10 Origins of Popular Cartoon Characters

Historien har alltid fascinerat mig, och jag älskar att ta reda på förfäder och familjeträd. Ledande på min tidigare lista, 10 Beatles Songs och Origins, avslöjar denna uppföljare historierna bakom flera populära tecknade figurer. Denna publikation skapades under en period av sex månader, med hjälp av videor, intervjuer, böcker och många andra källor. Listan är inte bara unik för Listverse men också unik i hela världen, eftersom ingen bok, webbsida eller hemsida ännu har tillhandahållit en all-in-one exklusiv källa till denna information innan - det är tills nu. Tack så mycket för att läsa.

10

Betty Boop

Producerad: 9 augusti 1930 - 7 juli 1939.
Inspiration: Helen Kane (Sångare)

Helen Kane blev "Boop Boop a Doop Girl" 1928 när hon sjöng scattexten "boop-boop-a-doop" i låten "That's My Weakness Now." Låten var en överraskande framgång, främjande av en stadig karriär inom musik. Följande år gjorde hon det i filmerna, som kom fram med Ned Sparks och Richard Dix i nu 1929 komedi farce Nothing But the Truth - där publiken hade sin första glimt av den blygda talade, pipiga-röda starlet, komplett med hårbåge och nästan barnslig sångröst. "Do Something" var hennes andra nummer (senare klippt och nu förlorat) från filmen och det blev en rikstäckande hit. Kane utrustade "flapper Girl" -bilden av perioden, modet av sportande Louise Brooks stilbobsklippning och clochehatt med kort kjol och höga klackar. Flappers var väldigt mycket de befriade kvinnorna i sin tid och hade rykte för att vara djärva, bestämda och oförskämda att tala sina tankar.

I augusti 1929 var en lång tidsångare också på väg att bryta sig in i filmbranschen. Max Fleischer hade redan haft en liten framgång med Ko-Ko clownen, och gjorde också pedagogiska filmer före 1929-skapandet av Fleischer Studios. Han använde sin egen uppfinning, rotoskopmaskinen, för att skapa Talkartoon-serien med 42 animerade teckningar, som började med Noahs Lark i oktober 1929. Hot Dog, den tredje i serien, presenterade mer komedi i form av dumhård och olycksbenägen Bimbo hunden. Framgången med denna karaktär innebar att animatörerna snart utformade potentiella flickvänner. Enligt animatörerna var den ursprungliga skissen för Betty en ganska plusstor stor antropomorf fransk pudel, med långa floppy öron och en hårbåge. Öronen förvandlades stadigt till örhängen i örhängen och ansiktet blev mer mänskligt, tills den sista designen avslöjade en helt mänsklig form (och ändå blev hon Bimbo hundens flickvän).

Den första Betty Boop uppträdde i den sjätte delen av Fleischer's Talkartoon-serien, den 9 augusti 1930, i en tecknad film som heter Dizzy Dishes. Betty presenterades som en showgirl och sångare, med långa ben, ganska kvadratiskt ansikte, och karaktäristiskt en långsam, barnliknande skrikande röst. De två karaktärerna blev snabbt en anmärkningsvärd slump, och det var inte länge innan den flambojanta och outspända Betty började skryta Bimbo och star i egna teckningar. Hon spelade i 111 tecknade filmer mellan 1930 och 1939, inklusive Minnie the Moocher (1932) med låtar av Cab Calloway och Poor Cinderella - hennes enda utseende i färg - släpptes den 3 augusti 1934. Hon blev en självutnämnd Star och är fortfarande mycket populär idag, över 80 år senare. Men helt från början var det tydligt att Betty inte bara var modellerad på Helen Kane (maniken, låtarna, rösten), men var en direkt en-till-en-kopia. Mae Questel, som var den första som röstade Betty och skulle fortsätta rösta henne i Who Framed Roger Rabbit (1988), valdes av tecknadsproducent Max Fleischer för att han ville ha "en Helen Kane sound-like för Betty Boop". namnet Betty 'Boop' kan omedelbart innebära en koppling mellan sig själv och "Boop Boop a Doop Girl" från några år tidigare.

Så mycket så att Helen Kane i maj 1932 försökte stämma på Fleischer Studios och Paramount Pictures för 250 000 dollar för att försöka förgöra henne. När saken slutligen började under april 1934, övertygade Fleischer alla sex tjejer som nu hade uttryckt Betty för att förneka att Bettys röst någonsin var ett försök att imitera Helen Kanes röst. Ett annat vittnesbörd sade att "Boop Boop a Doop" inte var synonymt, och i själva verket kom "Boop Oop a Doop" frasen långt före Helen Kane popularitet. Paramount Pictures producerade även ett klipp av en annan sångare, Baby Esther, som de sa använde samma fras i en låt 1928. Andra vittnen ringdes för att säga att karaktären faktiskt drogs av många influenser, framför allt Clara Bow - en stor stjärna i Hollywood har nyligen gått i pension i 1933 efter hennes sista film, Hoop-la. Faktum är att i fullfärg Poor Cinderella släpptes bara fyra månader senare (efter att Betty Boops Rise to Fame och Betty Boops försök försökte sälja en annan version av Bettys berättelse) ser vi Betty med Clara Bows signatur flammar rött hår istället för vanligt svart - som om producenterna försökte avstå från Helen Kane. I slutändan lyckades Kane inte lyckas med att få pengar från Betty Boop-karaktären - en karaktär som skulle fortsätta längre än Helen Kanes karriär, en karaktär som uppenbarligen var baserad på henne, och dog dog hon utan att någonsin få ett öre från det. Vad som först började som ett lättsinnigt skämt, slutade smickrande till Kane i slutändan upstaging och ersätta henne. När det gäller Fleischer, 1933 förvärvade han rätten att producera Popeye the Sailor cartoons; en figur som skulle ta över Paramounts utgivningsplan för de kommande 25 åren.

