10 Starkt glömda skådespelare från biografens mest berömda scener

Även om namn som Bogart, Brando och Hoffman för alltid är etsade i filmälskarnas sinnen har namn som Corsitto, Bedoya och Welsh i stor utsträckning glömts. Det är en travesty eftersom dessa aktörer spelat kritiska roller i några av de mest kända scenerna i filmhistoria.

Utvalda bildkrediter: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
Gudfadern

https://www.youtube.com/watch?v=OIBpHO1gZgQ?start=48

Före 1972 hade Salvatore Corsitto, en frisör av italiensk härkomst, ännu inte dykt upp i en film- eller tv-produktion. Men saker förändrade sig snabbt för Corsitto, som valdes för att spela italiensk undertaker Amerigo Bonasera i Gudfadern efter ett öppet casting-samtal av regissören Francis Ford Coppola.

I filmens öppningsscen frågar Amerigo Bonasera gudfadern till en tjänst på gudfars dotters bröllopsdag. Bonasera vill ha rättvisa för sin egen dotter, som brutalt slogs av två unga män som flydde straff i en amerikansk domstol.

Strax efter att han var gjuten i partiet befann sig Corsitto sig ensam i Marlon Brandos trädgård Mulolland Drive och väntade på att Coppola skulle kalla honom inuti. Efter att ha blivit inbjuden gick Corsitto in i rummet och introducerades till Brando som en av Don-hantlangarna. De två skådespelarna adlibbade en scen, glädjande Coppola och lanserade Corsitto i filmhistoria.

Hans "Jag tror på Amerika" monolog är en av de mest minnesvärda delarna av den ikoniska filmen, och även Brando citerade Corsittos prestation som bland de bästa i filmen.

9 Joe E. Brown
Vissa gillar det varmt

Även om stora namn som Cary Grant och Clark Gable är fortfarande ihågkommen idag för deras bidrag till komedi, har de flesta ingen aning om vem Joe E. Brown var. Före 1960 var Brown allt raseri i vaudeville, Broadway och film. Känd för sin jättemunna och miljon dollar leende började Brown sin filmkarriär i melodrama. Men när regissörer och producenter upptäckte sin talang för att få folk att skratta, flyttade Brown snabbt till komedi, vilket framgår av klassiker som En midsommarnattsdröm.

När Browns filmkarriär saktade han tillbringade större delen av sin tid på sport, besökte trupperna under andra världskriget och scenarbetet. Sedan 1959 erbjöds han rollen som miljonären Osgood Fielding III i ett av 1900-talets bästa komedier, Vissa gillar det varmt.

Även om hela filmen är skratta, är den riktiga kickern i slutet när en enamored Brown föreslår äktenskap med Jerry, som spelas av Jack Lemmon, som är förklädd som en kvinna. I början planerar Lemmon att få en stor skilsmässa bosättning ut ur Brown genom att avslöja att Lemmon är en man efter att de har gift. Men en vän övertygar Lemmon att han inte kan gå igenom med äktenskapet.

Lemmon försöker fortfarande göra Brown förlorat intresse. Men oavsett vilken karaktärfel Lemmon hävdar har Brown fortfarande vill gifta sig. Slutligen, efter att Lemmon ripper av sin peruk för att avslöja att han är en man, svarar Brown med den berömda stanslinjen: "Nå, ingen är perfekt."

Även vissa människor som aldrig sett filmen vet om scenen, gjorde perfekt med Browns humoristiska ansikte och smidig leverans. Det är nu bland amerikanska filminstituts topp 50 citat av hela tiden.

8 Joe Mantell
Chinatown

https://www.youtube.com/watch?v=TjSshSvQWQA?end=153

Inte många människor vet om den Oscar-nominerade skådespelaren. År 1949 gjorde Joe Mantell sin filmdebut som spelade en tidningspojke i Undercover Man. Han mottog första gången tillkännagivande 1956 med en nominering av Oscar för sin roll som Angie, Ernest Borgnines bästa vän i 1955-filmen Marty.

Därefter fördömdes Mantell för att spela i stort sett förglömliga tecken i filmer och på tv, även om fans av 1960-talets sitcomer kommer ihåg honom som granne i Pete och Gladys och diehard Hitchcock fans kan komma ihåg sin mindre roll som resande säljare i Fåglarna.

