10 Monumentala milstolpar i filmhistoria

Det finns några filmmilestones-första animerade funktionen, första science fictionfilm, första dödsdöd på skärmen - som är så kända att de alltid kommer att prata om i filmhistoriens rike. Men andra filmiska förstånd tenderar att gå obemärkt trots att de också är extremt viktiga och förtjänar lika mycket uppmärksamhet.

10Robocop 2 (1990)
Film med den första egenskapslängden för att använda realtidsdatorgrafik

Robocop 2 har inte många fans jämfört med sin obestridliga klassiker av en föregångare, men det har skillnaden att officiellt inleda CGI-generationen.

Realtidsdatorgrafik - även känd som digital dockning - kräver att en människa lägger till en 3-D virtuell bild. Detta görs via enkla inskrivna order som "titta till vänster", "blink" och "öppna munnen bred", vars resultat gör en serie bitar och byte positivt levande.

Processen användes för första gången i en film med Robocop 2. Cain, skurken av filmen, var en gång en människa, men en olycka överförde hans medvetande till en jätte robotkropp. Detta gjorde hans karaktär till den perfekta kandidaten för filmskaparnas experimentella teknik. Var och en av Kains ansiktsuttryck, inklusive hans avstängning / död, var resultatet av personer bakom ett tangentbord som skrev i order att ett 3-D-program följde utan fråga eller fel.

Idag används digitala dockor för rörelseinspelning, vilket betyder nästan alla specialeffekter - tunga blockbuster av de senaste 25 åren - från Sagan om ringen till Avatar och så mycket mer - är skyldig till tacksamhet till det annars förglömliga Robocop 2.

9Memoarer av en geisha (2005)
Första Asiatiska Hollywood Cast

Hollywood har en olycklig tendens att kasta vita människor i roller som är avsedda för nästan varje ras utom för sina egna. Det är inte bara en skamfylld relikvad av vårt förflutna heller - även idag har du Johnny Depp som låtsas vara en indianer i Den ensamme vandringsmannen och ser både hemskt och löjligt ut på grund av det.

Det var det som gjorde 2005 års Memorier av en geisha en sådan lättnad, för att inte tala om en filmisk milstolpe. För första gången någonsin innehöll en Hollywood-produktion alla asiatiska och inte en enda vit person i sikte. Medan en otrolig prestation, är det fortfarande en fläck på Hollywood att det tog dem över 100 år att komma till denna punkt.

Men om du frågar vissa asiater, främst japanerna, kommer de att låta dig veta mer arbete måste göras. Medan Memorier av en geisha centrerad runt den gamla japanska livsstilen (geisha är en ikonisk japansk figur), var flera av filmens ledande skådespelare faktiskt kinesiska. Det är klart att Hollywood erkänner asiater är en bra start mot att korrigera sin vana att blint vitkalka allt, men det viktigaste nästa steget är att utbilda dem om vilken nationalitet som är.

8o broder, var är du? (2000)
Första Live-Action-film för att fullt ut använda digital färgkorrigering

Du kan hitta ett digitalt färgkorrigeringsverktyg som ingår i nästan alla delar av filmredigeringsprogrammet idag. Kraften att ändra färg på en bild eller film digitalt för att skapa en specifik ton är en stor anledning till att så många fan-made filmer ser ut som de gjordes av en professionell dessa dagar.

Denna otroliga bit av teknik är ansvarig för skönhet och polering bakom nästan alla filmer under de senaste 15 åren. Och allt började med o broder, var är du?, en film som satt i depressionsera och avsiktligt utformad för att se så gammaldags som möjligt.

Innan bror, filmskapare förlitade sig på att kemiskt bada sina filmer i ett labb för att lägga till färg. Men med datorer som blev allestädes närvarande omkring 2000 bestämde bröderna Coen att försöka göra något annat. Efter filmning bror I en ljusgrön sommar atmosfär skickade Coens filmen till en studio i Kalifornien för att få färgen ändrad till en mer nostalgisk sepia-ton. Med andra ord användes framtida teknik först för att skapa ett vykort från det förflutna.

7Ulysses (1967)
Första stora filmen för att använda F-Word

Under lång tid hörde du helt enkelt inte dåliga ord i filmer. Till och med milda förbanor som "heck" eller "darn" gjorde sällan slutklippet. Då kom slutet på 60-talet och hela sitt uppror och motkultur, och då började dåliga ord sakta in i våra biografer.