9

Porky Pig

Producerad: 9 mars 1935 - 10 mars 1956.
Inspiration: Joe Cobb (Skådespelare) som Joe i "Our Gang" TV-serien (1922-1929)

Vår Gang (senare omdämd The Little Rascals) började som en serie tysta komedier som gjordes på Hal Roachstudio i Culver City från början av 1920-talet fram till 1944. Utställningen innehöll ett antal barns aktörer som regelbundet skulle ta sig in i alla sorters skrapor och försök sedan ta sig ut ur dem igen. Föreställningen innehöll många kasta medlemmar under sin långa tid, särskilt karaktären "Alfalfa" som Carl Switzer spelade. Joe Cobb uppträdde först i gruppen som "Joe" i kortfilmen The Champeen släpptes 28 januari 1923 och fortsatte med att stjäla i 86 episoder i serien; framförallt The Big Show (1923), Lördagens lektion (serieens sista tysta film) och den första talande korta Small Talk (släpptes 1929). Joe spelade den någonsin leende, men olyckliga stereotypa "feta barnen", som ofta sätter upp gags och uppdrag för de andra. Joes sista utseende kom i Lazy Days, släpptes den 15 augusti 1929, innan han ersattes av sin egen brännare "Chubby" (spelad av Normal Chaney) som Joe själv hade introducerat till gänget i endast den tidigare episoden Railroadin ' 1929).

Under de tidiga 1930-talet hade Leon Schlesinger, som grundat sitt produktionsbolag Pacific Title and Art 1919, fått ett kontrakt för att producera Looney Tunes-serien för Warner Bros. och ständigt visade sig de tidiga Looney Tunes-episoderna med "Bosko, en ung Negro pojke "från deras Sunset Boulevard mycket på hörnet av Van Ness och Fernwood. Efter 30 episoder i serien var det dags för en förändring, och visst var tecknadversionen av en ung svart pojke med sin tjocka sydliga negtal dialekt gått ur mode med teater publik, som ville ha en karaktär mindre politiskt eschewed. 1933 lämnade Hugh Harman och Rudolf Ising studion och tog sin skapelse Bosko med sig och lämnade depressionsspelet med bara den ganska blid "Buddy" (vilken animatör Bob Clampett beskrev som "Bosko in whiteface") för att hålla dem flytande . Schlesinger frågade animatören Robert 'Bob' Clampett och studiochef Friz Freleng för att designa en ny serie tecken för att fylla gapet och föreslog att de gjorde en tecknadversion av Our Gang-filmerna. I den resulterande korta, har jag inte fått en hatt (släppt den 2 mars 1935), den gjordes med: Bönor katten, Oliver Owl, en modig ko som heter Mrs. Cud och en helt okänd Porky Pig i "Joe" roll - vars komo utseende skenade så mycket ut att han omedelbart ersatte Buddy som studionens huvudstjärna. Tex Avery var snabb att dra nytta av Porkys stigande framgång när han kom in som serieproducent 1936 och snabbt återanvände mycket av gjutet från Jag har inte fått en hatt i Gold Diggers '49.

Porkys namn kom från Friz Freleng, som påminde om två barndomsvänner och bröder med smeknamnet "Porky" och "Piggy" och bestämde sig för att sammanföra de två namnen. Hans varumärke stotter kommer faktiskt från Joe Dougherty, den första röstskådespelaren studion ritade in för att uttrycka Porky. Joe hade en väldigt uttalad stotter och tvångsdirektör Freleng att gå igenom, efter att ha tagit okontrollerbar stamning. Så småningom insåg studion den höga produktionskostnaden för de många timmarna slöseri och ersatte Dougherty med Mel Blanc 1937. Vid den här tiden hade stutten blivit så förknippad med den karaktär som Blanc blev uppmanad att använda för att skapa en mer exakt komisk effekt snarare än en allmän överton. Porky är känt att ofta resa över små ord tills karaktären kan hitta en lättare utbytbar ersättare, även om ordet är mycket längre och mer komplicerat än originalet. Porkys personlighet mognade också från en ganska hjärnlös huvudperson till en snabb och tankeväckande "everyman" sidekick som ses senare med Bugs Bunny och sedan Daffy Duck, innan hon blev mer allvarlig och arg mot Sylvester under 1950-talet.

Porkys arv fortsätter också med sin signaturlinje "Th-th-det är alla folk!" Hörde i slutet av Looney Tunes-episoderna. Den här linjen var ursprungligen talad av en domstolsmästare sedan början av 30-talet, och talades också av både Bosko och Buddy och till och med bönor katten innan Porky kom och gjorde den till sin egen. Intressant var det stammar som tycktes göra linjen mer minnesvärd. Även Warner Bros systerserie Merrie Melodies (som alltid använde "Så länge, Folks!" För att stänga kortfilmerna) bytte till den mer catchy Porky-linjen 1936 efter opinionsundersökningar hittade de flesta människor bättre associerade med det. 1936 var också året Porky först dök upp i färg tack vare den helt nya tre-strips Technicolor processen och införandet av nu legendariska tjurar-ögon öppning och stängning titel sekvenser.

8

Bugs Bunny

Producerad: 30 augusti 1938 - 16 juni 1964.
Inspiration: Clark Gable (skådespelare) i det hände en natt (1934)

Nu njöt av en växande ekonomisk framgång med Porky-svin, var Leon Schlesinger intresserad av att introducera nya tecken till Looney Tunes och Merrie Melodies-serien, som började med Daffy Duck och Elmer "Egg Head" Fudd 1937. Omkring denna tid lämnade Friz Freleng att gå med MGM (även om han skulle återvända två år senare) och hans ersättare som regissör föll till oerfarna Cal Dalton. Cals ursprungliga sketch för Happy Wabbit (senare Bugs) visar en mycket mindre definierad karaktär med en längre utskjutande näsa och en fluffig bomullsstav och mycket annorlunda än den figur vi ser idag. Grattis första utseende i Porkys Hare Hunt, släppt den 30 april 1938, såg den nu väletablerade Porky möta en skrubbbollskanin i en nästan identisk tomt till Tex Averys 1937-tecknade Porky's Duck Hunt, där Daffy Duck introducerades.Filmen var co-regisserad av Ben 'Bugs' Hardaway, som skulle utveckla karaktären med Bob Clampett och Tex Avery de närmaste åren för att perfekta karaktärernas utseende och personlighet. Hans höga röst och jackhammer skratt sparades för studionens nästa karaktär Woody Woodpecker, som dök upp 1940, vilket ger producenterna en tom skiffer som man ska arbeta med. Avery föredrog ett drag från den hypermaniska Daffy persona mot en mer avslappnad och tankeväckande karaktär, med en lugn stil och kunna ta allt i hans steg - som Clark Gable i det hände en natt.

