmversionen leddes en utlänning som filmen helt enkelt uppfann.
2013-filmen Nej ersätter Arriagada och hans aktivistvänner med en icke-politisk reklamföreståndare som skateboards in från Mexiko för att visa dessa tuffa chilenare hur man störta en diktator. Bortsett från enormt förenkling av Pinochets undergång, ignorerar den också det stora arbetet som chilenarna själva sätter i kampanjen. Effekten är som att titta på en Watergate-film där Bob Woodward och Carl Bernstein har ersatts av australiensiska surfare.
Trots att många lovade filmens uppmärksamhet på detaljer, anklagade andra att det var en historia om kollektiva handlingar och omformade den till en historia om heroisk individualism.
821
Ändrade allas ras
2008 släppte Hollywood ut 21, som var löst baserat på den verkliga historien om MIT blackjack-laget. Filmen, tillsammans med den fiktionaliserade boken som inspirerade den, uppfann många karaktärer och situationer snarare än att noggrant avbilda hur laget fungerade. Dessutom, medan det riktiga laget var främst asiatiskt-amerikanskt, avbildade de flesta av laget i 21 är vita, med de enda asiatiska karaktärerna förflyttas till mindre roller.
Några ifrågasatte om filmen var rasistisk i sitt casting val. Filmproducenterna sa att de valde bankabla vita aktörer eftersom inga motsvarande asiatiska aktörer var tillgängliga.
Inte alla blev förolämpade. Jeffery Ma, den verkliga inspirationen för huvudpersonen, tyckte att det var en bra film. I en intervju om tävlingskonkurrensen sa han att han bara var glad att en bra skådespelare skildrade honom.
7Den blinda sidan
Minskade en fotbollsstjärna till en idiot
Den blinda sidan var en ostliknande 2009 Sandra Bullock-film om en rik vit familj som officiellt antar ett fattigt svart barn och leder honom till fotbollsstardom. I en pivotal scen sätter Bullock karaktär unga Michael ner och förklarar fotbollsreglerna till honom på ett sätt som han kan förstå. Hoppa framåt några scener, och Michael är nu en titan på fotbollsplanen, efter att han äntligen fått huvudet runt spelets komplexa regler. Det är en söt stund i en film som hoppas kunna hämta en tår. Det är också totalt bologna.
Efter att filmen kom ut, klagade den verkliga Michael Oher bittert att det fick honom att se ut som en total idiot. I en intervju med Los Angeles Times, sade han att han inte gjorde något att föreställa sig som någon som kämpade för fattigdom, men han hatade att visa sig som kämpar mot fotboll. I hans ord: "Sport är allt jag hade växit upp, och filmen fick mig att se ut som om jag inte visste någonting." I stället för att Sandra Bullock fick lära sig honom var Michael redan ett sportgeni innan han träffade sin nya familj.
Som den sista isingen på denna löktacka hävdar den verkliga Oher också att han aldrig fått ett öre från filmen. Tack vare sin skildring av honom som en kämpande doofus, Den blinda sidan nettade sina producenter över 200 miljoner dollar.
6Dörrarna
Gjorde Jim Morrison En Dumma Drunk
De flesta som går för att se en film av Oliver Stone förväntar sig inte noggrannhet.Tidigare har den prisbelönta regissören blivit tvungen att be om ursäkt för att han strider mot både hela landet och nästan alla judar på jorden. Men tittarna förväntar sig vanligtvis att han åtminstone behandlar de som han ära. Inte så med hans film Dörrarna.
I stället för att fokusera på Jim Morrison som en begåvad poeter, musiker eller främre man, Dörrarna visar främst honom som en dum druck. Omkring 90 procent av filmen involverar Val Kilmer, som Morrison, ligger i en berusad stupor eller av huvudet på olagliga ämnen. Resten av tiden verkar han måla honom som en cynisk showman, för smug och stenad att bry sig om kreativitet.
Bandets tidigare keyboarder och andra grundare Ray Manzarek hävdade i en intervju att filmen var "ett lökpaket". Han sa, "Det handlade inte om Jim Morrison. Det handlade om Jimbo Morrison, den berusade ... Killen som jag visste var inte på den skärmen. Det var inte min vän. Jag vet inte vem den där killen var. "
5Natt och dag
De-Gayed Cole Porter
Cole Porters låtar och stil var så tydliga att de blev deras egna undergenrer av musik och inspirerade otaliga imitatorer. Han var också öppet gay, med en konstant sträng av möten med andra män i en tid då ett sådant beteende var rynket på. När Warner Brothers köpte rättigheterna till Porters livshistoria år 1946 var folk nyfiken på att se vilken typ av film de skulle göra. Svaret: En ultra-sanitiserad version som hakade ut några hänvisningar till Porters sexualitet.
