Dela med sig:
10 Hollywood-filmer ändras för att roa Kina
Under 2012 överträffade Kina officiellt Japan för att bli den näst största marknaden för Hollywood-filmer. Världens mest folksamda nation har visat en ständigt ökande aptit för amerikanska filmer, vilket ledde till några trendanalytiker att folkrepubliken kommer att överträffa den nordamerikanska marknaden 2018 för att bli världens största kassakontor.
Filmstudior har varit angelägna om att dra nytta av den enorma vinstpotentialen på den kinesiska marknaden och går så långt som att retoola sina produkter för att roa de beryktad picky kinesiska censorerna. Censur av Hollywood-filmer på utländska marknader är inte ny, men aldrig tidigare har filmskapare varit så villiga att späda sina egna filmer för att bättre passa de vaga definierade statsbegränsningarna på filmer som släpptes ut i Kina.
10 Iron Man 3
I ett 2014-tal bekräftade Kinas president Xi Jinping Mao Zedongs dekret om att kinesisk konst skulle "tjäna politik". Detta ledde The New York Times att spekulera det de fyra minuterna av tillagd fotografi i den kinesiska versionen av Iron Man 3 hade mer att göra med att pacifiera allmänheten än att göra filmen mer tilltalande för en kinesisk publik.
Ett år före Marvel-utsläppet återkallade ett större mejeriföretag i Kina en leverans av babyformel efter att den hade förorenats med kvicksilver. En liknande incident under 2008 ledde till att sex barn dödades och över 300.000 sjukare dödades.
Efter återkallelsen började kinesisk förälder flocka till Hongkong för att köpa formel på grund av rädsla för kvaliteten på inhemsk mejeri. Under press från plötsliga tillströmning av kinesiska föräldrar tvingades Hong Kong att utfärda en exportgräns för två tenns babyformler.
Så vad har detta att göra med Tony Stark? Tja, i den kinesiska versionen av Iron Man 3, en fråga ställs till publiken under filmens öppning. "Vad stryker Iron Man för att vitalisera sin energi?" Svaret, avslöjat av tre framstående kinesiska aktörer, är Gu Li Duo, en mjölkdryck som finns över hela Kina. De tillagda scenerna visar också en kinesisk läkare prepping för operation genom att gulping ner den överkomliga drycken.
The New York Times såg de tillagda scenerna som ett brazen försök att underlätta allmän rädsla för kvaliteten på hemmamjölk. Men oavsett orsaken var de extra scenerna till stor del panserade av kinesiska bloggare. De kritiserade Gu Li Duo-pluggen, tillsammans med den myriad av andra kinesiska produktplaceringar som fastnade i de ytterligare fyra minuterna.
9 pixlar Och Världskrig Z
För att få tillgång till den enorma kinesiska marknaden har filmskapare blivit mycket försiktiga i hur de presenterar Kina i sina filmer. För att undvika att kränka den kinesiska regeringen (som är extremt noga med hur deras land visas på skärmen), har studior börjat självcensurera några filmer som gör till och med den mest oskyldiga referensen till Kina.
Till exempel, i 2015 skrubbade Sony chefer ut scener i pixlar som visade att Kinas murmur förstördes. En annan scen som nämnde Kina som ett potentiellt hackande hot togs också bort. Intressant, finansierades filmen delvis av China Film Group, det statligt ägda organet som bestämmer vilka utländska filmer som visas på kinesiska teatrar. Med andra ord, pixlar var garanterad en kinesisk release, som förmodligen förklarar Sonys försiktighet när man kommer fram till manuset.
På samma sätt är Universal Studios zombie pandemiska film, Världskrig Z, genomgick också script tweaks i hopp om att bli beviljad en eftertraktad kinesisk release. En dialogruta som hänvisade till zombiepesten från Kina togs bort från sista snittet. Men filmskaparna behöver inte ha stört. Världskrig Z, även med den borttagna dialogen, avvisades av kinesiska censorer och släpptes aldrig på fastlandet.
8 Django Unchained
Regissören Quentin Tarantino har utvecklat ett stormigt förhållande med Kina under sin karriär. Innan Django Unchained, ingen av hans filmer fick någonsin en officiell release.
Till skillnad från USA ålägger Kina inte ett system för åldersbegränsning. Det betyder att varje film är tekniskt öppen för alla åldrar. Det är förvånande då det Django Unchained beviljades ett frisläppsdatum alls, med tanke på Tarantinos förkärlek för stiliserat våld.