En Wild Hare, regisserad av Tex Avery och släpptes den 27 juli 1940, var resultatet av allt det hårda arbetet - introducerar en nästan helt omdesignad Bob Clampett-karaktär, den nyligen omdirigerade Bugs Bunny; tillsammans med en helt omformad och fullt utformad Elmer Fudd. Tecknet var också det första där Mel Blanc använder sig av vad som skulle bli Bugs standardröst, liksom första gången Bugs använder sin frasfras "Vad händer Doc?" Som var en linje som skrevs av regissören Tex Avery för detta, hans första Bugs Bunny kort. Avery sa att han plockade upp frasen under sin ungdom i Texas där termen blivit oerhört vanlig. Enligt Chuck Jones, Friz Freleng och Bob Clampett, kom Bugs Bunny's nonchalant morot-chewing stående position i en scen i Happened One Night som Clark Gable lutar på ett staket medan du snabbt torkar röda morötter och pratar med munnen full. Bugs "snabba prata klokt," vet allt "personlighet kommer också från samma film där Gable försöker snabbt prata in i Claudette Colbers hjärta. Namnet "Bugs" valdes som en hänvisning till kaninerna galen och obsessiv natur. Hans röst "är en lika blandning av Bronx accent och Brooklyn accent" enligt Mel Blanc, som utvecklade rösten i linje med Gables karaktär (som föddes i New York) och buggarnas födelseställe noteras som: Brooklyn, New York i en warren under Ebbets Field, hem för Brooklyn Dodgers - född 27 juli 1940.

Tex Avery och Chuck Jones skulle fortsätta att utveckla karaktären under många år, och Bugs skulle vinna och gå ner i vikt, höjd och definition som åren rullade på. Hans personlighet - en gång också modellerad på Groucho Marx (Bugs är känd för att använda linjen "Naturligtvis inser du, det här betyder krig!" Från Marx Bros-filmen Duck Soup (1933) och ses ofta efter Groucho), var senare tonade ner för att bli mindre "pesky kanin" och mer av en idédriven karaktär, skicka andra karaktärer "galen" istället för kaninen själv. Han spelade i 167 teaterfilm animerade shorts för Looney Tunes och Merrie Melodies-serien fram till juni 1964 när karaktären var pensionerad, bara för att dyka upp igen på 1980-talet och 90-talet i flera enstaka specialerbjudanden, en cameo i Who Framed Roger Rabbit (1988) ) och motsatt Michael Jordan i Space Jam (1996).

7

Tom och Jerry

Första producerad: 10 februari 1940 - 1 augusti 1958.
Inspiration: första världskriget / andra världskriget

William Hanna och Joseph Barbera var en del av Rudolf Isings filmproduktionsenhet vid MGM-teaterstudiorna i slutet av 1930-talet. MGM hoppades bli rivaler till de etablerade Leon Schlesinger Productions (under Warner Brothers) och Max Fleischer Studios (med Paramount Pictures) och dra nytta av det nyligen återupptäckta intresset för animerade shortsfilmer. Trots att ha förvärvat Friz Freleng från Schlesinger Productions, gjorde sitt första projekt med titeln Captain and the Kids väldigt dåligt och studion tvingades att effektivisera avdelningen för att spara kostnader. Joseph Barbera, en historiaförfattare och karaktärsdesigner, var parad med William Hanna, en produktionschef, i hopp om att arbeta så nära varandra skulle bli mer kostnadseffektivt. I sitt första produktionsmöte föreslog Barbera att de försökte ett katt- och musscenario, och de skisserade de tecken som de skulle behöva för att producera Puss Gets The Boot, släppt den 10 februari 1940.

I intervjuer sa Joe Barbera senare: "Vi visste att vi behövde två tecken. Vi trodde att vi behövde konflikt och jakt och handling. Och en katt efter en mus verkade som en bra, grundläggande tanke. "Den ursprungliga berättelsen rörde sig om en blått och vitt inhemsk shorthair-tabbykatt som heter Jasper i hans försök att fånga en husmus som heter Jinx, samtidigt som man undviker den afroamerikanska husmor Mammy (som skulle senare bli Toms ägare). Vid detta sågs den skarpa jaspis som en quadruped och hade normal kattliknande intelligens, kontrasterande med Jinx som var bipedal och hade mer mänsklig intelligens. Mellan dem skulle de krossa saker och skada hushållsmöbler tills katten bokstavligen kasta ut, vilket gav Jerry fri att fortsätta som han tyckte om. Ändå hade denna uppenbarligen lätta hjärtat match en mörk sida genom att den också skulle öka civil moral under andra världskriget. 10 februari 1940 hände också att sammanfalla med början av slaget vid Storbritannien när tyska soldater attackerade en konvoj utanför Dovers kust. Amerika var inte officiellt i kriget i detta skede, även om stöd till brittiska "Tommys" var stark bland amerikanerna. På något sätt hade katten och mushistorien slagit en sladd.

