10 mer stödjande skådespelare som förtjänar Oscar Nods

Vi har redan publicerat ett antal listor som fokuserar på skådespelare eller filmer som skickades över till Academy Awards. Denna lista tittar på föreställningar av manliga och kvinnliga aktörer som åtminstone var tillräckligt bra för att ha blivit nominerade men inte. De är inte alla vinnande föreställningar men de var verkligen bra framträdanden.

10

Sean Astin Ringenes Herre: Kungens Återkomst (2003)

Han är lika effektiv i den tredje filmen som McKellen är i den första. Som Samwise Gamgee gör Astin dig om hans och Frodos välbefinnande i hela filmen. När filmens styrka får publiken att förtvivla rätt i slutet, och flera gånger tidigare, håller Astins styrka det kvar på precis som Frodo.

Han är den enda karaktären med ärligheten att kunna ta ringen och sedan ge den rätt tillbaka. Han träffar alla riktiga anteckningar om hjältemod, avsky, hopp, rädsla, mod, och han gör det med sådan rikedom, vissa kritiker har förutsett en viss homosexualitet mellan honom och Frodo (inte sant).

9

Gary Oldman Air Force One (1997)

En skådespelare med olika roller, och han förtjänade verkligen en nominering för hans prestation som Dracula. Han försvinner i varje karaktär, och hans arbete som skurken Ivan Korshunov är bland hans allra bästa.

Det är inte lätt att vara en formidabel skurk till Harrison Fords hjälte, men Oldman drar av det. Han gör verkligen dig hatar honom och vill se Ford ta ut honom, men den verkliga förtjänsten av hans karaktärisering är i den komplicerade politiken som motiverar honom. Han kapar inte Air Force One för att han hatar presidenten. Han kapar den för att frigöra en politisk allierad och terrorist.

Den plats där Oldman förhör, slår upp och försöker att tvinga Ford att frigöra den skurkakademiska politiken är en av de stora skådespelarna i film, och Oldman stjäl showen med sin lugna ilska.

8

Thomas Wilson tillbaka till framtiden (1985)

Denna 1980-talets popikon av filmbuljedom blev orättvist överförd för en Oscar-nod åtminstone en gång. Hans föreställningar som Biff Tannen i de två andra filmerna i trilogin är kanske lika bra. Wilson är faktiskt en riktigt trevlig kille, med en fru och barn.

Han baserade sin karaktärisering på alla de mobbar som han någonsin visste som barn, och arbetet visar sig mycket bra. Inte bara är han stor och menar, han är väldigt dum, och gör för en stor slapstick när han blir dekorerad. Han är den karaktär publiken kommer ihåg när den lämnar teatern.

7

Michael Keaton Beetlejuice (1988)

När det gäller bravuraföreställningar är den här den vildaste. Keaton gjorde ett bra slag ett år senare som Batman, och bestämde sig för att gå motsatt väg från denna prestation. Han drar ut alla hållplatser som en "frilans bioexorcist." Det är Keatons obevekliga leverans av en massa väldigt roliga linjer som landar honom en plats på listan. I huvudsak är han den här filmen.

Varje scen han är i är stor på grund av hans flamboyance. Även om filmen är full av döda människor, är det inte meningen att det är läskigt, och Keatons humor driver det till framgång i stor stil.

6

Oliver Reed Oliver! (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=cw_ETnxuBys

Hans föreställning som Bill Sikes i den här musikaliska versionen av Oliver Twist är enligt denna listans uppfattning en av de fem största skurkrollerna i filmhistoria. Det var Reeds idé att inte sjunga några låtar, även om Sikes har minst en sång i scenversionen av musikalen.

Reed trodde att så snart han började sjunga, skulle han sluta vara skrämmande. Han är i själva verket skrämmande i alla scener. Det är hans ögon. Han ser ut som om han är redo - verkligen jublande - att döda alla han möter. Även Fagin är rädd för honom. Hans husdjurshund, Bullseye, är så rädd att det kvarstår i släp tills slutet, när Sikes slår ut Nancy till döds. Reed står upp med en blick av den seediest, mest giftiga raseri på hans ansikte av nästan vilken film skurk. Nu kommer Bullseye inte att komma nära honom. Han grås, "Bullseye! Bullseye, du kommer hit! "Med sådant våld i hans ansiktsuttryck och kroppsspråk som publiken är säker på kommer han att döda alla han möter från och med nu.

5

Dennis Hopper Blue Velvet (1987)

Överlägset en av de mest överlägsna skurkarna i film. Akademin kan ha gått över Hopper för denna roll eftersom han nominerades samma år för hans stödjande prestation i Hoosiers. Hans prestation som Frank Booth kan ha ansetts vara en ledande roll, men Kyle MacLachlan och Isabella Rossellini debiteras högst upp. Hoppers prestation är övertygad.

Hans karaktär, Frank Booth, är mentalt förvirrad, sadistisk, masochistisk och torterar Rossellini fysiskt, psykiskt och emotionellt, genom hela filmen. Han sätter på sig ett gutskärande skådespel och alla ögon dras till honom, oavsett om de gillar det eller inte. I manuset skulle gasen som han inhalerar vara helium. Hopper visste sin väg kring droger och bestämde sig för att använda amylnitrat, som används som en angina medicin. Hopper inandade det faktiskt genom hela produktionen för att få rätt karakterisering. När han är dödad har publiken sett tillräckligt för att heja.