Men för den här filmen kom Tarantino överens om att tona ner våldet genom att minska blodspletteringseffekterna och göra blodet en mörkare nyans av rött. Men efter veckor av tung marknadsföring, Django Unchained drogs från kinesiska biografer på dagen för utgivandet, med kinesiska filmansvariga som citerade "tekniska problem".
En månad senare, Django Unchained släpptes slutligen efter att kinesiska censorerna tog bort en handfull scener. Avgörande, den blodiga finalen genomgick stora nedskärningar så att filmen kunde godkännas för frisläppande. Och i en sista olycka för Mr. Tarantino behandlades hans hyllning till klassiska västernar med relativ likgiltighet av den kinesiska allmänheten. Django Unchained floppade i Kina.
De Django Unchained debacle var inte den enda gången en film som involverade Tarantino ställde sig inför skämt av kinesiska censorer. Under 2012 lånade direktören sitt namn som "presentatör" till Mannen med järnnävar, en kampsport flicka. Först beviljades filmen tillstånd att filma i Kina efter att myndigheterna granskat manuset. (För att garantera tillstånd vägrade producenterna att kasta en särskild skådespelare som myndigheterna inte godkände.) Men trots filmskaparnas samarbete, Mannen med järnnävar nekades en kinesisk release av skäl som aldrig förklarades.
7 RoboCop Och Hungerspelen
År 2012 ökade Kina antalet utländska filmer som får visas på kinesiska biografer från 20 till 34, vilket innebär att dessa extra 14 måste presenteras i antingen IMAX eller 3-D. Under de senaste åren har Hollywoodstudiorna krypterat för att konvertera 2-D-filmer till 3-D speciellt för den kinesiska marknaden.
För att säkerställa att 2014 års återgivning av RoboCop, Sony-chefer visade sig ovilliga att behålla scener som de ansåg vara avgörande för tomten inför kinesiska invändningar. En sådan scen avbildade RoboCop-karaktären med sin rustning borttagen för att avslöja hans få återstående kroppsdelar. Detta ansågs vara för störande för kinesiska publiken. I en talande e-postutbyte nämnde en Sony-verkställande att för mycket pengar var på linjen för att insistera på att scenen behölls. Detta resulterade i att Sony släppte en speciell 3-D-version som endast visades i Kina.
Liknande, The Hunger Games: Mockingjay-Del I fick sin egen 3-D-konvertering för den kinesiska marknaden. Och för den sista avbetalningen släppte Lionsgate en 3-D-version av Mockingjay-Del 2 i Kina och andra utländska territorier, men filmen släpptes bara i 2-D i USA. Detta beslut lägger vikt på påståendet att 3-D-trenden i Amerika är över, och att Hollywood-filmer som tillverkas i 3-D nu är avsedda för internationell publik.
6 Looper
Ett sätt att kringgå Kinas "34-film" -regel är att söka samproduktionsstatus. Det innebär att ett kinesiskt företag samfinansierar filmen och har direkt inmatning i produktionen. Att beviljas samproduktionsstatus garanterar inte bara filmen ett kinesiskt utgivningsdatum, men funktionen kan också visas under blackout-fasen av den kinesiska filmkalendern. (Det här är en period då importerade filmer är förbjudna, vilket ger kinesiska funktioner en fördel.)
Detta var fallet med 2012-talet Looper, en film som hade 40 procent av sin rapporterade $ 60 miljoner budget från DMG, ett kinesiskt baserat mediebolag. Men vägen till samproduktionsstatus var inte utan problem. Filmeringsplatser ändrades från Paris till Shanghai när DMG togs in som finansiär. Dessutom spelades en framstående kinesisk skådespelare i en stor roll för att göra filmen mer "Kina-centrerad".
Efter veckor av tung marknadsföring - som vanligtvis inte ges till västerländska filmer -Looper hade fortfarande inte officiellt beviljats samproduktionsstatus. I vad som måste ha känt som ett slag mot filmens ambitioner, signalerade Zhang Peiming (då biträdande presidiumchef för statsförvaltningen av radio, film och television) Looper i ett uttalande där han kritiserade produktioner som bara gjorde ytliga förändringar för att komma runt kvotsystemet. Enligt Zhang skadade dessa filmer kassakontoret för kinesiska filmer.
En vecka före LooperKinesiska myndigheterna meddelade att filmen hade beviljats "assisterad samproduktionsstatus". Det är en förbryllande etikett, men det var äntligen tillåtet att spela i Folkrepubliken en förlängd skärning som innehöll mer kinesiskt innehåll.