Hanna och Barbera, omedveten om detta, fortsatte med att göra nya kortfilmer som Gallopin 'Gals (1940) och Officer Pooch (1941) och nästan glömde sina katt- och mustecken. Det var förrän Puss Gets The Boot smala förlorade en Oscar för Milky Way (1940) - en annan Rudolph Ising-produktion - för det bästa kortämnet: tecknade film 1941. Skeptiker på MGM blev omedelbart tysta och Fred Quimby, produktionschef på MGM-animationsstudio, tog snabbt paret av sina nuvarande projekt och beställde katten och musen tillbaka till produktionen.De första saker som ska ändras var teckennamnen. I boken "Tom & Jerry: The Definitive Guide to their Animated Adventures", påminner Patrick Brion om en in-studio-tävling för att namnge paret genom att dra förslag från en hatt. Animatören John Carr vann $ 50 för hans förslag att namnge dem Tom and Jerry. Carrs förslag kom från två idéer: för det första att en katt skulle bli namngiven Tom på grund av föreningen med tomaten som en kattras. För det andra, eftersom de krigsmässiga antikerna mellan de två karaktärerna påminde honom om Tommies och Jerries som kämpade under första världskriget - en situation som nyligen på något sätt upprepade sig.

Midnight Snack framträdde som nästa kort den 19 juli 1941, samma dag lanserade Winston Churchill sin kampanj "V for Victory". Tecknen skulle fortsätta att visas i fyra eller fem kortfilmer om året - totalt 114 filmer när MGM-tecknade studion stängdes 1957, med de sista tecknen som släpptes 1958. Detta resulterade i att Hanna och Barbera startade sin egen animering studio (nu huvudsakligen inriktad på låga budget-tv-shorts) som heter Hanna-Barbera Productions Inc. 1957, men det skulle vara dags innan studion gjorde några pengar. MGM behöll Tom och Jerry-licensen och beslutade i en kontroversiell vridning att återuppliva serien i början av 1960-talet med hjälp av den Pragbaserade studion Rembrandt Films, med animatör Gene Deitch och producerad av bolagets ägare William L. Snyder. Tjeckoslovakien var ett mycket kontroversiellt val, med tanke på att det låg dolt bakom järnridån, det kalla kriget var på sin höjd och den kubanska missilkrisen hände under produktionen. Både Samuel Goldwyn och Louis B. Mayer var östeuropeiska, från Warszawa respektive Minsk.

6

Foghorn Leghorn

Producerad: 31 augusti 1946 - 29 juni 1963.
Inspiration: Kenny Delmar (Skådespelare) som senator Beauregard Claghorn

Kenny Delmar verkade först som senator Beauregard Claghorn på segmentet Allen's Alley i NBC Radio's Fred Allen Show den 5 oktober 1945, där han skildrade en blustig och upprörande sydlig affärsman från Charleston, South Carolina. Claghorn hade en besatthet med alla saker "South" och skulle ofta skämta så att södern var bättre än norr av olika orsaker. Hans fångstfraser blev snart kända, som "Det är ett skämt, son!" Och "Var uppmärksam nu, pojke!" Och senatorn skulle ofta sätta in "Ah say" och "That is ..." i mitten och i slutet av meningarna . Claghorn blev snart parodierad på andra shows, inklusive att bli en vanlig funktion på Jack Benny TV-showen, och efter Fred Allen Show stängt 1945 fortsatte Delmar Claghorn persona som förekommer i reklamfilmer, på två hitrekord, en film med titeln "It's a Joke , Son! (1947) co-starring Una Merkel som fru Claghorn, och slutligen i en episod av Four Star Revue showen 1953. Kenny Delmar bleknades långsamt i dunkel efter hans senator Claghorn period och hans 1947 film är nu i Public Domain.

I 1944 sålde Leon Schlesinger sin studio till Warner Bros. Robert McKimson, som blev huvudanimatorn i senare 30-talet (en roll som han fann ganska överväldigande), hade ursprungligen vägrade en ledande position av Schlesinger 1937 med tanke på att positionen skulle vara långt för utmanande. Arbetet gick till Chuck Jones istället. Han förändrade sig i 1945 efter att Frank Tashlin (Director) och Bob Clampett (Animator) lämnade Warner Bros., tvingade det återstående laget att slå samman och kämpa på. Vid den här tiden hade studion i stor utsträckning flyttat från Porky, Daffy och Bugs, och en ny karaktär "Tweety" var i stort sett allt de hade. Medan de fortsatte att utveckla en katt som heter Willoughby - som senare blev Sylvester - skurken för Tweety, behövde de också en helt ny uppsättning tecken för att ta upp slaget. Robert McKimson producerade några skisser för sitt första direktorienterade projekt, som roterades kring en uppstart högmåls gårdshörn. Den ursprungliga karaktärsdesignen raffinerades av Cal Dalton, och den någonsin populära Mel Blanc kom in för att göra rösten.

Enligt McKimson kom blabbermouth-rostens röst från två källor: från en hörselskärmskaraktär på en radioprogram som heter Blue Monday Jamboree från 1930-talet, och främst från Delmars Claghorn-karaktär från Fred Allen Show - komplett med samma uppblåsta bröstet, hans promenad och hans fångstfraser. Teckennamnet kommer också i två delar, för det första Claghorn byttes till Foghorn för att framhäva det faktum att karaktären pratade mycket direkt och mycket högt (som Claghorn), och för det andra tillade han "Leghorn" som är en kycklingras.

Walky Talky Hawky dök upp den 31 augusti 1946 - den första av 28 tecknade tecknare för att presentera Foghorn Leghorn-karaktären tills Leghorns pensionering med Banty Raids markerade sitt sista utseende den 29 juni 1963. Vid denna tid hade designarna skapat Yosemite Sam, Speedy, Wile E. Coyote och Road Runner, och dessa karaktärer kom också till slutet av deras produktionskörningar, med en helt ny Marvin the Martian som gjorde sitt första utseende bara fyra månader senare. Studion kämpade i tre år tills animationsavdelningen av Warner Bros. stängdes av i slutet av 1966 och tvingade McKimson att hoppa fartyget för att ansluta sig till sin gamla associate Friz Freleng och David H. DePatie (som hade varit producent vid Warners studio ) vid de nystartade DePatie-Freleng Enterprises. McKimson återvände kort till Warners när animationsstudion öppnades under "Seven Arts" -bannern 1967, tills studion stängdes för bra den 20 september 1969, med Injun Trouble (regisserad av Robert McKimson) som blev de sista Merrie Melodies / Looney Toons tecknad serie.McKimson valde att återvända till DePatie-Freleng, där han fortsatte att regissera The Pink Panther Show, bland många andra shower, innan han avled en hjärtattack 1977.