Men en stödjande roll i 1974-filmen noir Chinatown landade honom en plats i Hollywoods historia som partner Lawrence Walsh till privat öga Jake Gittes, spelad av Jack Nicholson. I den dystra änden som sammanfattar omöjligheten att bekämpa mäktiga människor som korrumperar systemet, utspelar Mantell filmens mest minnesvärda linje: "Glöm det, Jake. Det är Chinatown. "Detta citat anses nu vara ett av de bästa som biografen har att erbjuda, landning i American Film Institutes 100 bästa citat.

7 pat walesiska
E.T .: The Extra-Terrestrial

https://www.youtube.com/watch?v=6xZif3WmG7I?start=45&end=160

Även om du förmodligen inte inser det, har Pat Welsh gjort dig att skratta, gråta och känna alla känslor däremellan.

Marin County hemmafru upptäcktes 1981 då Ben Burtt, ljuddesignern för George Lucas, hörde henne prata med en kontorist på en lokal kameraaffär om att förstora några bilder. Inträde tog Burtt omedelbart Welsh utanför och förklarade att han letade efter en karaktärsröst för en ny film. Det faktum att walisiska röktes två cigarrpaket om dagen antog förmodligen det unika ljudet av hennes röst.

Tre månader efter auditionen slog de 60-något walesiska ut en 82-årig tibetansk kvinna för att bli den kärleksfulla E.Ts röst. i 1982-filmen E.T .: The Extra-Terrestrial. Welsh tjänade bara $ 380 för 9,5 timmar jobbet.

Så nästa gång hör du E.T. mutter de oförglömliga orden- "E.T. telefon hem "- du har en kedje-rökning tidigare elocution lärare att tacka för det.Förresten vann hennes oändliga röst en annan röstroll som bounty hunter Boushh i Star Wars Episode VI: Return of the Jedi.

6 Estelle Reiner
När Harry träffade Sally

https://www.youtube.com/watch?v=sqcsqHmMpfo?start=02

Baserat på hennes namn ensam, kan inte många människor hämta framträdandena av Estelle Reiner, matriarken till en av de främsta familjerna i amerikansk komedi. Ändå uttryckte hon en av de roligaste linjerna i filmhistoria.

Hustru till regissör / komiker / författare Carl Reiner och mor till den lika begåvade Rob Reiner, Estelle började sin karriär som målare innan han spelade in sig. År 1943 gift hon sig med Carl och blev inspirationen till Mary Tyler Moores karaktär i Dick Van Dyke Show. Men hennes största arbete kom i hennes 60-talet, när hon blev en anmärkningsvärd cabaret sångare och starred i flera komedier.

Föreställningen som etsade henne i cinemagoers sinnen kom i hennes son Robs 1989-film, När Harry träffade Sally. Som en kund i New York delikatesser, Estelle klockor Meg Ryan fake en kraftfull, autentisk-ljudande orgasm och sedan berättar servitrisen: "Jag kommer ha vad hon har."

5 Alfonso Bedoya
Skatten av Sierra Madre

Någon älskare av klassikerna kan recitera denna berömda linje av hjärtat, talat konfronterande i en öken inställning till den berömda Humphrey Bogart: "Badges? Vi har inga märken! Vi behöver inga märken. Jag behöver inte visa dig några stinkin-märken! "Ämnet med dussintals parodier, det är den linje som definierade den mexikanska skådespelaren Alfonso Bedoyas karriär.

Född 1904 arbetade Bedoya först som karaktärsaktör i den mexikanska filmindustrin, även om han hade utbildats i Houston som tonåring. Men livet i den här förvrängda, skrämmande skådespelaren förändrades för alltid 1948 när han blev gjuten som bandit Gold Hat i John Huston Sierra Madre skatten, anses nu vara en av de bästa filmerna hela tiden. Även om Bedoya fortsatte att vinna roller i andra filmer, matchade ingen kraften i sin amerikanska debut.

Tyvärr har alkoholismen förkortat sitt liv och lämnat karaktären av Ramon Guiteras 1958 Det stora landet som sin sista viktiga roll.

4 Margaret Hamilton
Trollkarlen från Oz

Trots en karriär inom film, tv, radio och teater som sträckte sig över 50 år, tycker de flesta av oss svårt att komma ihåg den här skonsam, begåvade skådespelerskan i någon annan roll än den som hon spelade i filmversionen av en barnhistoria.

Margaret Hamilton arbetade ursprungligen som dagislärare före hennes debut i Ett annat språk, den första av över 70 filmroller i sin långa karriär. Trots att hon vanligtvis spelade obehagliga tecken matchade ingen hennes ben-chillande, rädsla inspirerande prestanda 1939 Trollkarlen från Oz som den västra häxan i väst.