1967 gjorde det ultimata tabuordet - F-bomben - slutligen sin filmiska debut i den brittiska filmen Ulysses. Huvudskälet till att säga sådana stygga saker var filmens monologer om sex. Dessa var så kontroversiella, New Zealands teatrar skilde sig faktiskt män och kvinnor från varandra.

Under tiden censurerade Cannes Film Festival filmens undertexter utan regissör David Stricks samtycke. Upprorad skrek han och skrek fram till projektionsbåsen och stängde av strömbrytarna. Han fick sedan skjuts ner en trappa, förmodligen svära hela vägen ner.

Idag är dåliga ord i filmerna bara en liten bit av dialog. Strick och hans film är berömda.

6Rescuers Down Under (1990)
Första helt digitalfilm

Trots att det var första namnet i digital animering, uppfann Pixar inte formatet. Den ära går till Rescuers Down Under, en lite känd Disney-film som fungerade som en uppföljare till sin 1977-träff, Räddningsmännen.

Före den här filmen gjordes tecknade teckningar på det mycket gammaldags sättet: en serie bilder med alltför små skillnader, snabbt vred för att presentera rörelsens illusion. Med Nedanför, men varje papper matades in i en dator där ritningarna digitalt målades. Detta ökade animationsprocessen avsevärt och krävde mindre traditionella (och kostsamma) material som färg.

Mycket liknande Robocop 2, Rescuers Down Under är mer minnesvärd för att vara den första filmen för att göra något större än att faktiskt vara en bra film. Av en eller annan anledning, Nedanför var en stor finansiell flop. Men eftersom det bidrog till att förändra animationen för alltid, är vi beredda att satsa Disney bryr sig inte så mycket att det inte blev nästa Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Första direkta skottet av solen

Denna 1950 japanska mord mysterium har faktiskt två stora milstolpar. För en, Rashomon är den första filmen att någonsin direkt filma solen. I årtionden var filmskapare nervös av tanken på att göra det eftersom ingen var exakt säker på vad som skulle hända. Den gemensamma rädslan var att solens strålar genast brände kameran och förstör filmen inuti.

Regissören Akira Kurosawa bestämde sig för att testa denna teori och pekade hans kamera precis vid Sol. Inget hände förutom att fånga en av de vackraste och ikoniska bilderna i filmhistoria. Detta hjälpte filmskapare överallt bättre förstå hur mycket ljus en kamera kan hantera, vilket ledde till ett bredare utbud av tekniker inom filmografi.

För övrigt, Rashomon födde en innovativ berättande teknik, kreativt känd som "Rashomon Effect". Designad för att skapa mysterium, involverar "Rashomon Effect" flera tecken som säger motsägelsefulla tolkningar av samma händelse. Denna teknik har sedan dess använts av många kritiskt hyllade filmer, såsom Reservoarhundar, Inside Man, och De vanliga misstänkta.

4Söndag blodiga söndag (1971)
Första homosexuella kyss i en huvudfilm

För längsta tiden hände homosexuell kyssning nästan aldrig i vanligt biograf. Den närmaste Hollywood kom var 1927-talet Vingar, där två soldater delade en lång adjö kyss som en var på väg att dö. Men det var inte en kyss mellan homosexuella, och den överlevande soldaten fortsätter att gifta sig med en kvinna när han återvänder hem.

För en sann, otvivelaktigt homosexuell kyss, var tvungen att vänta till 1971-talet Söndag blodiga söndag. Den här filmen berättade för en man som har ett romantiskt förhållande med både en kvinna och en annan man. När de två männen kyssas, behandlas den inte på något sätt som ett skandalöst ögonblick, utan snarare ett ledigt och ömt ögonblick som delas av två personer som älskar varandra.

Gay tecken är fortfarande överraskande sällsynta i film, och ännu sällan är en film som skildrar dem i ett normalt ljus. Söndag blodiga söndag gav oss båda fallen, och det är upp till resten av Hollywood att en dag följa kostym.