5 Karate barnet
Som Looper visat sig vara skänkt med etiketten "samproduktion" garanterar inte nödvändigtvis en smidig resa till kinesiska biografer. Det är en lektion 2010 återupptagen av Karate barnet lärde sig det svåra sättet.
Gjord i samarbete med China Film Group, släpptes filmen i Kina under titeln Kung Fu Kid. När allt kommer omkring är kung fu en kinesisk kampsport, medan karate kommer från närliggande Japan.
Filmade helt i Kina, Karate barnet sköts med ett Kina-sanktionsskript, men den färdiga filmen sprang fortfarande av de kinesiska censorerna. Efter filmens färdigställande, Karate barnets ursprungliga begäran om kinesisk distribution avvisades på grund av skildringen av en kinesisk karaktär som filmens främsta antagonist. Detta ledde till en fördröjning i släppdatumet och avlägsnandet av 12 minuter från det ursprungliga snittet.
Mer specifikt tog den kinesiska versionen bort scener där kinesiska barn bully den amerikanska hjälten utan provokation. Istället visar den kinesiska versionen bara slagsmål där Jaden Smiths karaktär verkar vara aggressorn. Scener som skildrar en rival kung fu lärare som huvudskurken togs också bort.
En amerikansk granskare som bor i Kina kommenterade att förändringarna väsentligen förändrade filmen från en standardhistoria om en underdog som besegrade sina förföljare till en arg amerikansk historia som går på egen upptäcktsresa och finner fred genom traditionell kinesisk kampsport.
4 southpaw
Om någon film illustrerar det allt djupare förhållandet mellan Kina och Hollywood är det säkert 2015-sportdrama southpaw. Denna film har äran att vara den första amerikanska filmen för att få hela sin produktionsbudget finansierad av ett kinesiskt företag.
Wanda-koncernen, en kommersiell fastighetsjättare i Kina, sätter upp 25 miljoner dollar produktionsbudgeten. Då producerade Weinstein Company, en amerikansk studio, filmen och betalade ytterligare 35 miljoner dollar för att marknadsföra filmen.
Inte nöjd med att bara vara en tyst partner, Wanda-gruppen var en stor närvaro i alla faser av filmens produktion. Weinsteinpresident David Glasser hävdade att Wanda-representanter "var på uppsättningen och involverade i produktion, efterproduktion, marknadsföring, allt". Glasser fortsatte med att konstatera att Wanda-gruppen ville lära sig hur Hollywoodstudior gjorde filmer.
De southpaw Erfarenhet ser ut att ha varit repetition för Wanda-koncernen, ett företag med ambitioner som visat sig vara mycket större än att bara finansiera den enstaka Hollywood-funktionen. Konglomeratet köpte Hollywood Studio Legendary för en cool $ 3,5 miljarder i början av 2016.
3 Maleficent
Även den uppenbara uppgiften att främja en film i Kina kan vara full av oförutsedda komplikationer, vilket bevisas av Disneys Maleficent.
Under en runda medieintervjuer i Shanghai för att marknadsföra filmen, MaleficentStjärnan Angelina Jolie blev frågad vem hennes favorit kinesiska regissör var. Skådespelerskan uppgav att hon beundrade Ang Lee, och tillade att hon inte var säker på om Lee ansåg kinesiska när han föddes i Taiwan.
Spänningen har funnits mellan Taiwan och Kina sedan 1949. Efter att ha besegrats av kommunistpartiet i det kinesiska inbördeskriget inrättade nationalisterna en rivaliserande regering på den närliggande ön. Förhållandet mellan de två har förbättrats de senaste åren, men Kina ser fortfarande Taiwan som en renegadprovinsen och har inte uteslutit med militärstyrka för att återta ön.
Jolos oskyldiga kommentarer skapade en känsla bland kinesiska internetanvändare som kritiserade henne för att antyde Taiwan och Kina är två separata länder. I en särskilt iakttagande kommentar kallades Jolie för en "försvunnen Taiwan-självständighetsförhållare".
Bekymrad att den negativa publiciteten skulle kunna skada filmens kinesiska boxkontor, organiserade Disney en särskild publicitetsstunt där Jolie tillsammans med sin kända man och familj delade en födelsedagstårta med folkmassor i Shanghai. Jolie-Pitt tog också en lektion i att göra dim sum. Allt detta extra publicitet hjälpte Maleficent dra in en hälsosam 22 miljoner dollar. Det är inte illa för en film som spelar en försvunnen Taiwan-självständighetsförhållare.