Den rollen fick henne den mest anmärkningsvärda, med sina vinkliga ansiktsdrag, böjde ramar, skrikande käft och skrämmande skräp, både skrämmande och glädjande barn i generationer. Trots att hon oroade sig för hennes karaktärs påverkan på barnen och fann sig obevekligt att informera dem om att det var make-believe, kan vi inte låta bli att älska hennes leverans av oförglömliga linjer som att haunting: "Jag får dig, min söta och din liten hund också! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

https://www.youtube.com/watch?v=Bwhoxaspv-w?start=2520&end=2580

Även om Pat O'Brien gjorde över 100 filmer på sex decennier av skådespel, är hans största skådespelande triumf (och förmodligen hans enda chans att bli känd av moderna publiken) som den titulära karaktären 1941 Knute Rockne: All American. "Han odödade en filmroll som kanske ingen annan skådespelare i filmskapets historia när han porträtterade vår legendariska Knute Rockne", sade Notre Dame-president Theodore M. Hesburgh till Observatör-Reporter 1983 då O'Brien dog. "Vi kommer alltid att betrakta honom som en del av familjen Notre Dame."

O'Brien var känd för sina tuffa rollroller, och var en del av den irländska mafia-gruppen av skådespelare (Brat Pack från 1930-talet) som inkluderade James Cagney, Frank McHugh och Spencer Tracy. Men O'Brien visste hur man smälter hjärtan också, vilket gör båda könen gråta med sin emotionella monolog som den berömda Notre Dame fotbollstränaren:

Pojkar, jag ska berätta för dig något som jag har hållit för mig själv i flera år. Ingen av er här visste någonsin George Gipp. Det var långt före din tid. Men ni vet alla vad hans tradition står för vid Notre Dame. Tja, det sista han sa till mig var ... "Rock, någon gång när laget är emot det, när saker är fela och pauserna slår pojkarna ... berätta att de ska gå in där med allt de har och vinna bara en för tipparen ... Jag vet inte vart jag ska vara, Rock, säger han, men jag vet om det ... och jag blir glad. "

2 Brandon De Wilde
Shane

https://www.youtube.com/watch?v=DtoCw2iOTSc?end=131

När Brandon De Wilde var sju år gammal, fader, en scenchef för Broadway-leken Medlem av bröllopet, blev ombedd av gjutregissören att auditionera sin son för en roll i leken. De Wilde vann delen, vilket slutligen gav nästan 500 föreställningar och blev den första barns skådespelaren för att vinna Donaldson Award för årets "bästa resultat debut".

Efter att ha sett De Wilde i den rollen, producerade George Stevens honom som den nioårige Joey Starrett i Shane, en 1953 västerländsk stjärnan Alan Ladd som American Film Institute anser vara bland de bästa filmerna någonsin gjorda.De Wilde nominerades till ett Oscar för bästa supportaktör för sin prestation i Shane.

Han fångade hans publiks hjärtan som den naiva lilla pojken som blev förtrollad med den mystiska skytteln, Shane. De Wildes prestanda var speciellt minnesvärd i slutet av scenen där han upprepade gånger ringer till cowboyens ensidiga ensamma figur. Tyvärr blev karriären i den stiliga De Wilde kort när han blev dödad i en tragisk bilolycka 1972 i åldern 30 år.

1 Colin Clive
Frankenstein

https://www.youtube.com/watch?v=1qNeGSJaQ9Q?end=168

Född i Frankrike år 1900 som son till en brittisk överste, hade Colin Clive sitt liv förändrat för alltid av ett skadat knä. Undantagen från militärtjänsten bestämde han sig för att inleda en skådespelarkarriär och blev en av de efterfrågade romantiska ledarna från 1930-talet som var parat med ikoniska skådespelerskor som Katharine Hepburn, Bette Davis och Jean Arthur.

Trots dessa roller är han mest minns för hans prestation som den försvunna Dr. Henry Frankenstein, den galna vetenskapsmannen som skapade monsteret i skräckfilmklassikern, Frankenstein. Clive gjorde bara tre skräckfilmer, men han anses ofta vara en toppstjärna i genren. Hans tolkning av den galna vetenskapsmanens karaktär inspirerade otaliga skådespelare, skräckfilmer och spooffilmer. Även de som aldrig sett Frankenstein kan bilda den episka känslan av filmens oförglömliga "Det är levande!" scen.

Tyvärr led Clive av alkoholism, vilket ofta störde hans prestationer på uppsättningen. Han blev också smittad med tuberkulos, med komplikationer från sjukdomen som ledde till hans otillbörliga död 1937 vid 37 års ålder.