Medverkande Cary Grant som Porter, betraktades filmen hemskt även vid utgivandet. I försök att porträtta Porter som en slags musikalisk helig lyckades studion att fullständigt dehumanisera honom till en punkt som var förolämpande. Porter själv hävdade att det var "en dröm". När han frågade vilken typ av dröm, svarade han, "jag föredrar inte att säga."
4Evita
Skandaliserat ett helt land
Ett fattigdomsberättat barn som växte upp för att bli Argentinas matriark, Evita Peron var en kvinna av folket som betraktades som praktiskt taget en gud. Så när det var dags för Hollywood att göra en film om sitt liv 1996, hoppade majoriteten av argentinerna på något som nöjde sin definition av respektfull. Istället fick de en anpassning av en Andrew Lloyd Webber-musikal, med huvudrollen Madonna.
Madonnas bild vid den tiden var inte den största i Argentina. Massor av konservativa såg henne som en prostituerad och kände att de gjutade hennes målade Evita som en vanlig hora. När gjutningen ursprungligen blev tillkännagav, kallade ärkebiskopen av Buenos Aires (ett inlägg som senare hölls av påven Francis) "pornografiskt och blasfemiskt - en förolämpning mot argentinska kvinnor". Det hjälpte inte att den peronistiska regeringen också skildrades i filmen som korrumperad, vilket leder till ytterligare anklagelser om att det var stötande.
Filmen öppnade slutligen för blandade recensioner, men spänningarna var så höga under filmen att regeringen försökte få Madonna förklarade personliga icke-grata.
3Erin Brockovich
Gav alla kredit till dess ämnes splittring
Från och med 1950-talet förorenade Pacific Gas and Electric vattnet i en liten kalifornisk stad, med dåliga medicinska konsekvenser. Tack vare bestämningen av en en-nonsens ensam mamma binder Hinkleys invånare sig samman och väckte en massiv rättegång mot PG & E, vilket resulterade i både en lycklig avslutning och en bra film om kvinnlig bemyndigande.
Åtminstone var det om du anser att "flaunting your breasts" för att vara empowerment. I en pivotal scen, filmen Erin Brockovich presenterar Julia Roberts medvetet med sin imponerande klyvning för att få tillgång till viktiga dokument. Tack vare hennes bröst vinner de tilltalade fallet.
Brockovich erkände att i det verkliga livet kan mannen som bevakade dokumenten ha låtit henne komma igenom för att han blev förvirrad av synen på hennes klyvning. Men hon säger att hon inte hade för avsikt för honom att göra det och inte medvetet använder sin sexualitet som ett verktyg.
2Lawrence av Arabien
Gjord en hjältisk ledare En pompös Savage
1962-filmen Lawrence av Arabien är en av bioens största epics. Spanning nästan fyra timmar, det detaljer liv av T.E. Lawrence och de som kämpade tillsammans med honom i sin verkliga kampanj mot turkarna. I allmänhet behandlar filmen sin ämnesbrunn. Men skildringen av dess stödjande karaktärer är inte så stor. Bortsett från att han felaktigt anklagar en verklig turkisk soldat för att vara en homosexuell våldtäkt, reducerar den också en av Lawrence närmsta allierade till ingenting annat än en pompös vild.
I verkligheten var Auda abu Tayi en tankeväckande, intelligent ledare som gjorde mer för att ta staden Aqaba än Lawrence själv. När det kom dags att sätta sin historia på film, ändrade producenterna honom till en våldsam, skattskyldig, viljig lojal mot ingen.
Den verkliga Audas överlevande släktingar var inte imponerade. De tillbringade de närmaste åren som försökte stämma producenterna för förtal.
1U-571
Förolämpade alla i Storbritannien
Den 8 maj 1941 drog den brittiska flottan av en taktisk triumf. Efter att ha engagerat med tyska U-båten U-110, besättningen av HMS Bulldogg ombord på suben och konfiskerade allt ombord. Bortsett från en fungerande Enigma-maskin lyckades besättningen också fånga sina kodböcker, vilket ledde till en oförklarlig allierad fördel. År 2000 hedrade Hollywood de ansvariga genom en film löst baserat på evenemanget. De rewrote historien för att göra det till en amerikansk prestation.
Amerikanerna hävdade kredit för en viktig seger som hade hänt innan deras land gick med i kriget. Detta sitter inte för bra med de flesta briter. Frågeställde, premiärminister Tony Blair kallade det en "avfront" mot minnena av brittiska seglare som hade dött under konflikten.
Filmskaparna slutade filmen med ett engagemang för de riktiga seglare som hade tagit Enigma-maskiner. Screenwriteren ber om ursäkt i 2006, lovande att inte upprepa sitt misstag. Hittills har han lyckats hålla sitt ord.
Morris är frilansskribent och nyutbildad lärare, som fortfarande naivt hoppas kunna göra skillnad i elevernas liv. Du kan skicka dina användbara och mindre än hjälpsamma kommentarer till hans e-post, eller besöka några av de andra webbplatser som oförklarligt hyr honom.