5

Familjen Flinta

Producerad: 30 september 1960 - 1 april 1966.
Inspiration: Honeymooners TV Show (1955-56)

Honeymoonersna var en mid-1950s amerikansk sitcom om fyra oddballkaraktärer i en Brooklyn-byggnad. Mannen Ralph (spelad av Jackie Gleason) var en busschaufför, vars galskapsplaner för att bli rik snabbt, ofta störde sin fru Alice Kramden (Audrey Meadows), som alltid var snabb att sätta ner honom och påpeka att Ralfs planer var oförmögen. I en angränsande lägenhet bodde Ralphs bästa fiend Ed, en New York City-avloppsarbetare, och hans fru Trixie, Alice bästa vän. När Ralph blir arg och ignorerar Alices råd, skulle han ofta säga: "En av dessa dagar ... POW !!! Höger i kissaren! ", Som blev en nationell catchphrase, och showen blev en enorm framgång.

Under tiden försökte William Hanna och Joseph Barbera fortfarande betala räkningarna på Hanna-Barbera Productions Inc efter splittringen från MGM 1957. Nu berövades deras 600 000 dollar per år ($ 35 000 per sju minuters tecknad film) MGM-budgeten, hade de tagit sin konst till TV - först med The Ruff and Ready Show, och sedan med Huckleberry Hound Show och The Quick Draw McGraw Show, med en mycket mindre sofistikerad linje med begränsad animering och en budget på bara 3 000 dollar per fem minuters tecknad film. Trots vissa problem med kvalitetskontrollen blev studien alltmer känd som kung av lördagmorgontecknad film, men saknade fortfarande en megaträff för att konkurrera med deras Tom and Jerry-strålningstid. Joseph Barbera gick till arbetet med ett antal nya karaktärsdesigner, varav nästan alla avvisades. Slutligen kom han fram med en idé att bygga en sitcom på två intrasslade älskare (och deras Son, Fred Jnr.) I samma stil som The Honeymooners. Under en intervju noterade Barbera: "Vid den tiden var Honeymooners den mest populära showen på tv. Karaktärerna var fantastiska. Det påverkade stort sett vad vi gjorde med The Flintstones. "Freds personlighet var att vara en kombination av Ralph Kramden från The Honeymooners och Chester A. Riley från The Life of Riley (som ursprungligen spelades av Jackie Gleason) som familjens huvudfaderfigur . Wilma Flintstone var också en direkt imitation av Alice Kramdem - komplett med nedlåtande nedslag och en känsla för att spendera Freds pengar. Barney och Betty Rubble tillsattes senare och behöll en stor del av "bästa vänskapskemin" från smekmånadarna, och var folierna till Flintstones. Mel Blanc valdes för att göra Barneys röst.

Utställningen skulle gå igenom ett stort antal designändringar innan det slutliga konceptet uppnåddes. Initialt var karaktärerna modellerade som Hillbillies, Forntida Romare, Pilgrimer, och sedan Indian-Indianer innan de bosatte sig på Stone Age-familjen. En del av anledningen till detta berodde på att de ansåg att moderna prylar och gizmoer lätt kunde överföras till det gamla civilisationsformatet (t.ex. fågelbitar för torkdukar, jordglovar som dammsugare) och de kunde därför inrätta ett stort antal visuella gaggar i den här vägen. Namnet på showen var ursprungligen titeln "The Flagstones" men det ändrades till "The Gladstones" på grund av upphovsrätten, och äntligen till The Flintstones. Sen i förproduktionen beslutades också att släppa Fred Jnr. från gjutet för att koncentrera sig mer på huvudpersonerna, även om flera tecknade serier med Fred Jnr. hade redan producerats.

Joe Barbera berättar ombord på en pilotutställning för Flintstones och ledde till New York för en skrämmande åtta veckors levande in och ut ur resväskor och går över samma ljud / visuella rutin varje dag. När han skulle spela-agera scenerna och ta på alla tecken röster, blev Barbera ofta ombedd att presentera showen som en billig form av lätt underhållning för de potentiella backersna - även om ingen av dem ville köpa showen. Efter kupering i sju veckor och sex dagar, ibland med så många som fem platser per dag, var Barbera på väg mot utmattning och var redo att ge upp och gå tillbaka till Kalifornien för att dumpa hela tanken. Hans sista tävling skedde klockan 9 på en gråmorgon i sitt hotellrum, där Leonard Goldenson och Oliver Treyz från ABC Television Network köpte showen på bara 15 minuter. Joe Barbera sa senare att han skulle vakna i kalla svettor, även många år senare visste det här var den dag som räddade Hanna-Barbera.

Den första episoden av The Flintstones luftades klockan 20 på fredagen den 30 september 1960. Nästa dag kallade Variety det "En penna och bläckkatastrof" och kritiker var snabba att fördöma konceptet. Ändå bröt flintstonesna nya marken på alla sätt och det ledde till sist kritikerna att reläga. Sex år senare gick "katastrofen" fortfarande. De första två säsongerna var co-sponsrade av Winston cigaretter och tecknen visade sig i flera svartvita tv-reklamfilmer för Winston - praktiskt taget de enda tecknade tecknen någonsin att röka och främja rökning på skärmen. Flintstones var den första amerikanska animerade showen för att visa två personer av motsatt kön som sov tillsammans i en säng, den första animerade showen varar längre än två årstider och den första som visade en graviditet när Wilma blev gravid i episoden "The Surprise "(25 jan 1963) och en födelse (Peddles Flintstone) i" Dress Repetition "(22 feb 1963). Producenterna återupplivade Fred Jnr. konceptet och kom upp med Barney och Bettys adopterade barn Bamm-Bamm med "Little Bamm-Bamm" (aired 3 oktober 1963) - som också var episode # 100.

4

Wacky Races

Producerad: 14 september 1968 - 4 januari 1969.
Inspiration: The Great Race (1965).