3Jiddisher Boy (1909)
Första filmen ska ha en flashback

Återge en karaktärs förflutna och motivation via flashback är en av de mest använda och effektiva berättande bågarna där ute. Det är så populärt, faktiskt att filmer fortfarande var i sin barndom när någon kom upp med idén.

År 1909 producerade filmmaker Siegmund Lubin en tre minuters silent film som heter Jiddisher Boy. Han packade mycket i de tre minuterna. En man som heter Moses är attackerad av street thugs bara för att bli räddad av en man som heter Ed. Mose donerar senare sin sista bit av förändring för att rädda Eds liv efter att han träffats av en cykel. År senare kommer en bruten och arbetslös Ed till en nu framgångsrik Moses söker jobb. Moses känner igen honom och hyr honom på plats.

Filmen är dock mindre känd för sin historia än för dess flashback. Vid någon tidpunkt under filmens episka körtid, tänker Moses tillbaka till en kamp som han kom in för 25 år sedan. Vi är inte säkra på om det här minnet joggar, som ledde till att Moses hjälpte Ed efter sin cykelolycka, eftersom filmen på den här filmen är nästan omöjlig att komma med. Men ett utbildat gissar antyder att det gjorde - när du bara har 180 sekunder för att berätta en mångfacetterad historia, måste du göra varje del räknas.

2Sky Captain och världens morgon (2004)
Första filmskottet helt med en digital bakgrund

Digitala bakgrunder (gröna och blåa skärmar) har funnits i årtionden. De är användbara för att transportera din karaktär till alla sorters fantastiska platser utan att faktiskt flyga skådespelaren där. Men i årtionden hade dessa skärmar uteslutande använts som ett tillägg till den verkliga världen som regissören spelade in. Aldrig i filmens historia hade någon tänkt sig att skapa en hel film framför en.

Slutligen, 2004, Sky Captain och morgondagens värld blev den första filmen i historien för att undanröja fysiska platser till förmån för bakgrundsgränser från början till slut. Däremot började sin historia 10 år tidigare 1994. Regissör Kerry Conran letade efter att få foten i Hollywood-dörren, och hans fancy filmgrad gjorde inte tricket. Han tillbringade fyra år av sitt liv och sätta ihop en sex-minuters svartvitt släpvagn för ett filmskott helt framför en digital bakgrund. Hans enda andra verktyg var en ensam dator.

När han hittat en intresserad part som gick med på att hjälpa till med att producera filmen utan en stor distributör, tog Conran sina sex minuter och gjorde det till en fullängdsfunktion. Han tillbringade ytterligare två år att skriva manuskriptet och filma scener med hjälp av stand-in aktörer (Jude Law och Angelina Jolie kom senare). För att hjälpa sina skådespelare att räkna ut vart man ska gå och hur man kan flytta utan något landskap för att styra dem, ritade Conran faktiskt kartor på golvet som skulle styra dem från punkt till punkt i manuset.

Tyvärr, för alla Conrans hårda arbete, Sky Captain bombades på lådkontoret. Men hans teknik hade redan börjat påverka hans medarbetare och filmer som Sin City och 300 antog snart det med mycket mer framgång. Men en mid-90s digital trailer skapad av en outsider utan Hollywood-anslutningar var det frö som startade allt.

1Boxing Cats (1894)
Första LOLcat Film

I det nya årtusendet verkar det ofta som dumt LOLcat-videor är mer populära än faktiska filmer. Om du är en av de människor som älskar att slösa bort tid genom att titta på wacky katter som gör otäcka saker, har du exakt en man att tacka: Thomas Edison.

Det är rätt-en av de mest kända uppfinnarna hela tiden hade också en humor och en svag plats för det söta och dumma. I juli 1894, under experiment med det nya filmmediumet, fick Edison idén att fästa boxhandskar på ett par katter och låt dem hävda det. Tyvärr var kampens slut olagligt eller förlorat för historien, så ingen vet säkert vem som vunnit knock-down, drag-out mötet.

Att vara den först och främst dumma kattvideotiden (och möjligen den första instansen av filmad komedi i historien) var förmodligen mycket trevligare än då. Men ännu viktigare, Boxing Cats visar att från början filmskapare inte var nöjda med att bara spela in den vardagliga. De utforskade redan de gränslösa gränserna för den mänskliga fantasin för att skapa nya världar både dumma och dramatiska. Och allt började med ett par dumma katter.