2 21 och över
Landning i biografer i 2013, 21 och över är ett dime-a-dozen college comedy som följer tre vänner som hoppa från en comically debauched situation till en annan under en berusad natt ut. Denna firande av ungdomlig hedonism verkade ett udda val att bli beviljad kinesisk frisläppning, och det var faktiskt inte givit en date utan en stor omställning av filmens dumma budskap.
Den amerikanska versionen av 21 och över har den kinesiska karaktären Chang, omfamna individualismen mot trycket i familjens förväntningar. Den kinesiska versionen presenterade dock extra scener som visar att Chang lämnade sin kinesiska campus och blev korrumperad av västets väglösa idealer, innan han återvände till Kina en bättre person, redo att omfamna sina rötter. De två versionerna behöver ju inte säga meddelanden som står i direkt motsats till varandra.
För att göra saker ännu främling, relativitet media (21 och övers produktionsbolag) kritiserades av en framträdande människorättsgrupp på grund av deras val av en viss skjutplats. De tillagda kinesiska scenerna spelades in i Linyi, en stad belägen i Shandong-provinsen som ligger nära byn Dongshigu.
Dongshigu är hemstad av aktivist Chen Guangcheng, och det blev effektivt förvandlat till ett polisläge efter att Guangcheng placerades på husarrest efter en fyraårig fängelse. Guangcheng var fängslad för att föra ett landmärkefall mot sin lokala regering för deras olagliga och brutala verkställighet av Kinas ensampolitik. Husstaden ansågs vara olaglig, eftersom Guangcheng aldrig var skyldig till ett andra brott efter att ha tjänat sin fängelse.
Utländska och kinesiska journalister som försökte besöka byn blev ofta våldsammade av kommunistpartiets muskel. Human Rights Watch, en människorättsgrupp, utfärdat ett uttalande som uttryckte farhågor om att Relativity Medias beslut att filma i Shandongprovinsen gjorde produktionsbolaget en villig prop i Linyi-propagandamaskinen. Enligt kritiker kasta denna propaganda staden som en "civiliserad kommun som främjar kultur när verkligheten är att den inte bara håller en av Kinas mest framträdande människorättsförsvarare, men går till extraordinära längder för att förfölja honom."
Relativitet Media släppte ett uttalande som bekräftar deras outtalade åsikter mot kränkningar av de mänskliga rättigheterna samtidigt som de står i förbindelse med Kina. Lyckligtvis flydde Guangcheng från Dongshigu och så småningom gjorde det till Amerika med sin familj. Utan att pausa för andetag började den blinde aktivisten studera lag och skriva sin memoir. Hans engelskspråkiga självbiografi innehöll en kritisk kritik av den kinesiska regeringen, men hans åsikter om raunchiga komedier är fortfarande ett mysterium.
1 Transformatorer: Ålder av utrotning
Gjord som en officiell samproduktion, Utrotningens tidsålder gjordes i samarbete med CCTV, Kinas officiella statssändare, och Jiaflix, ett företag som specialiserat sig på att organisera affärer mellan Hollywoodstudior och kinesiska investerare.
CCTV existerar som en del av den kraftfulla statliga myndigheten för radio, film och tv, vilket leder till att vissa spekulerar det Utrotningens tidsålder gjordes för att representera den kinesiska regeringens värderingar. Scener i sci-fi-epiken visar den kinesiska regeringen som fast men välvillig, medan medlemmar i amerikanska myndigheter ser obetydliga och korrupta. En scen visar en amerikansk tjänsteman som håller en pistol till hjälte dotterens huvud för att extrahera information.
Precis som alla funktioner i Michael Bay, är tomten snart åtskilda för explosioner och produktplacering. I en förbryllande scen ses Jack Reynors karaktär av en kinesisk Red Bull i Texas. Andra välkända kinesiska produkter dyker upp vid otillbörliga tider i hela filmen.
All denna branding var inte utan dess del av komplikationer. Chongqing Wulong Karst Tourism Co., ett företag som förvaltar en turist hot spot i Kina, började rättsliga förfaranden mot Ålder av utrotnings produktionsbolag för att inte visa en logotyp av det populära turistmålet i filmen. Men kanske den rättsliga huvudvärk var värt det som Utrotningens tidsålder växte till att bli en av de högsta grossistfilmer som någonsin släppts i Kina.