4

Robert Shaw Jaws (1975)

Den här moderna kaptenen Ahab är så fascinerande när han uppenbarar att tittaren inte längre lägger stor vikt vid Scheider eller Dreyfuss, som båda har gjort bra jobb i den här filmen. Shaw blev grundligt bortkastad på öl och whisky i de flesta scenerna, men på något sätt gjorde det honom fokus.

Quint förstör sin radio för att hålla någon annan från att neka hajen. Han är redo att förstöra sin båt och döda sitt besättning för att få hajen. Han försöker allting i boken och sjunger havet shanties hela tiden.

Hans USS Indianapolis-tal är grymt destillerat.Det dödar effektivt männens glada humör att strippa sina ärmar och visa sina ärr. Talet ensamt skulle ge honom en plats på en sådan lista, och det förklarar publiken varför Quint är så galna att äta och döda hajen. Det förskjuter också sin död. Och för alla som tittar på filmen som inte fruktar hajen som en realistisk rovdjur, gör det här talet riktigt, för det är 100% sant. Ett mästerverk av karakterisering.

3

Carol Burnett Annie (1982)

Burnett är en av de största comedienerna i film, och hon överträffade sig i denna musikaliska. Hon spelar fröken Hannigan, den onda innehavaren av en tjejskola, som behandlar tjejerna som sopor och tvingar dem att städa och rena igen "tills golvet ser ut som toppen av Chrysler Building."

Hon är en fallande dricks och bär hennes hår halvt ner i ansiktet, hennes läppstift halv i ansiktet, svimlande runt byggnaden som förbannar barnen. Burnett ger en fin, färgstark känsla till allt. I slutet blir hon bra och önskar ingen skada på en liten tjej som Annie. Burnett gör det från början till slut.

Helt klart är hennes bästa linje tre ord långa, efter att hon går in i ett rum och hörs tjejerna på lek, "Var det ... skratt?" Hon ser positivt ut av möjligheten.

2

Al Pacino Djävulens Advokat (1997)

Om du kommer att förlåta pungen, sätter Pacino på ett helvete en bravura-show som den ultimata onda. Detta är den mest exakta avbildningen av Satan i film hittills. De olika inkarnationerna genom åren har måttat honom som allt från Jason Voorhees till en inward rascal av en trickster.

Pacino gör det rätt. Djävulen är chef för en advokatfirman. Den här filmen är förmodligen ganska populär bland advokater. Han har funnits i tusentals år, och nu känner han att det är dags att göra antikristen och ta över allt.

Skriv in "Cool Breeze" Reeves, som faktiskt gör sig stolt över den här. Han är inte dålig alls. Pacino stjäl alla scener. Han går ner i filmhistoria som djävulen av alla djävlar nära slutet, när Reeves fortfarande inte kommer att gå med i den mörka sidan av kraften. Han älskar fortfarande sin nyligen avlidne fru.

Pacino frågar honom, "Vem bär du alla tegelstenar för? GUD?! Är det allt?! Gud?! Tja, jag ska berätta för dig. Lemme ger dig lite insynsinformation om Gud. "Det som följer är några av de mest respektfyllande misotheismerna i biografer, desto mer påverkande, förutom det som är förvirrad i vad han säger, bara en sida av berättelsen, är det ganska en korrekt beskrivning av vad Gud har gjort (om du tror på honom) med mänskligheten, hur orättvist har mänskligheten haft det osv. Det här är Satan som han verkligen är (om du tror på honom) och Pacino gör honom så stolt, publiken lämnas kvar och undrar vad den verkliga Satan kan tänka på prestationen.

1

Irma P. Hall Ladykillers (2004)

När denna lister såg hennes prestation gjorde han det misstag som resten av akademin gjorde: han glömde att han tittade på en skådespelning. Det är det största beröm som en skådespelare kan vara värd. Halls skildring av fru Marva Munson är värd att erkännas tillsammans med Brandos Vito Corleone, Peck's Atticus Finch och andra legendariska föreställningar man bryr sig om att tänka på.

Den här listerna anser Spencer Tracy vara den största filmskådespelaren eftersom han konsekvent gjorde just det: fick publiken glömma att det var en prestation. Den orubbliga inblandningen att låtsas vara någon annan och tala ordinerade linjer är det svåraste för någon skådespelare att göra.

Hall gör det lika bra, även upstaging Tom Hanks, som verkligen inte är dåligt i den här filmen. Det är svårt att fastställa sin bästa scen, men den sista scenen, med sheriffen och ställföreträdaren, diskuterar de stulna pengarna är kanske den mest charmiga.

Hon är verkligen äkta, uppriktig, ärlig och helt avskräckande av publikens upphävande av otrohet, från hennes första scen till hennes sista. Det här är en mycket sällsynt tid när listern tror att hon inte bara borde ha blivit utnämnd till bästa skådespelerska, hon borde ha vunnit.