The Great Race var en slapstick-komedifilm med en skruvboll Jack Lemmon, en torr Tony Curtis och en tjusig Natalie Wood, och regisserad av Blake Edwards, som redan hade gjort mycket med Breakfast at Tiffany's (1961) och nyligen The Pink Panther (1963) och A Shot in the Dark (1964). Berättelsen berättar om en tävling från New York till Paris - den långa vägen - och presenterar de spridda fantasierna av Professor Lateon (Jack Lemmon) och hans sidokick Maximilian 'Max' Meen (Peter Falk) i deras anpassade svarta konvertibla "Hannibal Twin- 8, "som de försöker ta över The Great Leslie (Tony Curtis) i" Leslie Special "med alla nödvändiga medel. Det är inte länge innan de andra chaufförerna befinner sig saboterade ur loppet och lämnar bumblinghjältarna på huvudet (till och med axel till axel) tills en galen rysk bestämmer sig för att förstöra all sin kul.

Efter Flintstones gick Hanna och Barbera tillbaka till ritbordet för att hitta ny inspiration. De fann sin mus med framgångsrika anpassningar av The Impossibles (1966), The Herculoids (1967) och Marvel Comics 'hjältar The Fantastic Four (1967) innan de kom tillbaka till arkiven för att dra upp sina anteckningar på The Great Race. Många konceptuella mönster hade gjorts av ett eventuellt "Wacky Races" -projekt, och 1968 var dessa planer nästan avslutade. Huvudpersonerna förblir oförändrade från filmen - skurken Dick Dastardly och hans sidekick Muttley var kolkopior av Fate and Meen, med Dastardly på sig samma långa blå dammycka med täckhatt och körglasögon, en styrskägg och körde en nästan identisk svart "raket nosed" bil som nu heter "The Mean Machine 00" (The Double Zero) - som innehöll liknande gadgetry. Muttley sportade också samma hatt och skyddsglasögon som Peter Falk i originalet. Dastardly behöll många av Lemmons fångstfraser som Prof. Fate, som "Drat, Drat och Double Drat !," "Curses, foiled again!" Och hans vanliga rop av desperation: "Muttley, gör någonting!" Peter Perfect tog över Curtis roll i "The Turbo Terrific." Penelope Pitstop ersatte Natalie Wood i "Compact Pussycat" - en rosa bil som påminner mycket om den vita "Leslie Special" - tillsammans med Slagbröderna i "The Bouldermobile," Rufus Ruffcut och Sawtooth i "The Buzzwagon" och Sergeant Blast och Private Helt i "Army Surplus Special" för att ersätta liknande tecken från filmen. Daws Butler och Don Messick togs in för att göra manliga röster, med Paul Winchell som Dastardly och Janet Waldo som Penelope Pitstop.

Utställningen sände i september 1968 på CBS Network till en liten fanfare och sprang för en säsong på 17 program. Penelope Pitstop och Ant Hill Mob spunnades i sin egen tecknade serie 1969 med titeln Penils Pitstop, och i samma år fick Dastardly och Muttley sin egen show som heter Dastardly och Muttley i sina flygmaskiner (ibland felaktigt känd som " Stoppa duvan "efter att seriearbetets titel ändrades efter att temalmusiken var klar). Båda showen sprang i två årstider. Därefter uppträdde 1976 Mumbly Cartoon Show, baserad på Muttley från Wacky Races (och fortfarande stämd av Don Messick) men den här gången ses som en detektiv och har en lång trench coat. Följande år dykade Dread Baron upp på Laff-A-Lympics-tecknet, som fortfarande uttrycktes av Paul Winchell och återigen ser nästan identiskt ut på Dick Dastardly förutom några få kosmetiska förändringar. Dread Baron och Mumbly skulle fortsätta att dyka upp under de närmaste åren tills Dastardly och Muttley återvände kort i 1985-serien Yogi's Treasure Hunt, bara för att bli konstigt ersatt igen av Dread Baron och Mumbly för nästa säsong. Slagbröderna från Wacky Races uppdaterades också 1977 och omvandlades till Captain Caveman för Captain Caveman och Teen Angels-serien.

Det är värt att notera att Peter Falk, som verkade som den ursprungliga inspirationen för Muttley / Mumbly, skulle fortsätta använda samma karaktärer för att inspirera sin egen skapelse: Frank Columbo i hitserien "Columbo" (1968-2003). I Columbo skulle Falk bära en liknande trench coat till Mumbly, gå med samma sträcka, köra brutna gamla bilar och hade i allmänhet samma torra satiriska stil och talmönster som Mumbly, ofta muttrande ord under andan och prata med sig själv . Dessutom var Mumbly och Columbo båda polisens löjtnantdetektiver och båda hade väskigt skratt - i Columbos fall på grund av att röka cigarrer.

3

Scooby doo

Producerad: 13 september 1969 - närvarande.
Inspiration: Archies TV-serien (1968-69)

År 1967 började moderföretag som Action for Children's Television (ACT) protestera mot vad de såg som en stigande trend mot våld i lördag morgontecknader. De citerade särskilt Hanna-Barbera teckningar som Jonny Quest, Space Ghost och The Herculoids som de främsta brottslingarna, och sätta press på studiorna för att ersätta dem. Som ett resultat började Hanna-Barbera 1969, med de flesta av deras visar avbrutna, med medlemmar av några av dessa tryckgrupper som har installerats för att övervaka all efterföljande produktion. Fred Silvermann, mannen som ansvarar för barns programmering på CBS, såg ett behov av att återuppliva lördagsmorgontecknader och beställde The Archie Show, baserat på Bob Montanas tonårshumorkomböcker "Archie" och var främst en sitcom om ett popband och deras försöker få erkännande på samma sätt som The Monkeys TV-show - som hade upphört med produktionen endast föregående år. Föreställningen var en succé och skapade många hit singlar som "Sugar, Sugar", som var den mest framgångsrika Billboard nummer-en hit 1969.Arkierna sprang från 14 september 1968 till 30 augusti 1969 och ledde direkt till: Sabrina, Teenage Witch (1971-1974) och The Groovie Goolies (1971-1972). Serien skapades av Filmation, ett företag som redan hade uppnått en framgångsnivå med Superman-tecknen 1966, och skulle fortsätta till större framgång på 1980-talet.

Efter Archie Show närmade sig William Silverman William Hanna och Joseph Barbera med tanken på att skapa en "mystery show" med fem galen barn i en tonårspungrupp och deras ansträngningar att lösa mysterier och foliebrott. Arbetet med att utforma showen överlämnades till historiaförfattare Joe Ruby och Ken Spears och konstnären Iwao Takamoto, vars ursprungliga design avvisades av Silverman som kände att pricken blev "för läskig" och fruktade en bakslag från de olika aktionsgrupperna i tid. För att göra konceptet mindre skrämmande, kom Joe Barbera med tanken på att inkludera en hund som huvudperson och som folie för showen - på samma sätt som Muttley hade använts i Wacky Races. Den andra konceptdesignen såg arbetstiteln ändrad till "Mysteries Five" och presenterade: Geoff, Mike, Kelly, Linda, Lindas bror "WW" och deras hund, en stor danskan som heter "för mycket" - som alla var medlemmar i rockband som heter Mysteries Five. Projektet avvisades fortfarande av Silverman, som påverkade ännu mer kontroll över det tredje utkastet till konceptet. Nu kallad Vem är S-S-Scared, och utan mycket av rockbandet, slogs Geoff och Mike samman i ett tecken som heter Ronnie, som senare döptes om till Fred Jones på begäran av Silverman, som porträtterade den svarta pojkvännen i showen. Kelly döptes om till Daphne Blake, den attraktiva flickvännen till Fred. Linda kallades nu Velma Dinkley, hjärnan i outfiten som skulle sammanföra ledtrådarna. "W.W" döptes till Norville "Shaggy" Rogers och var inte längre Velmas bror, men var nu en mer hippieliknande karaktär för att passa de fria tankesätten i slutet av 1960-talet.

Vid 1969 hade konceptet av showen gått vidare till revision nr 4, och nu var mönstren nästan färdiga det var dags att genomföra personligheterna och attributen av karaktärerna. En inspiration för detta kom från en tidigare CBS-show som heter The Dobie Gillis (1959-1963), där Fred grundades på Dobie, Velma på Zelda, Daphne på Thalia och Shaggy på Maynard, liksom olika element från Enid Blyton berömda fem böcker. Shaggy och för mycket utvecklades som fega typer, med samma kapacitet att "äta någonting, helst" som delas av Muttley på Wacky Races. Don Messick blev ombedd att rösta för mycket, med legendarisk radio DJ och entertainer Casey Kasem som Shaggys röst och med Nicole Jaffe som ger Velma Dinkleys röst. Sen till slutproduktionen, och efter att ha hört Frank Sinatras "Strangers in the Night" (1966) på studionradio, blev Fred Silverman förälskad i "doo-be-doo-be-doo" scat i slutet av låten och ändrade hundens namn till "Scooby-Doo" och showens titel till Scooby-Doo, var är du! Slutprodukten sändes först 13 september 1969 och varade två årstider på CBS innan man bytte kanaler för ytterligare nio årstider på ABC, med spin-off visar på 1980-talet och ett återupplivningsförsök under 2000-talet.

2

VIRIL MAN

Producerad: 5 september 1983 - 15 december 1984.
Inspiration: Conan och Barbarian (Character) (1932-present)

Conan the Barbarian hade varit en populär fantasy-serie först skriven av Robert E. Howard 1932 och publicerad i Weird Tales magazine. Conan var känd för sin stora ram och anmärkningsvärda muskler som påminner om supermanens superhero som för första gången kom fram i DC-serier samma år. Att flytta fram till slutet av 1970-talet, ville Mattel (som nyligen avslöjade ett erbjudande från George Lucas att producera åtgärdstal för Star Wars-serien) önskade en ny serie tecken för att rädda dem från ekonomisk ruin. Uppgiften föll till Roger Sweet, en ledande designer som arbetade i Mattels Preliminary Design Department, som limmade en torso av en av Mattels Big Jim-figurer i en "action" -position och lade massor av lera för att kasta ut honom. Han hade sedan gipsgjutningar gjorda och skapade tre prototyper redo för godkännande i början av 1980. Under intervjuer sa Sweet senare: "Detta var en kraftfull figur som kunde tas överallt och föll i något sammanhang för att han hade ett generiskt namn: He-Man!" Prototypmodellerna visar He-Man som en soldat, en rymdman och en barbar, och av de tre koncepten var den barbariska versionen den som valdes. Steg 1 prototypsfigur var väsentligt annorlunda än det slutliga resultatet, med He-Man med svart hår, en djupt garvad hud och en hjälm. Omkring samma tid 1980 började KPI (som ägde licens för Conan the Barbarian) för att låta Mattel producera officiellt licensierade Conan The Barbarian figurer. Samtalet skulle gå på i många månader och lämna Conan i limbo medan han-man fortsatte att utvecklas.

År 1981 raffinerade Tom Kalinske, en chef och designer på Mattel, tanken så att He-Man nu sportade ett hjälmlöst huvud med blont hår (vilket var mer vänligt än svart) och hade en mycket lättare hud. Mattel hyrde sedan tecknade bokförfattare och artister som Donald F. Glut och Earl Norem för att skapa de extra karaktärerna och den bakre historien som de behövde för att utplåna serien och att producera affischer, inramningar, boxkonst och mini-serier för distribution med aktionsuppgifterna. I juli 1981 beviljade KPI Mattel rätten att reproducera Conan The Barbarians plastfigurer, men bara sex månader senare i januari 1982 begärde Mattel att licensavtalet skulle upphöra.Han-Man framträdde i februari 1982 till stor framgång, så att serien "Masters of the Universe" kunde bli ett allmänt erkänt varumärke. I maj 1982 släpptes Conan the Barbarian (med Arnold Schwarzenegger) till biografer, vid vilken tidpunkt KPI försökte stämma Mattel över He-Mans "okomplicerade likhet" till Conan, en fråga som inte hjälptes av brunhåriga prototypversioner av He-Man ( med en stark likhet med Conan-karaktären) av misstag. KPI förlorade i sista hand fallet och Mattel behöll rättigheterna till He-man.

Det var vid denna tidpunkt att filmiseringsstudiorna fick i uppdrag att producera He-Man och Masters of the Universe-tv-serien och fick grunden till en historia för att arbeta. Härifrån var He-Man känd som "en barbarare från en evig stam", som måste skydda Slott Grayskull från den onda Herren Skeletor som utrustade en halv av ett magtsvärdsvärde med en man som ägde den andra hälften. När dessa svärd var placerade tillsammans skulle de bilda ett "super" vapen och den som kontrollerade båda vapnen skulle vara universums mästare. Filmiseringsdesignerna lade till flera fler begrepp till historien. Han-Man var nu "Prince Adam" (son till King Randor och Queen Marlena) och hans husdjur var en fegig grön tiger som heter Cringer som skulle bli till en pansar som heter Battle Cat med hjälp av magi. Teela tillkom och var dotter till Sorceress of Castle Grayskull och Man-At-Arms (Duncan) ingick för en bättre balans mellan bra och dåliga karaktärer. Både Mattel och Filmation tog separatprodukten och lade upp tanken till ABC-nätverket, som slog ner det, enades om att marknadsföra produkten om producenterna kom överens om att ge serien bort gratis i utbyte mot reklamintäkter under syndikering (känd som bytes syndikering), vilket möjliggjorde den första showen att lufta den 5 september 1983. Vid 1984 sångades han på 120 amerikanska tv-stationer och i mer än 30 länder över hela världen. Ursprung franchisen är fortfarande en hemlighet, men med tanke på Conan-karaktären skapades 50 år innan, är en visuell kopia av He-Man, och att Mattel arbetade för att säkra Conan-franchisen hela tiden, är det svårt att föreställa sig hur Conan kunde inte ha varit den ursprungliga frösidén för He-Man. Filmering fortsatte att skapa She-Ra: Princess of Power (1985-1987), The Original Ghostbusters (1986-1988) och Bravestarr (1987-1988), innan studion stängdes 1988.

1

Simpsons

Producerad: 17 december 1989 - närvarande.
Inspirationer: Homer Simpson (Character) i "The Day of Locust" Book (1939)
och Ken Osmond (Skådespelare) som Eddie Haskell i "Lämna den till Beaver" TV-serien (1957-1963)

Livet i helvetet började 1977 som en självutgiven tecknadbok som skrevs och producerades av Matt Groening och var en historia om livet i Los Angeles och de saker som Groening stötte på i skolan, på jobbet i en följd av snygga jobb och i hans personliga kärleksrelationer. Serien nådde uppmärksamhet av James L. Brooks som beställde Groening att skapa "stötdämpare" (korta överbryggningsfunktioner) som skissar för Tracey Ullman Show. Medan väntar i Brooks kontorsmottagning för intervjun skissade Groening ett antal grundläggande mönster som skulle fortsätta att bli basen för The Simpsons. Han gick in på kontoret, presenterade sina 10 minuters gamla ritningar och fick kommissionen.

Han namngav karaktärerna efter sina egna familjemedlemmar, hans far Homer, mor Marge och syster Lisa, och ersatte Bart för sig själv. Inspirationen bakom Homers manismer var mycket mindre att göra med sin Fader (som i alla fall var ganska intelligent man) och istället baserad på (enligt Matt Groening själv) 1937 Nathanael West-romanen "The Locust Day" en hopplöst klumpig och upprörd "everyman" karaktär heter Homer Simpson. Homers mellannamn "J" är helt enkelt bokstaven J och är en hyllning till "J" i Bullwinkle J. Moose och Rocket J. Ekorre från The Rocky and Bullwinkle Show och dess skapare Jay Ward. Bart Simpson namngavs som ett anagram av "brat" och Groings äldrebror Mark producerade mycket av den tidiga inspirationen till Barts attityd. Tecknet var tänkt att följa den typiska felaktiga barnstereotypen med några drag av Tom Sawyer och Huckleberry Finn kastade in. I intervjuer säger Matt också att en av de första idéerna för Bart kom när han ansåg: "Vad skulle hända om Eddie Haskell Lämna den till Beaver] har sin egen show? "

Hela Simpson-familjen var utformad så att de skulle dras väldigt snabbt, så att den ofta snäva budgeten kunde nå ytterligare, och igenkännas i silhuett för att funktionerna var lätt igenkännliga. Vid utformningen av Homers hår skisserade han ursprungligen bara hans initialer, "M" för hårlinjen och "G" för Homersöret - förväntar sig helt och hållet produktionsteamet att städa upp håret för det slutliga konstverket. De gjorde inte, och helt enkelt spårade över Groenings konturer, så att Matt Groening-initialerna fortfarande är kvar på den sista karaktären till denna dag. Marges hår baserades på den ikoniska Elsa Lanchester frisyren som användes i The Bride of Frankenstein (1935) och på liknande sätt som Margaret Groening hade på 1960-talet. Lisas hår var ursprungligen ett kluster av handdragen hårföremål, men det ändrades till det enklare "hexagonhår" -designet innan pilotepisoden. De sista karaktärsegenskaperna kom till följd av rösträtten och idéerna hos voice-over-besättningen, i synnerhet Nancy Cartwright som röst Bart och Dan Castellaneta som Homers röst.

Den 19 april 1987 uppträdde den första Simpsons-korten på Tracey Ullman-showen, följt av tre säsonger, med den första hela halvtimmarserien av episoder som framträdde den 17 december 1989.Hittills är showen fortfarande på luften efter 508 episoder och anses vara den längsta löpande (och debattably den mest populära) animationsserien hela tiden. I en sista twist inledde Tracey Ullman 1992 en rättegång mot Fox som hävdar att hennes show var källan till serieens massiva framgång. Kravet på en del av showens vinst avvisades och kastades ut av domstolarna.